|
Premiery dzieł Jagody Szmytki i Wojtka Blecharza w ramach Projektu 'P' |
|
|
|
|
There are no translations available.
Premiery dzieł dla głosów i rąk Jagody Szmytki i Transcryptum Wojtka Blecharza w ramach Projektu 'P' odbędą się 23 maja 2013 roku w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.
Muzycy nie są przejrzystym przewodnikiem myśli kompozytora do ucha słuchacza, tylko składają się z mięśni i kości. Opera nie jest przejrzystą instytucją, która serwuje widzom takie dzieła, jakie napiszą kompozytorzy, zainscenizują reżyserzy i zadyrygują dyrygenci. Jagoda Szmytka i Michał Zadara zmieniają operę i zabierają widzów w podróż po anatomii dźwięku, anatomii ciała i anatomii opery.
Transcryptum jest obiektem, wydarzeniem lub operacją artystyczną, procedurą, która zawiera w sobie zapis traumy wraz ze wszystkimi śladami, które do niej prowadzą. Trauma, która jest tematem przewodnim projektu Wojtka Blecharza, może być interpretowana jako swojego rodzaju przestrzeń, izolująca i paraliżująca częściowo pamięć. Trauma wytwarza sekretne miejsce w świadomości: kryptę, która izoluje bohaterkę opery od poznania bezwzględnej prawdy o sobie samej.
Spektakle prezentowane są w ramach cyklu spotkań z muzyką współczesną „Terytoria” - spotkań, w których twórcy próbują odnaleźć i nakreślić nowe oblicze opery. Gatunku, który zmienia dziś swoją definicję, podbijając nowe terytoria, kreśląc odmienne sensy, proponując nową estetykę. W cyklu prezentowane są najważniejsze dzieła muzyki współczesnej równolegle z debiutami polskich kompozytorów, utwory zupełnie nieznane z klasyką awangardy. Specjalnie dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej powstają dzieła współczesnych polskich kompozytorów. W minionym sezonie w koprodukcji Teatru Wielkiego z Narodowym powstała dramatoopera Agaty Zubel Oresteja. W sezonie 2012/2013 usłyszeliśmy Qudsję Zaher, dzieło mistrza muzyki współczesnej Pawła Szymańskiego oraz w ramach Projektu ’P’ utwory operowych debiutantów: dla głosów i rąk Jagody Szmytki i Transcryptum Wojtka Blecharza. Napisanej przez Eugeniusza Knapika opery Moby Dick możemy spodziewać się w kolejnych sezonach.
więcej...
|
|
Sinfonia Iuventus wystąpi z Małgorzatą Pańko |
|
|
|
|
There are no translations available.
Małgorzata Pańko zmierzy się z przesyconymi tristanowską atmosferą pieśniami do słów Mathyldy Wesendonck. Artystce towarzyszyć będzie Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Gabriela Chmury. Koncert odbędzie się 23 maja 2013 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.
W pierwszej części koncertu Orkiestra wykona dwa utwory Richarda Wagnera (1813-1883): Podróż Zygfryda po Renie - Intermezzo z I aktu dramatu muzycznego Zmierzch bogów oraz cykl Wesendonck Lieder. Wagner, uznawany za najwybitniejszego przedstawiciela niemieckiego romantyzmu i jednego z największych twórców operowych, szukał inspiracji tematycznych w dawnej literaturze niemieckiej, a także w w mitach germańskich i celtyckich. Partię solową pięciu Wesendonck Lieder wykona Małgorzata Pańko, laureatka wielu konkursów wokalnych, m.in.: im. Ady Sari w Nowym Sączu (dwukrotnie), Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie (I nagroda) i Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (I nagroda w kategorii oratoryjno-pieśniarskiej i Grand Prix). W drugiej części wieczoru Orkiestra wykona IV Symfonię Es-dur „Romantyczną” Antona Brucknera (1824-1896). Muzyka inspirowana średniowiecznymi poematami rycerskimi, wykazuje także nawiązania do muzyki Wagnera, którego Bruckner był entuzjastą.
Orkiestrę poprowadzi Maestro Gabriel Chmura, jeden z najwybitniejszych współczesnych dyrygentów polskich, nagrodzony złotymi medalami czołowych konkursów dyrygenckich na świecie: w Besançon, Concorso Cantelli w Mediolanie i Herberta von Karajana w Berlinie Gabriel Chmura - wieloletni szef m.in. National Arts Centre Orchestra w Ottawie, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia – obecnie jest dyrektorem artystycznym Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu.
Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
|
|
Inauguracja Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego |
|
|
|
|
There are no translations available.
Uroczysty Koncert Inauguracyjny Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach miał miejsce 21 maja 2013 roku o godz. 18.00. Uroczystość otwarcia Centrum uświetnili swoim występem światowej sławy artyści: Anne-Sophie Mutter wraz z oktetem Mutter’s Virtuosi oraz kwartet smyczkowy Apollon Musagete.
Podczas koncertu wystąpił także Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia pod batutą Anny Szostak i Lusławicka Orkiestra Talentów – zespół złożony z laureatów ogólnopolskich przesłuchań instrumentalnych, stworzony w tym roku w lusławickim Centrum. Podczas wieczoru inauguracyjnego odbyła się również premierowa projekcja filmu dokumentalnego przedstawiającego historię powstania Centrum.
Budowa Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego rozpoczęta z inicjatywy kompozytora 10 sierpnia 2011 roku zakończyła się w ciągu zaledwie 16 miesięcy, w dniu 11 grudnia 2012 roku. W Lusławicach powstał nowoczesny obiekt o powierzchni użytkowej ok. 10 tys. m2 i kubaturze ponad 70 tys. m3 dedykowany edukacji muzycznej utalentowanych młodych artystów. W jego skład wchodzą sala koncertowa na 650 miejsc oraz zespół o charakterze dydaktycznym (w tym sale ćwiczeń, pracownie instrumentalne, biblioteka, studio nagrań), pobytowym i technicznym. Gmach powstał w sąsiedztwie posiadłości Krzysztofa Pendereckiego, obejmującej zabytkowy dwór oraz rozległy park z dwoma tysiącami drzew. Obiekt Centrum harmonijnie komponuje się z otoczeniem i lusławickim dworem – zbudowany został z naturalnych materiałów, takich jak drewno i piaskowiec, jego lekka, przeszklona fasada okolona jest drewnianą kolumnadą.
|
|
Utwór Marcina Stańczyka w finale konkursu Toru Takemitsu Award 2013 |
|
|
|
|
There are no translations available.
Utwór SIGHS - hommage à Fryderyk Chopin Marcina Stańczyka (na zdjęciu) został wybrany do finału konkursu kompozytorskiego Toru Takemitsu Award 2013. Kompozycja zostanie wykonana przez Tokyo Philharmonic Orchestra w dniu 26 maja 2013 roku w Tokyo Opera Concert Hall.
Konkurs Toru Takemitsu Award wyróżnia się tym, że ma tylko jednego zaproszonego jurora - w tegorocznej edycji był to Sir Harrison Birtwistle, który bierze jednoosobową odpowiedzialność za wybór utworów, przyznanie nagród oraz komentuje wyselekcjonowane kompozycje. Na konkurs nadesłano 97 partytur z 28 krajów. Utwór Marcina Stańczyka jest jednym z czterech wybranych do finału – obok dzieł Huan Liu z Chin oraz Sumio Kobayashi i Nana Kamiyama z Japonii.
Relacja i krótki komentarz Harrisona Birtwistle'a – na stronie: www.operacity.jp/en/concert/award/news/121207.php
|
|
25. Jubileuszowe Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich 2013 |
|
|
|
|
There are no translations available.
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej 25. Jubileuszowe Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich odbędą się do 19 do 26 maja 2013 roku.
Od 1989 roku festiwal kompozytorów krakowskich (tak nazywany powszechnie) jest jednym z najistotniejszych przejawów działalności twórczej środowiska kompozytorskiego i muzycznego Krakowa. W latach 1989-2012 wykonano utwory ponad 100 kompozytorów z Krakowa lub związanych z naszym środowiskiem oraz dokonano niebagatelnej liczby prawykonań nowych utworów w wysokości 375 kompozycji. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest Jerzy Stankiewicz, muzykolog krakowski, autor koncepcji programowej 20 edycji festiwalu, wyróżniony za działalność przez Ministra Kultury srebrnym medalem "Gloria Artis".
W ramach edycji 25-lecia festiwalu odbędzie się 12 koncertów, jeden wykład, pokaz filmu dokumentalnego oraz wystawa. Wykonanych zostanie ok. 50 utworów, w tym 13 pierwszych wykonań. W programie widnieją nazwiska najwybitniejszych polskich kompozytorów od Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego poprzez średnie pokolenie: Anna Zawadzka-Gołosz, Marcel Chyrzyński, Wojciech Widłak, po młodych kompozytorów: Jakub Polaczyk, Michał Papara.
Wydarzeniem festiwalu będzie wieczór pieśni i poezji Adama Zagajewskiego, podczas którego wykonanych będzie 20 pieśni do wierszy krakowskiego poety, skomponowanych przez młodych krakowskich kompozytorów. Trzem śpiewaczkom towarzyszyć będzie Raminta Lampsatis, wybitna litewska pianistka i pedagog.
Punktem kulminacyjnym będzie piątkowy koncert symfoniczny Orkiestry Filharmonii Krakowskiej pod dyrekcją maestro Marka Mosia, dedykowany przez dyrekcję Filharmonii na 25-lecie festiwalu kompozytorów krakowskich. Publiczność krakowska usłyszy po raz pierwszy Koncert podwójny, najnowszą kompozycję prof. Krzysztofa Pendereckiego oraz Święto wiosny Igora Strawińskiego, jedno z największych arcydzieł XX wieku, bulwersujące do dzisiaj siłą energii i rytmu.
Festiwal zakończy się 26 maja w Sali Złotej Filharmonii Krakowskiej atrakcyjnym koncertem utworów związanych z kulturą antyczną i włoską, który uświetni działalność warszawskiego stowarzyszenia muzykologicznego "De Musica" publikującego międzynarodowe pismo muzykologiczne i kulturowe "Diagonali". Gościem honorowym koncertu będzie prof. Michał Bristiger, redaktor naczelny.
ZOBACZ: program Festiwalu
|
|
|
Mundus Cantat - Sopot 2013 |
|
|
|
|
There are no translations available.
Kilkuset śpiewaków z całego świata przybędzie do Sopotu, aby wziąć udział w dziewiątej edycji Międzynarodowego Festiwalu Chóralnego MUNDUS CANTAT Sopot 2013. Chóry z Singapuru, Chin czy Ukrainy zaprezentują się na wielu scenach muzycznych województwa pomorskiego.
Festiwal MUNDUS CANTAT jest jednym z największych, tego rodzaju, przedsięwzięć na terenie Polski, w którym biorą udział chóry dziecięce, młodzieżowe oraz dorosłe z całego świata i gdzie międzynarodowe jury przyznaje nagrody w trzech kategoriach muzycznych: muzyka sakralna, świecka, gospel, jazz i spirituals. Jak co roku chóry powalczą o nagrodę Grand Prix i statuetkę Sopockiej Mewy.
Najlepszych wykonawców poznamy już w maju. Część konkursowa Festiwalu odbędzie się w dniach 22-26 maja 2013 roku. Swój udział potwierdziły chóry z Singapuru, Kolumbii, Ukrainy i Chin. Zespoły oceniać będzie jury, do którego udało się zaprosić sławę światowej chóralistyki, prof. Fidela Gener Calalange Jr. z Konserwatorium Muzycznego w Manili. Calalang jest dyrygentem znakomitego chóru UST Singers, który w swojej licznej kolekcji nagród posiadają również statuetkę Sopockiej Mewy, zdobytą w 2010 roku. Filipiński Chór University of Santo Tomas (UST) Singers będzie gościem specjalnym MUNDUS CANTAT i to właśnie Sopot wybrał do celebrowania swojego jubileuszu – 20-lecia istnienia. W tegorocznej edycji prezentacje konkursowe będzie oceniać międzynarodowe jury w składzie: prof. Fidel Gener Calalang Jr., prof. Marcin Tomczak – przewodniczący jury, Krystyna Stańczak-Pałyga, prof. Anna Fiebig.
Program MUNDUS CANTAT obfituje w wiele wydarzeń z udziałem barwnych uczestników festiwalu, m.in. grupy „XCor” z Wenezueli, która po raz drugi zawita w Sopocie. Zespół składa się z pięciu muzyków, którzy tworzą muzykę wielu gatunków, w którą wplatają ścieżki instrumentalne za pomocą wokalu. Muzycy prezentują latynoamerykańskie rytmy takie, jak salsa, czy merengue, ale w ich repertuarze znajdują się również aranżacje piosenek Boba Marleya czy Michaela Jacksona.
Festiwal to setki uczestników z całego świata, kilometrowa parada chórów trasą słynnego „Monciaka” oraz dziesiątki wydarzeń festiwalowych w Trójmieście i zaprzyjaźnionych festiwalowi miastach w ciągu całego roku. Obok spontanicznych flash mobów, koncertów z muzyką różnych narodów, organizowane są również warsztaty wokalne i dyrygenckie. Wszystkie wydarzenia festiwalowe odbędą się w niepowtarzalnym otoczeniu, m.in. w Muszli Koncertowej na sopockim Molo, Teatrze Leśnym w Gdańsku oraz na Dziedzińcu Zamku Średniego w Malborku. Koncert finałowy, na którym poznany tegorocznych laureatów i usłyszymy występy gości specjalnych, odbędzie się na scenie Tarasów Pick&Roll Club w Sopocie.
Organizatorzy festiwalu ściśle współpracują z gdańskim środowiskiem akademickim. W ramach tej współpracy, w maju w Akademii Muzycznej w Gdańsku odbędą się warsztaty dyrygenckie prowadzone przez filipińskiego chórmistrza prof. Fidela Calalanga. Zespołem ćwiczebnym dla studentów będzie University of Santo Tomas (UST) Singers.
Głównymi organizatorami festiwalu są Fundacja Mundus Cantat, Urząd Miasta Sopotu i Gdańska, Bałtycka Agencja Artystyczna BART oraz Chór Festiwalowy SSW Mundus Cantat. Do partnerów należą Akademia Muzyczna w Gdańsku oraz Gdański Archipelag Kultury. Dyrektorem artystycznym festiwalu jest ceniony w środowisku Marcin Tomczak, profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku.
Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.
|
|
Hajnówka 2013 - Festiwal Muzyki Cerkiewnej |
|
|
|
|
There are no translations available.
Pod znakiem Jubileuszu 80-lecia Krzysztofa Pendereckiego odbędzie się XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka 2013”, który trwać będzie w Białymstoku od 22 do 26 maja 2013 roku w Operze i Filharmonii Podlaskiej.
Jubileusz Patrona Artystycznego Festiwalu, którym jest Krzysztof Penderecki zostanie uczczony w Koncercie Inauguracyjnym, organizowanym pod hasłem „Krzysztofowi Pendereckiemu – współcześni kompozytorzy” w wykonaniu chóru Konserwatorium im. N. A. Rimskiego - Korsakowa z Sankt Petersburga (Rosja). Ideą koncertu jest prezentacja utworów muzyki cerkiewnej, stworzonych specjalnie na tę okazję przez wybitnych współczesnych kompozytorów Polski, Ukrainy, Rosji, Białorusi, Macedonii i Mołdawii. W obecności Jubilata po raz pierwszy wykonane zostanie również Jego najnowsza kompozycja muzyki cerkiewnej.
Koncert – mówi Mikołaj Buszko, pomysłodawca i dyrektor imprezy – jest dla nas ważnym wydarzeniem i podziękowaniem za muzykę cerkiewną Krzysztofa Pendereckiego oraz patronat jaki sprawuje nad imprezą. Jego twórczość była wszak jedną z inspiracji do organizowania Festiwalu.
Międzynarodowy Festiwal Muzyki Cerkiewnej stwarza okazję do nawiązywania dialogu międzykulturowego oraz integracji różnych środowisk. Idea otwartości na wykonawców najróżniejszych kultur, ras, światopoglądów i religii sprawiła, że od jego początków w 1982 r. festiwalowa scena gościła ponad 700 chórów wszystkich czterech stron świata, przedstawicieli 35 państw Europy, Azji, Ameryki i Afryki, w tym wiernych prawosławia, staroobrzędowców, grekokatolików, katolików, protestantów, wyznawców judaizmu i islamu oraz środowiska świeckie. Również w tym roku impreza zjednoczy wszystkie rozmiłowane w muzyce cerkiewnej środowiska. Podczas przesłuchań konkursowych wystąpią chóry amatorskie i profesjonalne z Polski, Białorusi, Bośni i Hercegowiny, Bułgarii, Czarnogóry, Estonii, Francji, Gruzji, Litwy, Łotwy, Mołdawii, Rosji, Rumunii, Ukrainy. Wspólnie, nie zważając na żadne podziały, zaśpiewają prawosławni, staroobrzędowcy, katolicy, grekokatolicy, protestanci i ludzie świeccy.
Występy chórów oceni międzynarodowe jury pod przewodnictwem prof. Romualda Twardowskiego.
Wśród wydarzeń towarzyszących tegorocznemu Festiwalowi należy wymienić koncerty muzyki cerkiewnej w Warszawie: Arcydzieła muzyki cerkiewnej w wykonaniu Chóru Studentów Konserwatorium w Sankt Petersburgu (21 maja 2013, Studio koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego) oraz XXII Reprezentacyjny Koncert Muzyki Cerkiewnej w Kościele Ewangelicko-Augsburskim (24 maja 2013, Plac Małachowskiego) organizowany pod Honorowym Patronatem Prezydenta Miasta Stołecznego Warszawy.
Patronat Honorowy nad Festiwalem sprawują Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej oraz Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Patronat Artystyczny - Krzysztof Penderecki.
Więcej informacji – na stronie: www.festiwal-hajnowka.pl
|
|
Polscy kompozytorzy w Pekinie |
|
|
|
|
There are no translations available.
Czterech polskich kompozytorów - Tadeusz Wielecki (na zdjęciu), Jarosław Siwiński, Paweł Hendrich i Piotr Roemer - weźmie udział w warsztatach organizowanych między 18 a 28 maja 2013 roku przez China Conservatory of Music pod kierownictwem prof. Liu Shuna. Współpracować będą z muzykami orkiestry kameralnej Forbidden City Chamber Orchestra oraz z wykładowcami Konserwatorium.
Kompozytorzy zapoznają się ze specyfikacją i sposobem użycia chińskich instrumentów – dowiedzą się jakie możliwości kryją w sobie tradycyjne chińskie instrumenty i jak można je zastosować we własnych kompozycjach. Ponadto każdy z nich odbędzie jednorazowe zajęcia ze studentami klasy mistrzowskiej Konserwatorium.
W tym samym czasie trwa Beijing Modern Music Festival. Będziemy mogli usłyszeć tam kompozycję polskich kompozytów: Krzysztofa Wołka Bend z 2003 roku oraz Tadeusza Wieleckiego Grań na orkiestrę.
Forbidden City Chamber Orchestra – zespół, z którym współpracować będą kompozytorzy, został założony przez 11 muzyków, mocno zaangażowanych na polu edukacji muzycznej i wykonawstwa muzyki klasycznej w Pekinie. W swojej pracy skupiają się na sprzecznościach pomiędzy muzycznymi tradycjami, klasyczną estetyką a innowacjami i indywidualizmem muzyki nowej. Wszystko to odnosząc nieustannie do niezwykle bogatej i w Europie prawie nie znanej wielowiekowej tradycji muzyki chińskiej.
Warsztaty zakończy uroczyste spotkanie połączone z konferencją prasową, które rozpocznie długoterminową współpracę pomiędzy China Conservatory of Music a Ambasadą RP. Poza gośćmi z Polski wezmą w niej udział polscy dyplomaci oraz przedstawiciele chińskiego Ministerstwa Kultury.
opr. na podstawie Culture.pl
|
|
|
|
|
<< Start < Prev 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Next > End >>
|
|
Page 1 of 28 |