27 June 2017
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Ryszard Kwiatkowski

artist

of the day

Ryszard

Kwiatkowski

Amnestia polega na niepobieraniu naliczonych opłat za zwrot przetrzymanych książek, nut i czasopism

book

of the day

Amnestia polega na niepobieraniu naliczonych opłat

za zwrot przetrzymanych książek, nut i czasopism

WELCOME!

Polmic.pl is the first – and thus far the only – website dedicated exclusively to Polish music. Its principal objective is to keep the public up to date on the current activity of the musical environment in Poland and of Polish musicians abroad, as well as providing up-to-date, comprehensive information about Polish artists, music institutions and publications related to music. The separate database of works and composers accessible from the website, as well as the newsletter sent to registered website users, supplement our Internet service in this function.

We encourage you to visit our website regularly and keep up to date on developments in Polish music.

Composers database

Login Form

Grove online

Grove online To use the dictionary, contact us.

RILM online

RILMTo use this database, contact us.

 

JSTOR online

JSTOR
To use this database,
contact us!

 

new books

s

Musica Intellectualis to seria publikacji zbiorowych UMFC, zapoczątkowana tomem zatytułowanym Droga Artysty.

Więcej...

new releases

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt

   

 

Muzyka Polska Dzisiaj - kolekcja płyt The CD series Polish Music Today - Portraits of Contemporary Polish Composers was inaugurated in 2013 by Polish Music Information Centre POLMIC in co-operation with Polish Radio SA, thanks to the generous support of the Ministry of Culture and National Heritage. Ten audio CDs have been released, each dedicated to one contemporary Polish composer. Different generations of composers, living in both Poland and abroad, are represented in this series. They are: 

Zbigniew Penherski
Lidia Zielińska

Magdalena Długosz
Tadeusz Wielecki
Anna Zawadzka-Gołosz

Jacek Grudzień

Jarosław Siwiński

Michał Talma-Sutt

Ewa Trębacz

Aleksander Kościów  

Read more...  
 

Warszawska Jesień 2014 na płytach
2014 IAMIC Concert “Tradition and New Music” - na płycie POLMIC     



VI Muzyka Klawesynowa
12. Mózg Festival
XI Festiwal Goldbergowski
news
XVIII Festiwal i kurs muzyczny „Chopin–Górecki. Źródła i Inspiracje” PDF Print E-mail
There are no translations available.

cUniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie zaprasza do wzięcia udziału w XVIII edycji Festiwalu „Chopin–Górecki. Źródła i Inspiracje”. Koncerty odbędą się w dniach 5–14 lipca 2017 roku.

Program wydarzenia obejmuje indywidualne lekcje z najwybitniejszymi artystami o międzynarodowej sławie, wykłady, wycieczki po Polsce (m.in. zwiedzanie dworku Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli) oraz koncerty. Atmosfera Festiwalu i możliwość czerpania inspiracji z samego źródła bogatego dziedzictwa najwybitniejszych polskich kompozytorów od Chopina do Góreckiego, pozwoli uczestnikom doświadczyć niezwykłych i niezapomnianych emocji i wzruszeń.

Muzyka wybitnych polskich twórców zabrzmi w wykonaniu takich znanych zespołów, jak sekstet wokalny proMODERN i Szymanowski Quartet. Podczas koncertu finałowego 14 lipca o godz. 19.30 w Sali Koncertowej UMFC swoje umiejętności wykonawcze zaprezentują uczestnicy kursów.

Program przedsięwzięcia dostępny jest na stronie: www.chg.chopin.edu.pl

Share on Facebook
 
Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2017 PDF Print E-mail
There are no translations available.

lZarząd Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego ogłasza konkurs na stypendium przyznawane przez Rodzinę Kompozytora.

Stypendium w wysokości 10 000 dolarów, przeznaczone na mistrzowskie kształcenie za granicą, zostanie przyznane jednej osobie. O stypendium mogą ubiegać się polscy studenci, uczniowie i absolwenci krajowych szkół i uczelni muzycznych: kompozytorzy oraz muzycy zainteresowani twórczością XX i XXI wieku.

Zainteresowani proszeni są o przesyłanie podań oraz następujących dokumentów w terminie do 28 czerwca 2017 roku:

• życiorys z uwzględnieniem dotychczasowych osiągnięć;

• świadectwo ukończenia szkół/uczelni lub dokument poświadczający etap zaawansowania kształcenia;

• plan kształcenia za granicą ze wskazaniem wybranego pedagoga prowadzącego;

• rekomendacja dwóch wykładowców akademickich

na adres Towarzystwa:

Towarzystwo im. Witolda Lutosławskiego

ul. Bracka 23

00-028 Warszawa

z dopiskiem na kopercie: Stypendium im. Witolda Lutosławskiego 2017 (liczy się data stempla pocztowego)

Share on Facebook
 
XVII Festiwal Ogrody Muzyczne PDF Print E-mail
There are no translations available.

fW dniach 1–26 lipca 2017 roku na Zamku Królewskim w Warszawie odbędzie się Festiwal Ogrody Muzyczne – wydarzenie o 17-letniej tradycji.

Od 10 lat gościem honorowym festiwalu jest kraj, który dokładnie 1 lipca przejmuje prezydencję w Radzie Unii Europejskiej. W tym roku jest nim Estonia, która również od kwietnia br. świętuje już 100-lecie uzyskania niepodległości. Koncerty i wydarzenia festiwalowe odbywać się będą pod honorowym patronatem Ambasady Republiki Estonii, jak i oficjalnego programu obchodów #Estonia100. W Festiwalu wezmą udział znakomici estońscy wykonawcy: Estonian Piano Orchestra (czyli ośmioro pianistów przy czterech fortepianach), chór Vox Clamantis (zdobywcy nagrody Grammy 2013) i Sven Grünberg (guru estońskiej elektroniki i rocka progresywnego).

Ważną częścią Festiwalu będzie „Pojedynek Gigantów”, czyli prezentacja premier operowych Metropolitan Opera i baletowych Teatru Bolszoj ostatnich miesięcy. Ciekawą propozycją festiwalową będą również wtorkowe pokazy czteroodcinkowego serialu „Historia Muzyki”. Znani i lubiani będą także gośćmi specjalnymi wybranych wieczorów, m. in.: Stanisław Janicki (13 lipca), Jolanta i Włodek Pawlikowie (7 lipca), czy Anna Nehrebecka (17 lipca).

Osobną propozycją skierowaną do najmłodszych spędzających „lato w mieście” są dedykowane im Dziecięce Ogrody Muzyczne.

Na festiwalu nie zbraknie polskich wykonawców. W finale festiwalu, zatytułowanym „Paganini Tour”, wystąpią skrzypek Marcin Patyra i zespół Sinfonia Viva pod dyrekcją Tomasza Radziwonowicza. Muzycy zaprezentują m. in. Koncert na orkiestrę Grażyny Bacewicz.

Więcej szczegółów, w tym dokładny program festiwalu na: www.ogrodymuzyczne.pl 

Share on Facebook
 
40. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej Gdańsk 2017 PDF Print E-mail
There are no translations available.

b40. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej Gdańsk 2017 rozpocznie się koncertem inauguracyjnym 30 czerwca i potrwa do 1 września. Koncerty odbywają się w każdy piątek o 20.15 w gdańskiej Bazylice Mariackiej.

Organizowane koncerty są niepowtarzalną okazją aby odwiedzić ten ważny ośrodek kulturalny, duchowy i historyczny, będący wizytówką Miasta Gdańska, a przy okazji usłyszeć niezwykłe brzmienie znajdujących się tam organów. Instrument ten jest dziełem firmy braci Hillebrand z Hanoweru, a ich prospekt wraz z grającymi piszczałkami pochodzi z kościoła św. Jana, z organów Mertena Friesena 1627 roku. Jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej, Chóralnej i Kameralnej Gdańsk 2017 może poszczycić się już długą, czterdziestoletnią tradycją, wpisując się tym samym już na stałe w życie muzyczne Gdańska. W latach 1978-2016 na Festiwalu zaprezentowało się ponad 280 wykonawców i zespołów z Polski i zagranicy. Podczas 11 koncertów wystąpią artyści z USA, Szwajcarii, Francji, Szwecji i Polski, którzy wykonają zróżnicowany repertuar organowy i chóralny obejmujący dzieła wszystkich epok, zaprezentują szeroką paletę stylów od dawnych dzieł mistrzów muzyki organowej poprzez najbardziej znane kompozycje klasyków po muzykę współczesną, również tą inspirowaną folklorem, a nawet jazzową.

W programie koncertu inaugurującego Festiwal znalazły się również dzieła polskich kompozytorów. W wykonaniu Chóru Kameralnego 441 Hz pod dyrekcją Anny Wilczewskiej i Marka Rogalskiego zabrzmią Improwizacja autorstwa tego organisty oraz IV część Suity Kaszubskiej Anny Rocławskiej-Musiałczyk. 15 sierpnia odbędzie się koncert specjalny z okazji Święta Odpustowego Wniebowzięcia NMP.

Szczegóły festiwalu dostępne są na stronie: http://bazylikamariacka.gdansk.pl/ 

Share on Facebook
 
I Arena Festival „Film&music” PDF Print E-mail
There are no translations available.

aW dniach 30 czerwca–2 lipca 2017 roku w Ostródzie odbędzie się I edycja Arena Festival „Film&music”. 

Filharmonia Warmińsko-Mazurska im. Feliksa Nowowiejskiego oraz olsztyńskie Centrum Edukacji i Inicjatyw Kulturalnych zapraszają na trzy dni święta muzyki filmowej w EXPO Mazury. Przeboje muzyki filmowej podzielone tematycznie (Dzień I – „Bajki”, Dzień II – „Seriale” i Dzień III – „Muzyka Świata”) zaprezentuje orkiestra symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej pod dyrekcją Piotra Sułkowskiego – dyrektora naczelnego i artystycznego filharmonii, pomysłodawcy festiwalu muzyki filmowej w Ostródzie.

30 czerwca koncertowej interpretacji tak znanych nam z telewizji czy kina „bajkowych tematów”, m.in. z filmów Bolek i Lolek, Miś Uszatek, Reksio, Zaczarowany ołówek, podejmie się dyrygent, aranżer i producent muzyczny Tomasz Chmiel, gwarantując moc muzycznych wrażeń. Ponadto w opracowaniu Piotra Wolińskiego filharmonicy warmińsko-mazurscy zagrają niezapomnianą muzykę z filmów animowanych Walta Disneya. „Kompozytorem dnia” pierwszego koncertu „Bajki” będzie Abel Korzeniowski. W 2009 roku skomponował muzykę do filmu animowanego Gwiazda Kopernika. Muzyka z tej produkcji zostanie zaprezentowana w drugiej części koncertu.

Koncert 1 lipca będzie miał dwóch bohaterów, których muzyka zdominuje sobotni wieczór Arena Festival Film & Music. Usłyszymy muzyczne przeboje Henryka Kuźniaka z filmów Vabank, Vabank II, czyli riposta, Seksmisja, Na kłopoty Bednarski. Znów zabrzmi pamiętny, znakomity Blues na Kwintę. Drugą część festiwalowego koncertu wypełni muzyka Macieja Zielińskiego z takich filmów, jak Kryminalni, Dlaczego nie, Tylko mnie kochaj, Nigdy w życiu.

Finałowy koncert pt. „Filmy” to obszerna i widowiskowa prezentacja arcydzieł muzyki filmowej. Program obejmuje kilkadziesiąt lat twórczości najznakomitszych kompozytorów gatunku, takich jak Henry Mancini, Ennio Morricone, John Williams, Hans Zimmer, Francis Lai, Nino Rota, Vangelis, ale także polskich twórców – Krzysztofa Komedy, Wojciecha Kilara czy Michała Lorenca. A muzykę uzupełnią prezentowane na dużym ekranie fragmenty filmów oraz realizowane przez ponad 10 kamer zbliżenia grającej na scenie orkiestry symfonicznej.

Szczegółowe informacje – na stronie: https://filharmonia.olsztyn.pl

Share on Facebook
 
60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Oliwie PDF Print E-mail
There are no translations available.

oJubileuszowy 60. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Oliwie potrwa od 30 czerwca do 25 sierpnia 2017 roku.

Gdańsk to miasto o bogatej tradycji organowej. Muzyka od wieków rozbrzmiewała w zabytkowej Katedrze Oliwskiej, umożliwiając melomanom obcowanie z muzyką wykonywaną na królewskim instrumencie, jakim niewątpliwie są organy, przybliżając im również historię tej świątyni, bogactwo jej architektury, rzeźby i malarstwa. Ideą Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie, która przyświeca organizatorowi festiwalu, jest podtrzymywanie tej wielowiekowej gdańskiej tradycji organowej. Koncerty organowe mają zachęcić wielopokoleniowe rodziny do obcowania, również w okresie wakacyjnym, z kulturą wysoką.

W Festiwalu wezmą udział organiści z całego świata: Naji Hakim, Klemens Schnorr, Bernhard Gfrerer, Etienne Walhain, Jean-Christophe Geiser, Wolfgang Seifen, Jennifer Pascual, Juan Paradell Solé, Martin U. Sander, František Vaníček, Johannes Skudlik. Polska sztuka organowa w jubileuszowych koncertach będzie reprezentowana przez Andrzeja Chorosińskiego, Józefa Serafina i dyrektora Polskiej Filharmonii Bałtyckiej Romana Peruckiego. Podczas recitali 11 i 28 lipca zabrzmi muzyka polskich kompozytorów współczesnych: Feliksa Nowowiejskiego, Mariana Sawy i Mieczysława Surzyńskiego. 22 sierpnia Roman Perucki oraz fleciści Łukasz Długosz i Agata Kielar-Długosz zaprezentują dwie premiery światowe nigdzie niegranych jeszcze utworów na flet i organy autorstwa Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil i Stanisława Bromboszcza.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.

Share on Facebook
 
„Scena Muzyki Nowej” – inauguracja cyklu PDF Print E-mail
There are no translations available.

s27 czerwca 2017 o godz. 20.30 w warszawskim Nowym Teatrze zostanie zainaugurowany cykl koncertów Chain Ensemble „Scena Muzyki Nowej”.

Chain Ensemble to orkiestra kameralna tworzona pod patronatem Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego, specjalizująca się w graniu nowej muzyki. Dyrektorem artystycznym jest wiolonczelista i dyrygent Andrzej Bauer. Cykl koncertów Chain Ensemble w Nowym Teatrze przedstawia ważne dokonania muzyczne ostatnich dziesięcioleci. Z obfitości wciąż powstających utworów w programach usłyszymy takie, które już są lub powinny stać się częścią współczesnego muzycznego kanonu. W zaplanowanej na kilka sezonów serii koncertów znajdą się zarówno nazwiska kompozytorów od wielu lat dobrze już znane miłośnikom muzycznej współczesności, jak też wyznaczające nowe trendy utwory młodych twórców.

Na inaugurującym cykl koncercie będzie można wysłuchać utworów „kultowego” postmodernisty  Pawła Szymańskiego oraz klasyka współczesności György Ligetiego, a także przedstawicieli awangardy młodszego pokolenia: Francesco Filideiego i Raphaëla Cenda. W roli solistki wystąpi Ewa Liebchen (flet piccolo). Otwierający wieczór utwór Witolda Lutosławskiego będzie hołdem dla twórcy, którego dzieło patronuje poczynaniom zespołu Chain Ensemble od chwili jego powstania.

W tym roku w ramach cyklu odbędą się jeszcze dwa koncerty: 10 października zabrzmią utwory György Kurtága, Agaty Zubel i Christophe’a Bertranda inspirowane XX-wieczną literaturą, zwłaszcza twórczością Samuela Becketta. Wraz z Chain Ensemble jako soliści wystąpią Agata Zubel i niemiecki baryton Frank Wörner. Program koncertu 21 listopada w całości wypełni in vain Georga Friedricha Haasa – jedno z najsłynniejszych dzieł powstałych w tym stuleciu.

Projekt „Scena Muzyki Nowej - cykl koncertów w Nowym Teatrze" jest współfinansowany przez m. st. Warszawa. Bilety do nabycia w kasach Nowego Teatru oraz na www.ebilet.pl.

Dodatkowe informacje – na stronie: www.nowyteatr.org

Share on Facebook
 
XXI Festiwal Nova Muzyka i Architektura PDF Print E-mail
There are no translations available.

nOd 24 czerwca do 2 września 2017 roku potrwa letni festiwal Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej „Nova Muzyka i Architektura”.

XXI letni festiwal „Nova Muzyka i Architektura” w wakacyjne miesiące odbywać się będzie zarówno w zabytkowych, jak i nowoczesnych przestrzeniach Torunia. Do współpracy podczas tegorocznej edycji zaproszeni są soliści oraz zespoły kameralne z całego świata.

Podczas wieczoru inauguracyjnego, odbywającego się w trakcie obchodów święta miasta, w Toruniu wystąpi wirtuoz gitary Marcin Dylla, który z towarzyszeniem Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej wykona brawurowy Concierto de Aranjuez Joaquina Rodrigo. W pierwszą sobotę lipca zespół Tubicinatores Gedanenses zaprezentuje tzw. Turmmusic, koncertując z Wieży i Dziedzińca Ratusza Staromiejskiego. W interpretacji artystów z Polski – skrzypaczki Anny Marii Staśkiewicz, pianisty Pawła Wakarecy oraz towarzyszącego im wiolonczelisty Marcina Zdunika – usłyszymy dwa Tria fortepianowe: Panufnika i Schuberta. Natomiast laureatka ostatniej edycji międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Toruń 2016 w ramach nagrody za zajęcie III miejsca wykonana recital składający się z kompozycji Mozarta, Prokofieva, Schuberta i Wieniawskiego.

Całość repertuaru muzycznego prezentowanego w trakcie festiwalu ubogaci występ gościnny zespołu Filharmonii Pomorskiej, który na specjalnie ustawionej barce na Bulwarze zaprezentuje dzieło Haendla Muzyka na wodzie. Po raz kolejny będziemy również mieli okazję podziwiać efekt współpracy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej z letnią akademią pianistyczną Paderewski Piano Academy, kiedy to utalentowana młodzież z całego świata zaprezentuje największe dzieła pianistyczne Chopina, Griega, Beethovena i Mozarta.

Koncertem wieńczącym festiwal będzie program „Od La Scali do Broadway’u”, podczas którego goście z USA – sopranistka Karen Slack oraz dyrygent Richard Rosenberg – w towarzystwie TOS zaprezentują wybrane fragmenty z najsłynniejszych oper i musicali.

Szczegółowy program – na stronie: http://muz-arch.pl/ 

Share on Facebook
 
III Małopolska Akademia Talentów PDF Print E-mail
There are no translations available.

m Stowarzyszenie Artystyczne ,,Porta Musicae” zaprasza na III Małopolską Akademię Talentów. Festiwal to cykl kilkunastu koncertów, które odbywać się będą między 19 czerwca a 9 lipca 2017 roku w malowniczej scenerii regionu Małopolski.

Trwający dwa tygodnie festiwal muzyczny został zaplanowany jako cykl kilkunastu koncertów, które odbędą się w Łącku, Żegocinie, Nowym Sączu, Starym Sączu, Krościenku nad Dunajcem, Kąśnej Dolnej, Krynicy-Zdroju i Szczawnicy. Festiwal ma przyczynić się do upowszechnienia muzyki klasycznej w całym regionie.

Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Jan Kalinowski. Wykonawcami będą zaproszeni goście – profesjonalni muzycy, wykładowcy polskich i zagranicznych uczelni muzycznych, aktywnie koncertujący w Polsce i na świecie, oraz młodzi instrumentaliści, uczestnicy kursów muzycznych p.n. III Małopolska Akademia Talentów oraz uczestnicy kursów pianistycznych w Kąśnej Dolnej. Podczas koncertów wystąpią soliści (pianiści, skrzypkowie, wiolonczeliści, fleciści), zespoły kameralne smyczkowe i dęte oraz Orkiestra Arco Cracovia.

Wybitni artyści oraz młodzi utalentowani wykonawcy zaprezentują najpiękniejsze utwory muzyki klasycznej, w tym dzieła polskich kompozytorów. 29 czerwca w Kąśnej Dolnej będzie miał miejsce Koncert w dniu 76. rocznicy śmierci I. J. Paderewskiego, podczas którego zabrzmią jego dzieła, a także utwory F. Chopina i Z. Stojowskiego.

Projekt realizowany przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego.

Pełen program Festiwalu, informacje o artystach, którzy wystąpią oraz o miejscach koncertów dostępne są na stronie www.festiwalmuzyczny.com

Share on Facebook
 
<< Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>

Page 1 of 129

ZKP

 Archiwum Cyfrowe Muzyki Polskiej

 

POLMIC recommends

www.sikorski.polmic.pl
www.panufnik.polmic.pl
www.serocki.polmic.pl
www.baird.polmic.pl
www.palester.polmic.pl
7+7

Rynek fonograficzny w Polsce 2011/2012

kliknij i posłuchaj muzyki!

włącz radio RMF Classic

Od 21 czerwca do 27 lipca 2017 roku potrwa VI edycja festiwalu muzyki kameralnej Euro Chamber Music Festival.

Euro Chamber Music Festival to międzynarodowe święto muzyki kameralnej, odbywające się nieprzerwanie od 2012 roku

Więcej...

I Ogólnopolska Konferencja Instrumentologiczna – 11-13 września 2017, Pałac Ostromecko

I Ogólnopolska Konferencja Instrumentologiczna to wydarzenie mające na celu uchwycenie współczesnego stanu wiedzy o instrumentach muzycznych w Polsce poprzez prezentację dorobku środowisk badawczych

Więcej...
Zaprenumeruj nasz Newsletter!

POLMIC partners

IAMIC

POLMIC projects

IAMIC 2011

ArtMusFair - Warsaw 2010

DMET
 
Report on the Music Market in Poland 2008

POLMIC sponsors

MKIDN
IMIT
ZAiKS
Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego
 
about uscontactour sponsors

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.

Informujemy, że strona polmic.pl korzysta z plików cookie w celu realizacji usług zgodnie z polityką prywatności. Użytkownicy naszego serwisu mogą określić warunki przechowywania lub dostępu do cookie w swojej przeglądarce. Korzystając z naszej strony, wyrażają oni zgodę na używanie cookie.

Akceptuję pliki cookie z tej strony.

EU Cookie Directive Module Information