24 maja 2013
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Edward Bogusławski

postać

dnia

Edward

Bogusławski

Bogusławski Edward Sonata Belzebuba

płyta

dnia

Bogusławski Edward

Sonata Belzebuba

Sikorski Tomasz Dwa preludia, Hymnos na fortepian

kompozycja

dnia

Sikorski Tomasz

Dwa preludia, Hymnos na fortepian

Zieliński Tadeusz A. Szymanowski. Liryka i ekstaza

książka

dnia

Zieliński Tadeusz A.

Szymanowski. Liryka i ekstaza

NOWA MUZYKA POLSKA

Logowanie



JSTOR online

JSTOR
Chcesz wejść?
Skontaktuj się z nami!

 

indeks osób (J)
A B C Ć D E F G H I J K L Ł M N O P Q R S Ś T U V W X Y Z Ż Ź
Maciej Jabłoński, kompozytor; ur. 29 lipca 1974, Golub-Dobrzyń. W latach 1993-98 studiował kompozycję pod kierunkiem Marka Stachowskiego w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem. Od 1998 wykłada przedmioty teoretyczne, od 2004 na stanowisku adiunkta, w krakowskiej uczelni. W 2002 uzyskał kwalifikacje I stopnia, a w czerwcu 2012 roku - stopień doktora habilitowanego. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym.
Swoje umiejętności doskonalił biorąc udział w międzynarodowych kursach: w 1997 podczas Young Composers Meeting w Apeldoorn (pod kierunkiem Rodney’a Shermana, Roberta Platza, Louisa Andriessena), Sommerkurse für Neue und Computermusik w Stuttgarcie oraz Międzynarodowych Letnich Kursów Kompozytorskich w Radziejowicach (pod kierunkiem Petera-Michaela Hamela, Alejandro Iglesiasa Rossiego, Paula Pattersona), w 1998 poczas Buckower Sommerwerkstatt w Buckow, w 2006 w Darmstadt (u Helmuta Lachenmanna i Georgesa Aperghisa).
Współpracował z wieloma polskimi zespołami orkiestrowymi: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Polska Orkiestra Radiowa w Warszawie, AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Orkiestra Smyczkowa AMADEUS, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Opery Śląskiej w Bytomiu, Orkiestra Akademii Muzycznej w Krakowie, Tarnowska Orkiestra Kameralna, dyrygentami: Tomasz Bugaj, Wojciech Czepiel, Agnieszka Duczmal, Michał Dworzyński, Przemysław Fiugajski, Marek Moś, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Paweł Przytocki, Tomasz Tokarczyk, Maciej Tworek, Piotr Warzecha, Antoni Wit, Sławek A. Wróblewski, José Maria Florêncio Junior, zespołami kameralnymi: Kwartludium, Ensemble Nordlys, Das Neue Ensemble, Lutoslawski Piano Duo, artystami: Paweł Cieślak, Anna Ciuła-Pehlken, Bartosz Gaudyn, Udo Grimm, Jan Kalinowski, Barbara Krzekotowska, Jarosław Malanowicz, Christine Michaela Pryn, Andrzej Rzymkowski, Marian Sobula, Marek Szlezer. Jego utwory wykonywane były w Polsce (m.in. w ramach Dni Kompozytorów Krakowskich i „Warszawskiej Jesieni”) oraz w Niemczech, Danii, Szwecji i na Słowacji. Następujące kompozycje: Symfonia nr 5 (2004), Koncert na saksofon altowy i orkiestrę (2006) oraz 277,13 K na 2 oboje, saksofon altowy i warstwę elektroniczną (2009), zostały zrealizowane dzięki finansowemu wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Maciej Jabłoński jest laureatem kilku konkursów kompozytorskich: w 1995 otrzymał wyróżnienie za Psalm 138 na sopran i orkiestrę smyczkową (1994), w 1996 – II nagrodę (pierwszej nie przyznano) za Psalm 23 na sopran i orkiestrę smyczkową (1995) na Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura w Sanoku, w 1997 – III nagrodę za Zaczarowany ogród na orkiestrę (1997) na Konkursie im. Ryszarda Bukowskiego, w 2009 – główne wyróżnienie za Logorhea na komputer (2008) na konkursie kompozytorskim zorganizowanym przy festiwalu Sound Screen w Bydgoszczy.
Jego utwory są wydawane przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne oraz Akademię Muzyczną w Krakowie.
Zajmuje się również propagowaniem muzyki w środowisku dzieci i młodzieży, m.in. współpracuje z Filharmonią Krakowską, gdzie prowadzi audycje oraz koncerty dla młodzieży. Aktywnie działa na niwie publicystyki, współpracując m.in. z „Ruchem Muzycznym” i „Glissando” (relacje, recenzje, eseistyka). Jest autorem wielu tekstów o muzyce XX wieku, w szczególności dotyczących młodego pokolenia kompozytorów polskich. W październiku 2011 ukazał się suplement Encyklopedii Muzycznej PWM – Górecki. Jest to samodzielna pozycja, będąca poszerzeniem i uzupełnieniem hasła encyklopedycznego, autorstwa Macieja Jabłońskiego. Do Encyklopedii Muzycznej PWM kompozytor napisał ponad 50 haseł osobowych. Ponadto jest współautorem „Przewodnika po muzyce koncertowej” (PWM 2003/2004).
Od 2006 Maciej Jabłoński jest członkiem Związku Kompozytorów Polskich.

aktualizacja: wrzesień 2012

Kontakt

e-mail: pimpeq@poczta.fm
tel. komórkowy: (+48) 504 903 087
adres: os. Kazimierzowskie 21/80, 31-842 Kraków
twórczość
1. Celem przedsiębranych środków jest osiągnięcie wzruszenia odbiorcy.
2. Wszystkie elementy podporządkowane są budowaniu formy – jest ona zawsze znacząca. Ważne jest dla mnie, aby była spójna i spontaniczna w odbiorze.
3. Antropocentryzm, psychologiczność – muzyka jako próba wejścia („wdrążenia się”) w głąb ludzkiego wnętrza, myśli, emocji i wydobycie ich poprzez kod muzyczny.
4. Wyraziste motywy, ich powtarzanie ma charakter formotwórczy.
5. Harmonika jest dysonansowa, ale zawsze sugerująca jakieś centrum. Ostatnio konstruowana w oparciu o prekompozycyjny model (skala, modus, czasem metoda dwunastotonowa).
6. Faktura w utworach orkiestrowych często jest formotwórcza; budowana heterogenicznie z „wiązek melodycznych” w różnych rytmach lub polifonicznie. Homofonia zdarza mi się coraz rzadziej :-). Heterofonia jest bardzo istotna, chodzi o efekt rozmycia melodii, uplastycznienia jej i dodanie wielowymiarowości.
7. Brzmieniowość – aspekt, który zajmuje mnie coraz bardziej. Marzy mi się spójna duża forma obfitująca w fascynujące brzmienia: kolorystyka jako element formotwórczy.
8. Stosunek do kwestii „nowe – tradycyjne”: interesuje mnie aspekt ponadczasowy. Uważnie śledzę to, co dzieje się na bieżąco, ale daleki jestem od podążania za aktualną modą (tak mówi większość kompozytorów :-)). Często podoba mi się co innego, niż krytyce :-) Zauważyłem, że w perspektywie czasowej znacznie większe znaczenie ma współgranie z kontekstem historii i teraźniejszości muzyki oraz wielowymiarowa relacja z tradycją i współczesnością, niż aktualność, nowoczesność (vide Mahler, utwory z lat sześćdziesiątych). W czasach ponowoczesnych podział na „nowe i tradycyjne” (zwłaszcza pod kątem proweniencji środków) stracił moim zdaniem na znaczeniu, o wiele bardziej istotne jest to, na jakiej płaszczyźnie oddziałuje dane dzieło muzyczne: czy i w jakim stopniu jest ono „przekaźnikiem” zastanej rzeczywistości oraz co wnosi.
9. Nie podnieca mnie spektralizm, ale w moim odczuciu zaowocował niezłymi rozwiązaniami :-) Swoją drogą moim zdaniem Grisey jest znacznie ciekawszy od Muraila.
10. Źródła inspiracji: Per Nørgård, Alfred Schnittke, długo nikt, György Kurtág, Wojciech Zych, Helmut Lachenmann, po prostu każda muzyka.
11. Utwory, które uważam za istotne: ...patrz nic układa kosze gwiazd i tak jak ryby puszcza w błękit – Concerto grosso nr 3, Labirynt umysłu, Déjà vu, V Symfonia, Mygoor, H.M., Niestety już po.

Maciej Jabłoński
kompozycje
I heard a Fly Buzz na sopran i zespół kameralny  do tekstu Emily Dickinson (1993)
Symfonia nr 1 „Katharsis” na sopran solo, chór mieszany i orkiestrę (1993-94)
Kwartet smyczkowy nr 1 z sopranem solo (1993-95)
Pięć pieśni na sopran i fortepian do słów poetek (1993-98)
Koncert skrzypcowy nr 1 „Le quattro staggioni” na skrzypce solo, klawesyn, perkusję i orkiestrę smyczkową (1995)
Sonata na fortepian nr 1 na fortepian i niewidzialny sopran (1995)
L’Inverno na klawesyn, perkusję i orkiestrę smyczkową (1995)
Symfonia nr 2 (1995-96)
Sonata na obój i fortepian (1996)
Kwartet smyczkowy nr 2 (1996)
Sonata na fortepian nr 2 (1996)
Miserere nostri Deus, pieśń liturgiczna na chór a cappella (1996)
Koncert fortepianowy (1996-97)
Trio fortepianowe (1997)
Kwartet smyczkowy nr 3 (1997)
Adieu na flet i harfę (1997)
The Solitude na zespół kameralny i przetworzenia (1997)
Symfonia nr 3 (1997-98)
Concerto da camera na 11 instrumentów (1998)
Sonata na fortepian nr 3 (1998)
Koncert skrzypcowy nr 2 na skrzypce solo, chór mieszany i wielką orkiestrę (1999)
Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (1999)
Toccata na fortepian i orkiestrę (1999)
1999.12.31 – Concerto grosso na puzon, syntezator i małą orkiestrę (1999)
Symfonia nr 4 na organy i orkiestrę (1999-2000)
The Last Dream of Donald Merrett na organy i perkusję (1999-2000)
Sonata na skrzypce i fortepian (2000)
Ω na zespół kameralny (2000)
Koncert fortepianowy nr 2 (2000-2002)
Äy na zespół kameralny (2001)
Kankan na wiolonczelę, klarnet, perkusję i fortepian (2001)
Concertino na wiolonczelę solo, klawesyn, fortepian, perkusję i orkiestrę smyczkową (2002)
Cztery etiudy na fortepian (2003)
Π na zespół kameralny (2003)
(Barbapapa) [wersja I] na orkiestrę smyczkową (2004)
Trzy kobiety, pieśni na sopran, klarnet, marimbę i wiolonczelę (2004)
Ø na 2 trąbki (2004)
Symfonia nr 5 (2004)
e na klarnet basowy, skrzypce, marimbę i fortepian (2004)
Mygoor na akordeon i fortepian (2004)
Δe, koncert na trąbkę i orkiestrę kameralną (2005)
...here...there;...therefore... na kwartet smyczkowy i komputer (2005)
Whose are those fingerprints na flet piccolo, obój, klarnet, saksofon altowy i tubę (2005)
...à cinq (Concerto grosso nr 2) na 5 fortepianów i orkiestrę (2005)
H.M. na skrzypce solo (2005)
M.C. Escher „Dag en Nacht” na dwoje skrzypiec (2005)
Quo vadis...? na puzon i klawesyn (2005)
Somnos na chór i orkiestrę (2005-2007)
Końcówka na organy i 6 narratorów do słów Adama Zagajewskiego (2006)
Niestety, już po. na wiolonczelę i fortepian (2006)
Koncert na saksofon altowy i orkiestrę (2006)
Rekonstrukcja cz. 2 Koncertu na obój i orkiestrę Ludwig van Beethoven (2006)
patrz, nic układa kosze gwiazd i tak jak ryby puszcza w błękit (Concerto grosso nr 3) [wersja I] na obój, skrzypce i orkiestrę kameralną (2007)
Deja vu na wiolonczelę i orkiestrę (2007)
Thumbnails na kwartet saksofonowy (2008)
Labirynt umysłu na saksofon altowy solo i kwartet saksofonowy (2008)
Logorhea na komputer (2008)
Whose are these tracks...? na flet, obój, klarnet, saksofon altowy i tubę (2008)
Aranżacja Labyrinthu Pietro Locatelliego na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową (2008)
Niepokój, pewność. na klarnet basowy, skrzypce, perkusję i fortepian (2009)
277,13 K na 2 oboje, saksofon altowy i warstwę elektroniczną (2009)
(Barbapapa) [wersja II] na orkiestrę smyczkową (2009)
Trainspotting (see trailer) na puzon i tubę (2009)
Aranżacja cz. 1 Harnasi Karola Szymanowskiego na kwartet klarnetowy, kwartet smyczkowy i perkusję (2009)
patrz, nic układa kosze gwiazd i tak jak ryby puszcza w błękit (Concerto grosso nr 3) [wersja II] na skrzypce solo, kwartet klarnetowy, perkusję i orkiestrę smyczkową (2010)
Lebenszeichen na skrzypce solo (2010)
Zanim na puzon i warstwę elektroniczną (2010)
Sonata na klawesyn (2010)
Będę pamiętać [wersja I] na flet, tubę i warstwę elektroniczną (2010)
Będę pamiętać [wersja II] na flety (jeden solista) i warstwę elektroniczną (2010)
Fuori. Koncert na 2 fortepiany, orkiestrę i warstwę elektroniczną (2011)
Kordissimo! na kwartet wiolonczelowy (2011)
Śnienie, cykl pieśni na sopran i fortepian (2011)
Barbapapa-Concerto na skrzypce i orkiestrę smyczkową (2011)
Aureus na flet i harfę (2011)
Przebudzanie. Kwintet fortepianowy na dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i fortepian (2011)
Przejścia na sopran solo, sopran na sali ad libitum i orkiestrę, do słów Georga Trakla (2012)
Będę pamiętać na 3 flety i warstwę elektroakustyczną [wersja III]  (2012)
Deadline na akordeon i warstwę elektroakustyczną (2012)
Księżycowy Pierrot na aktora, flet basowy, klarnet basowy, skrzypce amplifikowane, wiolonczelę amplifikowaną, perkusję, fortepian, 4-kanałową warstwę elektroakustyczną i 8-kanałową warstwę tekstową oraz instalację video (2012)
Urku na organy i warstwę elektroakustyczną (2012)
UI na saksofon altowy i warstwę elektroakustyczną oraz video (2012/13)
Bang! na 4 waltornie (2013)
The Moebius Strip na 2 wibrafony i 2 fortepiany (2013)
Concerto grosso nr 1 [wersja II] na puzon, syntezator i małą orkiestrę (2013)
o naskontaktnasi mecenasi

Copyright © 2002-2011 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.