aktualności

4 lutego 2022 o godz. 19.00 Filharmonia Śląska zaprasza na wieczór, który ukaże rozmaite oblicza orkiestry symfonicznej. Filharmonicy pod wodzą Hobarta Earle’a wykonają dzieła Dymitra Szostakowicza, Stefana Kisielewskiego, a także kompozycję autorstwa Konstantina Boyarsky’ego, który wykona w niej partię solową na altówce.

Rozpocznie wieczór Mała uwertura na orkiestrę symfoniczną Stefana Kisielewskiego: barwne, wypełnione motorycznym ruchem dzieło, ukazujące bogactwo brzmienia orkiestry. Drugim punktem programu będzie Koncert na altówkę autorstwa solisty koncertu – Konstantina Boyarsky’ego. Ten wybitny altowiolista jest jednym z koncertmistrzów Royal Opera House w Londynie, koncertuje na całym świecie jako solista, ale również ma na swoim koncie liczne kompozycje – muzykę kameralną, symfoniczną, a także balety i operę. Co ciekawe, podczas prawykonania tego Koncertu w Odessie, orkiestrę prowadził nie kto inny, jak Hobart Earle, który stanie również 4 lutego na czele Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Śląskiej.

V Symfonia Szostakowicza jest dziełem, które ma ogromny ładunek emocjonalny. Czteroczęściową kompozycję rozpoczyna Moderato, łączące dramaturgię zestawienia heroicznego wstępu, lirycznego epizodu, cytatu z Carmen Bizeta oraz fragmentu przypominającego marsz rodem z repertuaru radzieckich orkiestr wojskowych. Część II jest groteskowym walcem w tempie Allegretto, III zaś (Largo) jest wyrazem tęsknoty i żalu. W tym ogniwie znaczącą rolę grają instrumenty dęte drewniane, natomiast „blacha” – nieobecna w Largo – wprowadzi bohaterski temat w finałowym Allegro non troppo.

Realizacja koncertu pod patronatem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w ramach projektu TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej.

Materiały prasowe organizatora

Patronat medialny nad sezonem koncertowych 2021/2022 Filharmonii Śląskiej sprawuje Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach: https://filharmonia-slaska.eu/production/szostakowicz-v-symfonia-boyarsky-earle-orkiestra-symfoniczna/ 

Program recitalu fortepianowego „W romantycznym nastroju” 4 lutego 2022 o godz. 19.00 w wykonaniu Ignacego Lisieckiego będzie prawdziwą przejażdżką przez epoki i style – a wszystko dzięki niepozornym 88 klawiszom. Kulminacją koncertu będzie polskie prawykonanie Reflection No. 8 Marcela Chyrzyńskiego.

Niezwykłym punktem kulminacyjnym recitalu będzie polskie prawykonanie Reflection No. 8 Marcela Chyrzyńskiego. Kompozytor i pedagog, uczeń między innymi Krzysztofa Pendereckiego, wykładowca krakowskiej Akademii Muzycznej, od lat kontynuuje cykl „refleksji” na różne składy – solowe i kameralne. Twórca mówi o tym cyklu tak: „Wszystkie utwory z cyklu Refleksji są wyrazem moich przemyśleń związanych z przemijalnością i kruchością egzystencji. Kontemplacyjność i wyciszenie emanujące z tych kompozycji oddają moje emocje wynikające z zaakceptowania takiego porządku świata. Refleksja nr 8 została skomponowana z myślą o wielkim polskim pianiście Ignacym Lisieckim i jest mu dedykowana”. Prapremiera światowa utworu odbyła się w lipcu 2021 roku w Jokohamie. Ignacy Lisiecki, który od lat promuje polską muzykę w Kraju Kwitnącej Wiśni mówi o utworze: „Reflection No. 8 to kompozycja, która od pierwszego kontaktu intryguje nastrojem kontemplacji, niepokoju, a zarazem jest w jej harmonii zawarta chęć rozładowania tych wątpliwości i znalezienia jakiejś formy odprężenia, ukojenia, a więc poszukiwanie stanu zen, czyli filozofii tak bliskiej kulturze Japonii i samemu kompozytorowi”.

Zabrzmią ponadto utwory Fryderyka Chopina, Piotra Czajkowskiego i Siergieja Prokofiewa.

Piotr Matwiejczuk

Informacja o biletach: https://filharmonia.olsztyn.pl/koncert/mistrzowskie-recitale-fortepianowe-w-romantycznym-nastroju/ 

ECLAT Festival Neue Musik w Stuttgarcie to jedno z najważniejszych wydarzeń prezentujących muzykę najnowszą za naszą zachodnią granicą. Tegoroczna edycja niemieckiego festiwalu odbywać się będzie hybrydowo w dniach 1-6 lutego 2022 i skupi się na tematyce związanej z Białorusią, badaniem dystansu społecznego oraz cyfrowymi środkami komunikacji. W programie 21 wydarzeń odbywających się w ramach festiwalu pojawią się utwory polskich twórców: Anny Sowy, Agaty Zubel i Mikołaja Laskowskiego.

Tegoroczna edycja festiwalu odbędzie się w formie tradycyjnej w Theaterhaus w Stuttgarcie, jak również w trybie online – wydarzenia festiwalowe będą transmitowane w czasie rzeczywistym, dostępne będą także „na żądanie” w Internecie jeszcze przez kilka kolejnych tygodni. Christine Fischer, dyrektor artystyczna ECLAT Festival, odnosząc się do organizacji koncertów w realiach pandemii, zaznacza, że „Tegoroczny festiwal po raz kolejny reprezentuje wielką różnorodność tego, co obecnie aktualne w świecie nowej muzyki”.

Pierwszym polskim akcentem (3 lutego, godz. 20.00) będzie utwór Mikołaja Laskowskiego 5 Things That Really Matter (2018) w wykonaniu Ensemble Musikfabrik, w którym kompozytor bada różne możliwe relacje między kompozytorem, wykonawcami, zapisem i dźwiękiem. Z kolei ostatniego dnia festiwalu (6 lutego, godz. 15.00 i 17.00) dwukrotnie w programie koncertów znajdą się polskie nazwiska. Ukrainka Viktoriia Vitrenko wykona 3 Songs for a singer accompanying herself (2021/22) Agaty Zubel stworzone na zamówienie stuttgardzkiego festiwalu. Nieco wcześniej zabrzmi smar II na kontrabas, gitarę elektryczną i elektronię (2021) Anny Sowy, która swój wcześniejszy smar (2019) przearanżowała z myślą o nowych wykonawcach: kontrabasiście Ulim Fusseneggerze i gitarzyście Yaronie Deutschu. Kompozycja miała mieć swoją premierę rok wcześniej, jednakże ze względu na pandemię koncert Alone Together został przeniesiony.

Paweł Wołowicz

Szczegółowe informacje o festiwalu i możliwościach uczestnictwa online można znaleźć na stronie: https://www.eclat.org/en 

Cała zawartość tomu XIX (2021) „Polskiego Rocznika Muzykologicznego” jest dostępna na stronie domowej czasopisma w zakładce WYDANE NUMERY / 2021. Zapraszamy do lektury i kontaktu. Wkrótce artykuły zostaną też opublikowane na platformie Sciendo. Wersję drukowaną przygotowuje Polskie Wydawnictwo Muzyczne i będzie można ją zakupić w księgarni internetowej PWM.

Niniejszy „Rocznik” zawiera reprezentatywną część referatów przedstawionych na Międzynarodowej Konferencji Muzykologicznej pt. Tożsamości narodowe — europejska uniwersalność. Muzyka i życie muzyczne w Europie Środkowo-Wschodniej (1918–2018), zorganizowanej w roku 100. rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. „Dziesięcioro badaczy z Polski, Czech, Litwy i Węgier poddaje w nich refleksji sformułowane w tytule konferencji zagadnienie, koncentrując się zarówno na fundamentalnych pytaniach, dotyczących relacji między muzyką a strategiami budowania narodowej tożsamości jej odbiorców, miejsca muzyki różnych krajów regionu Europy Środkowo-Wschodniej w kulturze europejskiej, jak i na twórczości i poglądach estetycznych wybranych kompozytorów. Tom zamyka artykuł, w którym jego autor poddał wnikliwej analizie cykl Preludiów na fortepian (1954) Romana Palestra, ukazując przemiany stylu kompozytora, jakie dokonały się po podjęciu przez niego trudnej i brzemiennej w skutki decyzji o opuszczeniu ojczyzny i osiedleniu się na „wolnym” Zachodzie" - podrkreśla dr hab. Iwona Lindstedt, prof. UW, redaktor naczelna „Polskiego Rocznika Muzykologicznego”.

Redakcja serdecznie dziękuje Autorom oraz wszystkim innym Osobom i Instytucjom za wkład merytoryczny, zaangażowanie i wsparcie okazywane „Rocznikowi".

Mecenasem „Polskiego Rocznika Muzykologicznego” jest Stowarzyszenie Autorów ZAiKS.

Po długiej przerwie spowodowanej przedłużającymi się kłopotami ze zdobyciem dofinansowania prezentujemy Państwu kolejną edycję „Kroniki Dźwiękowej Warszawskiej Jesieni”. Ponieważ starania o fundusze zajęły nam blisko dwa lata, jako pierwszy, zaległy rocznik ukazuje się zestaw nagrań z 62. Festiwalu, który odbył się w 2019 roku.

Mimo sporych wysiłków nie udało się jednak uzyskać dotacji na dawnym poziomie, dlatego też wydana w bieżącym roku „Kronika” różni się mocno od dotychczasowych. Składa się tylko z trzech płyt audio i zawiera rejestracje dokonane podczas trzech koncertów: inauguracyjnego, finałowego oraz wydarzenia towarzyszącego – koncertu Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, prezentującego utwory najmłodszego pokolenia kompozytorów.

Oto program płyt najnowszej „Kroniki”:
CD nr 1
1 / Morten Ladehoff Organ improvisation / 2’46’’
2 / Bruno Mantovani Entrechoc / 13’57’’
3 / Zygmunt Krauze Piano Concerto no. 3 (Fragments of Memory) / 16’00’’
4 / Morten Ladehoff Organ improvisation / 4’02’’
5 / Magdalena Długosz On the Edge of Light / 24’33’’
6 / Morten Ladehoff Organ improvisation / 3’58’’
CD nr 2
1 / Bára Gísladóttir ÓS / 6’50’’
2 / Rebecca Saunders alba / 22’59’’
3 / Tadeusz Wielecki Anamnesis / 14’45’’
4 / Jonathan Harvey …towards a pure land / 17’56’’
CD nr 3
1 / Krzysztof Ratajski Agreements of the music table / 9’39’’
2 / Dominik Puk Τηλέμαχος (Tēlémachos) / 7’26’’
3 / Viacheslav Kyrylov Music of inequality / 6’15’’
4 / Paweł Siek NEOPLAST. COMP. (2nd FLOOR) / 16’41’’
5 / Michał Lazar blurred / 6’11’’

Jednocześnie w tym roku po raz pierwszy uruchamiamy równoległy plan „Kroniki Dźwiękowej” – prezentację wybranych utworów w sieci. Zależnie od uzyskanych zgód mogą Państwo posłuchać części „Warszawskiej Jesieni” 2019 w naszej zakładce „Czytelnia/Posłuchaj”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego”, w ramach programu „Muzyczny ślad”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.