|
Koncert Placido Domingo - Wydarzeniem Kulturalnym Roku 2009 w Łodzi |
 |
 |
 |
 Czerwcowy koncert tenora Placido Domingo w Teatrze Wielkim w Łodzi z okazji 90-lecia Województwa Łódzkiego został wybrany Wydarzeniem Kulturalnym Roku 2009 w Łodzi - Energia Kultury.
Energia Kultury to konkurs ogłoszony 4 stycznia 2010 roku przez „Gazetę Wyborczą” i Telewizję Toya. Przez dwa tygodnie do redakcji napłynęło prawie sto propozycji imprez, koncertów i wydarzeń, które w ubiegłym roku wywołały w Łodzi największe emocje. Spośród nich wybrano finałową dwunastkę. Finał plebiscytu i uroczyste ogłoszenie wyników odbyło się w sobotę wieczorem, 30 stycznia 2010 roku w łódzkim klubie Wytwórnia. |
|
Premiera "Requiem" Maciejewskiego w Londynie |
|
|
|
Brytyjska premiera monumentalnego Requiem Romana Maciejewskiego - 4 lutego 2010 roku w Londynie - będzie niewątpliwie największym wydarzeniem Roku Polskiego na Wyspach i najsilniejszym od wielu lat polskim akcentem muzycznym za granicą. Requiem zabrzmi w Katedrze Westminsterskiej w wykonaniu BBC Singers, BBC Symphony Chorus i BBC Symphony Orchestra pod dyrekcją Michała Dworzyńskiego. Partie solowe zaśpiewają Iwona Hossa (sopran), Agnieszka Rehlis (mezzo-sopran), Aleš Briscein (tenor) i Tomasz Konieczny (bas). Koncert wpisuje się w obchody 100. rocznicy urodzin Romana Maciejewskiego.
Missa pro defunctis (Requiem), którą kompozytor tworzył przez 15 lat, to jego opus magnum: „Pod przytłaczającym wrażeniem ogromu ludzkich cierpień i morza przelanej krwi postanowiłem po koniec drugiej wojny światowej skomponować dzieło, które stałoby się jednym z licznych przyczynków do utrwalenia w ludzkiej świadomości przeświadczenia o tragicznym nonsensie wojen” - pisał w 1960 roku przed premierą swego utworu na „Warszawskiej Jesieni” – „Requiem poświęcone jest ofiarom ludzkiej niewiedzy, w pierwszym zaś rzędzie pamięci poległych w wojnach wszech czasów”. |
|
Gaudeamus Music Week 2010 |
|
|
|
Dnia 31 stycznia 2010 roku upływa termin zgłaszania kompozycji na Międzynarodowy Konkurs Młodych Kompozytorów "Gaudeamus". Mogą w nim brać udział twórcy urodzeni po 6 września 1979 roku. Zgłaszane utwory powinny należeć do jednej z pięciu kategorii: kompozycje orkiestrowe, kameralne, elektroniczne, organowe oraz na gamelan jawajski. Utwory organowe powinny odpowiadać możliwościom instrumentów, jakie znajdują się w Orgelparku (http://www.orgelpark.nl). Kompozycje konkursowe mogą być wcześniej wykonywane. Odrzucane będą utwory napisane ponad 3 lata przed datą imprezy. Każdy uczestnik konkursu może zgłosić maksymalnie 5 utworów, po jednym w każdej kategorii. Do 31 stycznia należy również wnieść opłatę wstępną w wysokości 25 euro.
Międzynarodowe jury wybierze kompozycje, które zostaną zaprezentowane na koncercie podczas International Gaudeamus Music Week 2010 (6-12 września 2010 roku). W czasie koncertu wyłoniony zostanie autor zwycięskiej kompozycji.
Szczegółowy regulamin konkursu dostępny jest na stronie www.musicweek.nl
International Gaudeamus Music Week 2010
c/o Music Center the Netherlands
Rokin 111, 1012 KN Amsterdam, Holandia
tel.: 020 - 344 60 60
e-mail:
Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.
,
Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.
|
|
Mozart: W tym roku skończyłby 254 lata… |
|
|
|
|
 Dnia 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii urodził się jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, jeden z klasyków wiedeńskich (obok Haydna i Beethovena) - Wolfgang Amadeus Mozart. W tym roku przypada jego 254. rocznica urodzin.
Od najmłodszych lat wykazywał niezwykłe zdolności muzyczne – miał słuch absolutny oraz niespotykaną pamięć. Pierwsze lekcje muzyki pobierał u swego ojca Leopolda. Od najmłodszych lat występował jako „cudowne dziecko” m.in. na dworze austriackim, francuskim, angielskim i w domach arystokracji Pierwsze utwory skomponował w wieku 5 lat. W 1769 został koncertmistrzem kapeli arcybiskupiej, w latach 1769-1791 podróżował do Włoch, a w roku 1777 odbył podróż koncertową do Monachium, Mannheim i Paryża. W 1781 roku zamieszkał w Wiedniu. Zasłynął jako twórca najsłynniejszych dziś oper: Uprowadzenie z seraju (1782), Wesele Figara (1786), Don Giovanni (1787), Cosi fan tutte (1790), Łaskawość Tytusa (1791), Czarodziejski flet (1791), a także koncertów fortepianowych, symfonii, kwartetów, sonat oraz genialnego, niedokończonego Requiem d-moll.
Więcej informacji - strona Encyclopædia Britannica |
|
|
"Fryderyk Chopin – człowiek i jego muzyka" Ireny Poniatowskiej |
|
|
|
|
…Geniusz jest zawsze zagubiony między swoją wyobraźnią a egzystencją. Chopin dzieli się ze światem swoimi przeżyciami, pozwala w nie wejrzeć. Jego dzieła ciągle nabierają mocy i oddziałują na ludzi. Przemawiają językiem czułym i głębokim, wprawiają człowieka wrażliwego w stan poetycki, w którym uświadamia on sobie sens egzystencji i tęsknotę za nieskończonością...
Prof. Irena Poniatowska
 W listopadzie 2009 roku nakładem warszawskiej Oficyny Wydawniczej MULTICO ukazała się wyjątkowa publikacja przygotowana specjalnie z okazji Roku Chopinowskiego 2010 - Fryderyk Chopin – człowiek i jego muzyka autorstwa prof. Ireny Poniatowskiej.
Książka - album składa się z pięciu bogato ilustrowanych esejów, z których każdy poświęcony został innemu aspektowi życia i twórczości kompozytora. Mogą być one traktowane osobno, ale dopiero złączone w całość ukazują wielorakość spojrzeń na Chopina i dzieło, jakie zostawił. Rozdział Los jest swego rodzaju krótką biografią w kontekście zdarzeń, które wpłynęły na życiową i twórczą drogę kompozytora. Osobowość przybliża Czytelnikowi Chopina jako człowieka, jego psychikę, zmagania codziennej egzystencji z „przestrzeniami wyobraźni”. Rozdział Narodowość uwypukla jeden z najważniejszych wątków chopinowskiej twórczości – polskość, także jego patriotyzm i dramaty osobiste, związane z trudną historią kraju w tym czasie. W eseju Żal wyrażenie samego Chopina zastosowane zostało do określenia charakteru wyrazowego utworów i zawartości emocjonalnej jego muzyki. Ostatni rozdział, Dążenie do doskonałości – zgodnie z tytułem – ma pokazać Fryderyka Chopina jako twórcę cyzelującego swoje dzieło w dążeniu do perfekcji, do idealnej realizacji oryginalnych, niepowtarzalnych idei twórczych.
Napisane z pasją teksty autorstwa prof. Ireny Poniatowskiej, wybitnej znawczyni Chopina, wprowadzają w świat jego życia i muzyki. Piękne ilustracje archiwalne, współczesne zdjęcia, liczne reprodukcje rysunków, obrazów oraz pierwodruków i rękopisów dzieł Chopina pozwalają lepiej zrozumieć kompozytora i wczuć się w klimat jego czasów. Książka wydana została we współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina.
Więcej informacji o publikacji, w tym jej fragmenty - na stronie www.projektchopin.pl
W sprawie sprzedaży publikacji informacji udziela Łukasz Sylwestrzuk, MULTICO Oficyna Wydawnicza Sp. z o.o. - e-mail:
Adres poczty elektronicznej jest chroniony przed robotami spamującymi. W przeglądarce musi być włączona obsługa JavaScript, żeby go zobaczyć.
|
|
Konkurs Pianistyczny im. Bartoka dla dzieci i młodzieży |
|
|
|
|
W niedzielę, 16 stycznia 2010 roku zakończył się III Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Beli Bartoka, organizowany przez Służewski Dom Kultury w Warszawie. Jury w składzie: prof. Szabolcs Esztenyi, prof. Elżbieta Tarnawska, ad. Olga Rusina i red. Piotr Orawski po przesłuchaniu 115 pianistów przyznało kilkanaście nagród w trzech grupach wiekowych oraz osobno w kategorii szkół publicznych oraz prywatnych.
|
|
Więcej…
|
|
Bartosz Głowacki Młodym Muzykiem Roku 2009 |
|
|
|
 Dnia 28 grudnia 2009 roku o godz. 20:00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie odbył się finał konkursu „Młody Muzyk Roku 2009”. Zwycięzcą został 17-letni akordeonista Bartosz Głowacki, uczeń Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Sanoku, który będzie reprezentować Polskę podczas finału Konkursu Eurowizji dla Młodych Muzyków we Wiedniu w maju 2010 roku. W finale zagrał fragment Concerto Classico na akordeon i orkiestrę symfoniczną (z 2001 roku) młodego kompozytora – Mikołaja Majkusiaka.
W finale oprócz Bartosza Głowackiego wzięli udział: Tomasz Ritter – fortepian, Karol Gajda – puzon, Adam Woch – gitara, Paweł Stępień – flet, Marianna Bednarska – marimba i Chanelle Bednarczyk – skrzypce. Młodym muzykom towarzyszyła Polska Orkiestra Radiowa pod batutą Łukasza Borowicza. Występy uczestników oceniało jury pod przewodnictwem Agnieszki Duczmal oraz telewidzowie w trybie głosowania audio-tele. Najwięcej głosów telewidzów zdobył flecista Paweł Stępień.
|
|
Więcej…
|
|
|
Co słychać u…: Ewy Podleś |
|
|
|
|
 Rok 2009 Ewa Podleś rozpoczęła rolą Hrabiny w Damie Pikowej Czajkowskiego w Opéra de Monte Carlo, po czym występowała w San Francisco Opera (Zia Principessa w Suor Angelica Pucciniego – na zdjęciu), w Operze w Bostonie (tytułowa partia w Tankredzie Rossiniego), na Festiwalu w Pesaro (Ariadna na Naxos Haydna, w ramach koncertu symfonicznego inaugurującego uroczystości jubileuszowe 30-lecia Festiwalu) oraz w recitalach z pianistą Garrickem Ohlssonem w Baltimore, Quebec i Wigmore Hall w Londynie. Miniony rok przyniósł też kolejną płytę artystki wydaną przez DUX (Haydn, Rossini, Verdi, Donizetti, z Polską Orkiestrą Radiową pod dyr. Łukasza Borowicza), a Musée d’Art Moderne et Contemporain w Genewie przez kilka miesięcy eksponowało olejny obraz pędzla Niny Childress, przedstawiający śpiewaczkę w roli Rinaldo w inscenizacji MET z 1984 roku.
Kalendarz Ewy Podleś na rok 2010 przewiduje występy m.in. w Teatro Liceo w Barcelonie (Hrabina w Damie Pikowej Czajkowskiego oraz Rapsodia na alt Brahmsa), w Operze w Bilbao (Mrs. Quickly w Falstaffie Verdiego), w RAI w Turynie (Dziecko i czary Ravela) oraz na festiwalach Schleswig-Holstein i San Sebastian, a w Polsce w Teatrze Wielkim Operze Narodowej (Klitemnestra w Elektrze R.Straussa), w Teatrze Wielkim w Poznaniu (Azucena w Trubadurze Verdiego, wersja koncertowa), na Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku (Respighi, Haydn) oraz w Filharmoniach w Katowicach (Rossini), Krakowie (Chopin) i Opolu (Mahler).
Więcej informacji o planach artystycznych Ewy Podleś - na stronie www.podles.pl |
|
List otwarty do Prezesa Rady Ministrów Donalda Tuska w sprawie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia |
|
|
|
|
Szanowny Panie Premierze!
Zwracamy się do Pana zaalarmowani wiadomością o wypowiedzeniu przez Zarząd Polskiego Radia umowy o wspólnym - z Ministrem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydentem Miasta Katowic - prowadzeniu Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Polska Rada Muzyczna czuje się zmuszona prosić Pana o zdecydowane działanie na rzecz ratowania tej bezcennej instytucji kultury. Reprezentacyjny zespół radiowy powstał 75 lat temu i jego utrzymywana od wielu lat pozycja wśród najwybitniejszych orkiestr europejskich jest efektem pracy kilku pokoleń utalentowanych polskich artystów, kierowanych m.in. przez tak wybitnych dyrygentów jak Grzegorz Fitelberg, Jan Krenz, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Tadeusz Strugała, Antoni Wit, Jacek Kaspszyk.
|
|
Więcej…
|
|
Antoni Wit laureatem Nagrody Fundacji im. Karola Szymanowskiego za rok 2009 |
|
|
|
|
 Antoni Wit, znany dyrygent oraz Dyrektor Naczelny i Artystyczny Filharmonii Narodowej został laureatem Nagrody Fundacji im. Karola Szymanowskiego za rok 2009.
Jury dorocznej Nagrody Fundacji im. Karola Szymanowskiego obradujące w dniu 9 stycznia 2010 roku w Warszawie w składzie: Zofia Helman, Witold Karol Juchniewicz, Jan Krenz (przewodniczący), Zbigniew Pawlicki i Zdzisław Szakiewicz postanowiło przyznać ją Antoniemu Witowi za wybitne kreacje artystyczne rozsławiające muzykę Karola Szymanowskiego w kraju i na świecie, a zwłaszcza za nagrania kompletu Jego dzieł symfonicznych i wokalno-orkiestrowych.
Wyróżnienie po raz pierwszy przyznane zostało w 1997 roku, w 60-tą rocznicę śmierci Karola Szymanowskiego. Wśród laureatów poprzednich edycji znalazły się takie osobistości świata muzyki, jak Sir Simon Rattle, Stefania Woytowicz, Wanda Wiłkomirska, Jerzy Godziszewski, Zofia Kilanowicz, Teresa Chylińska, Zofia Helman i Maciej Pinkwart. |
|
|
|
|
<< Początek < Poprzednia 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Następna > Ostatnie >>
|
|
JPAGE_CURRENT_OF_TOTAL |
- We wtorek na MIDEM w Cannes pierwszy raz wręczono nagrodę za najlepsze nagrania dzieł Chopina. Ta nowa kategoria na tych prestiżowych targach to sukces Polaków w Roku Chopinowskim – napisała Anna S. Dębowska w artykule Sukces Polaków na MIDEM („Gazeta Wyborcza” z dn. 27 stycznia 2010). – Pierwsza z nagród to Chopin the Best Ever za najlepsze nagranie w dziejach fonografii, które otrzymał pośmiertnie rumuński wirtuoz Dinu Lipatti. Drugą - za ubiegły rok - dostał rosyjski pianista Nikołaj Demidenko (płyta wytwórni Onyx). Podczas gali wystąpiła też polska orkiestra - Sinfonietta Cracovia pod dyrekcją Johna Neal Axelroda, a solistą w koncercie fortepianowym Chopina był utalentowany Kanadyjczyk polskiego pochodzenia, 14-letni Jan Lisiecki.
