Przygotowanie programu edukacyjnego dotyczącego muzyki cyfrowej wraz z materiałami szkoleniowymi oraz zaprojektowanymi "jednostkami szkoleniowymi"

Programy nauczania większości instytucji zajmujących się edukacją muzyczną, czyli przygotowujących przyszłych profesjonalnych muzyków, nie zawierają wystarczającego przygotowanie studentów do wyzwań i możliwości stwarzanych przez rynek muzyki cyfrowej. Edukacja muzyczna zorientowana na praktykę powinna uwzględniać wszystkie zainteresowania i sposoby pracy dotyczące muzyki.

Poniższa szkicowa klasyfikacja stanowi próbę wzięcia pod uwagę tych nowych cyfrowych możliwości.

1. Etyka rynku muzycznego
   Na dzisiejszym rynku sukces odnosi ten, kto najlepiej wykorzystuje kontakty. Pierwszy moduł (jednostka szkoleniowa) ma na celu pokazanie, jak zbudować sieci kontaktów przez dobrze pokierowane i nie naruszające zasad etycznych wywieranie nacisku.
2. Prawo i jego wykorzystanie
   Drugi moduł pomoże osiągnąć odpowiednie kwalifikacje prawne, szczególnie w dziedzinie prawa autorskiego i różnych typów kontaktów. Wzięte pod uwagę będą również funkcje i pozycja krajowej organizacji zarządzania prawami autorskimi w perspektywie międzynarodowej. Pozostałe problemy poruszane w tym module to metody dystrybucji tantiem przez organizacje zarządzania prawami autorskimi oraz nowe modele restrykcji licencyjnych (DRM) i licencji otwartych (Creative Commons).
3. Produkcja płyt, producenci i dystrybutorzy
   Trzeci etap programu dotyczy spraw produkcji i dystrybucji materiału dźwiękowego. Z zakresu produkcji omówiona zostanie rola studia wraz z procesem twórczym, a także rola producenta.
   W zakresie sprzedaży nagrań, jednym z kluczowych problemów jest sposób, w jaki producenci (również internetowi) pracują w trakcie procesu produkcji i promocji nagrania. Jeśli chodzi o dystrybucję, w interesie artysty leży znalezienie takiego producenta, który najlepiej "pasuje" do jego muzyki. Im więcej artysta wie na temat rynku muzycznego i mechanizmów dystrybucji muzyki, również muzyki cyfrowej, tym łatwiej odniesie sukces w tych poszukiwaniach.
   Działalność licencyjna nabrała w ostatnich latach ogromnego znaczenia. Dlatego konieczne jest zdobycie wiedzy na temat wydawania muzyki. Moduł trzeci rozpocznie się więc od pytania "jak mógłbym wyprodukować płytę?", a zakończy pytaniem "jak działają wydawcy muzyczni?".
4. Zarządzanie działalnością artystyczną, występy na żywo i angaże
   Moduł czwarty będzie dotyczył reprezentowania artystów (od klasycznego zarządzania do wszelkich form samodzielnego zarządzania), angaży (różne typy, rozmiary, filozofie) i organizacji występów na żywo.
5. Prasa, promocja i marketing.
   Istnieją różne rodzaje pracy promocyjnej, w zależności od tego czego dotyczą: płyt, artystów, producentów, wydarzeń. Moduł piąty będzie próbą ich opisania i podania przykładów dobrych i złych kampanii.
   Różne formy komunikacji internetowej (logowanie na strony internetowe) stały się integralną częścią działalności prasowej, promocyjnej i marketingowej. Moduł nr 5 będzie koncentrował się na zbadaniu, w jakim stopniu nowe formy promocji mogą wspierać codzienną pracę, determinować ją i w jaki sposób stały się niezastąpionymi strategiami prasowymi, promocyjnymi i marketingowymi.