31 Lipiec 2010
English (United Kingdom)Polish (Poland)
Michał Bristiger

postać

dnia

Michał

Bristiger

Witold Lutosławski Selected Works

płyta

dnia

Witold Lutosławski

Selected Works

Lutosławski Witold Gry weneckie (Jeux venitiens) na orkiestrę

kompozycja

dnia

Lutosławski Witold

Gry weneckie (Jeux venitiens) na orkiestrę

Paczkowski  Szymon (red.) Muzyka wobec tradycji. Idee - Dzieło - Recepcja

książka

dnia

Paczkowski Szymon (red.)

Muzyka wobec tradycji. Idee - Dzieło - Recepcja

NOWA MUZYKA POLSKA

Logowanie



JSTOR online

JSTOR
Chcesz wejść?
Skontaktuj się z nami!

 

kompozytorzy (P)
A B C Ć D E F G H I J K L Ł M N O P Q R S Ś T U V W X Y Z Ż Ź
Krzysztof Penderecki,

kompozytor i dyrygent; ur. 23 listopada 1933, Dębica. W latach 1954-58 studiował kompozycję pod kierunkiem Artura Malawskiego, a po jego śmierci u Stanisława Wiechowicza w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie. W 1958 został wykładowcą kompozycji na swojej macierzystej uczelni, od 1972 do 1987 pełnił funkcję rektora. Działalność pedagogiczną prowadził również w Folkwang-Hochschule für Musik w Essen (1966-68) oraz Yale University w New Haven (1973-78). W latach 1987-90 był dyrektorem artystycznym Filharmonii Krakowskiej, od 1993 jest dyrektorem artystycznym Festival Casals w San Juan w Puerto Rico, od 1997 dyrektorem muzycznym Sinfonia Varsovia, od 1998 doradcą Beijing Music Festival w Pekinie.
W latach 1968-70 był stypendystą Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD) w Berlinie.
Jako dyrygent Krzysztof Penderecki zadebiutował w 1971 w Donaueschingen, wykonując swój utwór Actions na zespół free-jazzowy (1971) i od tego czasu prowadzi intensywną działalność dyrygencką. W 1972 dokonał nagrania płytowego dla EMI swoich utworów z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Telewizji w Katowicach. Dyrygował wieloma renomowanymi orkiestrami na świecie, m.in. Müncher Philharmoniker, Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks w Hamburgu, Sinfonieorchester des Mitteldeutschen Rundfunks w Lipsku, London Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic Orchestra, orkiestrą radia japońskiego (NHK) w Tokio, orkiestrą filharmoniczną w Osace. Od 1988 jest głównym gościnnym dyrygentem Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks w Hamburgu, od 2000 gościnnym dyrygentem China Philharmonic Orchestra.
W 1959 zdobył I, II i III nagrodę na Konkursie Młodych Związku Kompozytorów Polskich: za Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów (1959), Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe (1958-59) oraz Psalmy Dawida na chór mieszany, instrumenty strunowe i perkusję (1958), w 1961 nagrodę za Tren „Ofiarom Hiroszimy” na 52 instrumenty smyczkowe (1959-61) na Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów UNESCO w Paryżu, w 1962 I nagrodę za Kanon na 52 instrumenty smyczkowe i taśmę magnetofonową (1962), dwukrotnie Prix Italia: w 1967 za Passio et mors Domini Nostri Jesu Christi secundum Lucam na 3 głosy solo, recytatora, 3 chóry mieszane, chór chłopięcy i orkiestrę (1963-66), a w 1968 za Dies irae. Oratorium ob memoriam in perniciei castris in Oświęcim necatorum inexstinguibilem reddendam na 3 głosy solo, chór mieszany i orkiestrę (1967).
Krzysztof Penderecki otrzymał wiele nagród i odznaczeń, m.in. Nagrodę Państwową I stopnia (1968, 1983), Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich (1970), Nagrodę im. Gottfrieda von Herdera (1977), Nagrodę im. Jeana Sibeliusa (1983), Premio Lorenzo Magnifico (1985), Nagrodę Izraelskiej Fundacji im. Karla Wolffa (1987), Grammy Award (1988, 1999, 2001), Wielki Krzyż Zasługi Orderu Zasługi RFN (1990), Grawemeyer Award of the University of Louisville (1992), Nagrodę Międzynarodowej Rady Muzycznej UNESCO (1993), Order Za Zasługi dla Kultury Księstwa Monaco (1993), Krzyż Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski (1993), austriackie odznaczenie honorowe „Za Osiągnięcia Naukowe i Artystyczne” (1994), Nagrodę Pro Baltica (1995), tytuł Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres (1996), Nagrodę Muzyczną miasta Duisburg (1999), AFIM Indie Award (1999), MIDEM Classical Award jako Best Living Composer of the Year (2000), Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2000), Premio Principe de Asturias de las Artes (2001), Nagrodę Wielką Fundacji Kultury (2002), Nagrodę im. Romano Guardiniego (2002), Preis der Europäischen Kirschenmusik (2003), Medal Fundacji Judaica (2003), Praemium Imperiale (2004), Order Orła Białego (2005), Commander of the Three Star Order Republiki Łotewskiej (2006), Doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008), Nagrodę im. Józefa Chełmońskiego (2008), Złoty Medal Ministra Kultury Republiki Armenii (2008).
Jest doktorem honoris causa Uniwersytetu w Rochester (1972), Saint Olaf College w Northfield w Minnesocie (1977), Uniwersytetu w Bordeaux (1979), Uniwersytetu w Leuven (1979), Georgetown University w Waszyngtonie (1984), Uniwersytetu w Belgradzie (1985), Universidad Autónoma de Madrid (1987), Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (1987), Uniwersytetu Warszawskiego (1993), Akademii Muzycznej w Krakowie (1994), Akademii Muzycznej w Warszawie (1994), Universidad Católica Argentina w Buenos Aires (1994), Uniwersytetu w Glasgow (1995), Uniwersytetu Jagiellońskiego (1998), Universitatea Babeş-Bolyai w Klużu-Napoce (1999), Duquesne University w Pittsburghu (1999), Academia de Muzica „Gheorghe Dima” (1999), Universität Luzern (2000), Yale University w New Haven (2003), Uniwersytetu w St. Petersburgu (2003), Uniwersytetu w Lipsku (2003), Uniwersytetu w Seulu (2005), Konserwatorium w Erywaniu (2008), Akademii Muzycznej w Gdańsku (2008) oraz członkiem honorowym Royal Academy of Music w Londynie, Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie, Kungliga Musikaliska Akademien w Sztokholmie, Akademie der Künste w Berlinie, Academia Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires, Academie Internationale de Philosophie et de l’Art w Bernie, Polskiej Akademii Nauk, Académie Nationale des Sciences, Belles-lettres et Arts w Bordeaux, Royal Irish Academy of Music w Dublinie, American Academy of Arts and Letters, Academia Scientiarium et Artium Europaea w Salzburgu, Institut for Advanced Study UniversityBloomington, The Kościuszko Foundation w Nowym Jorku, Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu, Academy for Performing Arts w Hong Kongu.
Krzysztof Penderecki w 1997 opublikował książkę pt. Labirynt czasu. Pięć wykładów na koniec wieku (Warszawa, Presspublica).

aktualizacja: listopad 2008

Strona internetowa kompozytora: www.penderecki.de

twórczość
Krzysztof Penderecki to zjawisko w historii muzyki, nie tylko polskiej, zupełnie wyjątkowe. W muzyce XX wieku nikt chyba nie zrobił takiej kariery, jak on. Nie zrobił jej również tak szybko! Może tylko Igor Strawiński mógłby mu dorównać. I podobne, jak Strawińskiego, są meandry drogi twórczej Pendereckiego. Miał sukcesy od samego początku. Kiedy w 1959 roku rozstrzygnięto II Konkurs Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich, po rozszyfrowaniu godeł, którymi były opatrzone złożone anonimowo partytytury, okazało się, że zdobywcą I, II i III nagrody jest nieznany nikomu 28-letni asystent Wydziału Kompozycji w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie - Krzysztof Penderecki! Nagrodzonymi utworami były Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów, Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe oraz Psalmy Dawida na chór mieszany, instrumenty strunowe i perkusję. Partyturę Strof, wykonanych na festiwalu „Warszawska Jesień” tego samego roku, zabrał po koncercie niemiecki wydawca Herman Moeck. Wkrótce utwór był grany w całej Europie, a Penderecki otrzymał zamówienie od słynnego festiwalu w Donaueschingen. W roku 1960 pisze utwór zatytułowany 8’37” (tyle trwała ta kompozycja), za który w rok później otrzymuje nagrodę Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO w Paryżu. Utwór nazywa się teraz Tren „Ofiarom Hiroszimy” i nadają go stacje radiowe na całym świecie, Penderecki zaś staje się czołowym przedstawicielem awangardy muzycznej tamtych czasów. Potwierdza tę pozycję niezwykłymi Fluorescencjami wykonanymi po raz pierwszy w roku 1962 w Donaueschingen. Poza instrumentami wielkiej orkiestry symfonicznej Penderecki wprowadza tutaj zawieszony arkusz blachy do imitowania grzmotów, gwizdki, kawałki szkła i metalu pocierane pilnikiem, grzechotki, dzwonek elektryczny, piłę, maszynę do pisania i syrenę alarmową. Instrumenty tradycyjne też brzmią niezwyczajnie, bo dźwięki są wydobywane z nich w zupełnie niekonwencjonalny sposób. Pendereckiego zna już cały muzyczny świat. Tak się przynajmniej wydaje... do momentu prawykonania w roku 1966 w Münster Pasji według św. Łukasza. Oznacza ona zerwanie z radykalizmem awangardy. Penderecki stworzył dzieło przystępne dla zwykłego melomona, o zrozumiałej treści, konstrukcji i emocji. Sam mówił: „Nie zależy mi na tym, jak Pasja zostanie określona, czy jest tradycjonalna, czy awangardowa. Dla mnie jest po prostu autentyczna. I to wystarczy.” Wystarcza do dziś. Penderecki jest sobą w każdym utworze i nie deprymuje go krytyka. A narażał się krytyce coraz częściej. Wystarczy powiedzieć, że w napisanej w 1978 roku operze - sacra rappresentazione Raj utracony dopatrywano się pastiszu muzyki Wagnera. Nie był to dla Pendereckiego komplement. On jednak trwa przy swoim i pisze taką muzykę, jaką chce pisać. Czy zdradził ideały młodości?
kompozycje
Sonata na skrzypce i fortepian (1953)
Miniatury na klarnet i fortepian * (1956)
Prośba o wyspy szczęśliwe, pieśń na głos i fortepian (1957)
Epitaphium Artur Malawski in memoriam na orkiestrę smyczkową i kotły (1957-58)
Psalmy Dawida na chór mieszany, instrumenty strunowe i perkusję * (1958)
Emanacje na dwie orkiestry smyczkowe * (1958-59)
Miniatury na skrzypce i fortepian * (1959)
Strofy na sopran, głos recytujący i 10 instrumentów * (1959)
Anaklasis na orkiestrę smyczkową i 6 grup perkusyjnych * (1959-60)
Wymiary czasu i ciszy na 40-głosowy chór mieszany, perkusję i smyczki * (1959-60)
Tren „Ofiarom Hiroszimy” na 52 instrumenty smyczkowe * (1959-61)
Quartetto per archi no. 1 * (1960)
Psalmus 1961 na taśmę magnetofonową (1961)
Fonogrammi per flauto e orchestra da camera (1961)
Polymorphia na 48 instrumentów smyczkowych * (1961)
Fluorescencje na wielką orkiestrę symfoniczną * (1961-62)
Kanon na 52 instrumenty smyczkowe i taśmę magnetofonową * (1962)
Stabat Mater na 3 chóry mieszane a cappella * (1962-63)
Brygada śmierci, słuchowisko radiowe na głos recytujący i taśmę (1963)
Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae na 2 chóry mieszane i orkiestrę * (1964)
Sonata per violoncello e orchestra * (1964)
Capriccio per oboe e 11 archi * (1964-65)
Najdzielniejszy z rycerzy, opera dla dzieci w 3 aktach na sopran, tenor, 2 barytony, bas, chór mieszany i orkiestrę (1965)
De natura sonoris I na wielką orkiestrę symfoniczną * (1966)
Concerto per violino grande ed orchestra (1966-67)
Concerto per violoncello ed orchestra no. 1 (1966-67)
Uwertura pittsburska na orkiestrę dętą, perkusję, fortepian i kontrabasy (1967)
Capriccio per violino e orchestra * (1967)
Dies irae. Oratorium ob memoriam in perniciei castris in Oświęcim necatorum inexstinguibilem reddendam na 3 głosy solo, chór mieszany i orkiestrę * (1967)
Capriccio per Siegfried Palm na wiolonczelę solo * (1968)
Quartetto per archi no. 2 * (1968)
Diabły z Loudun, opera w 3 aktach * (1968, 2001)
Kosmogonia na 3 głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną * (1970)
Jutrznia (Utrenja) II: Zmartwychwstanie Pańskie na głosy solo, chór mieszany, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną (1970-71)
De natura sonoris II na orkiestrę symfoniczną * (1970-71)
Canticum canticorum Salomonis na 16-głosowy zespół wokalny i orkiestrę kameralną (1970-73)
Actions na zespół free-jazzowy * (1971)
Preludium na orkiestrę dętą, perkusję i kontrabasy * (1971)
Partita na klawesyn oraz gitarę elektryczną, gitarę basową, harfę, kontrabas i orkiestrę kameralną (1971-72)
Ecloga VIII na 6 solowych głosów męskich * (1972)
Ekecheirija na taśmę magnetofonową (1972)
Intermezzo na 24 instrumenty smyczkowe * (1973)
Magnificat na bas solo, 7-głosowy męski zespół wokalny, 2 chóry mieszane, chór chłopięcy i orkiestrę symfoniczną * (1973-74)
Przebudzenie Jakuba na orkiestrę symfoniczną * (1974)
Concerto per violino ed orchestra no. 1 * (1976-77)
Raj utracony, sacra rappresentazione w 2 częściach (1976-78)
Te Deum na głosy solowe, 2 chóry mieszane i orkiestrę symfoniczną * (1978-80)
Vorspiel, Visionen und Finale aus „Paradise Lost” na 6 solistów, wielki chór mieszany i orkiestrę (1979)
Adagietto z „Raju utraconego” [wersja I] na orkiestrę symfoniczną * (1979)
Capriccio per tuba (1979-80)
Symfonia nr 2 „Wigilijna” na orkiestrę symfoniczną * (1979-80)
Polskie Requiem na 4 głosy solowe, 2 chóry mieszane i orkiestrę (1980-2005)
Concerto per violoncello ed orchestra no. 2 * (1982)
Cadenza per viola sola * (1983-84)
Koncert na altówkę [wersja kameralna] (1984)
Koncert na altówkę [wersja na wiolonczelę] (1984)
Koncert na altówkę [wersja na klarnet] (1984)
Cadenza per viola sola [wersja na skrzypce] * (1984)
Czarna maska (Die schwarze Maske), opera w jednym akcie * (1984-86)
Per Slava na wiolonczelę solo * (1985-86)
Pieśń Cherubinów na chór mieszany a cappella * (1986)
Veni Creator na chór mieszany a cappella * (1987)
Preludium na klarnet solo * (1987)
Der unterbrochene Gedanke na kwartet smyczkowy * (1988)
Concerto per violino ed orchestra no. 1 [wersja II] (1988)
Symfonia nr 3 * (1988-95)
Symfonia nr 4 „Adagio” na orkiestrę symfoniczną * (1989)
Ubu król, opera buffa w 2 aktach z prologiem i epilogiem (1990-91)
Trio smyczkowe na skrzypce, altówkę i wiolonczelę * (1990-91)
Sinfonietta no. 1 per archi * (1990-92)
Partita [wersja II] na klawesyn oraz gitarę elektryczną, gitarę basową, harfę, kontrabas i orkiestrę kameralną * (1991-92)
Symfonia nr 5 „Koreańska” na orkiestrę symfoniczną * (1991-92)
Benedicamus Domino na chór męski a cappella (1991-92)
Concerto per flauto ed orchestra da camera (1992)
Concerto per violino ed orchestra no. 2 (Metamorphosen) * (1992-95)
Benedictus na chór mieszany a cappella (1993)
Kwartet na klarnet i trio smyczkowe * (1993)
Agnus Dei z „Polskiego Requiem” [wersja II] na orkiestrę smyczkową (1994)
Entrata na instrumenty dęte blaszane i kotły * (1994)
Sinfonietta no. 2 per clarinetto ed archi * (1994)
Divertimento per violoncello solo (1994, 2006)
Concerto per flauto [wersja na klarnet] (1995)
Agnus Dei aus „Requiem der Versöhnung” zum Gedanken an die Opfer des 2.Weltkrieges na 4 głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1995)
Siedem Bram Jerozolimy na 5 solistów, recytatora, 3 chóry mieszane i orkiestrę (1996)
Serenade na orkiestrę smyczkową * (1996-97)
Credo na głosy solowe, chór i orkiestrę symfoniczną (1996-98)
Hymn do świętego Daniela na chór mieszany i orkiestrę (1997)
Hymn do świętego Wojciecha na chór mieszany i orkiestrę (1997)
Sonata per violino e pianoforte no. 2 (1999)
Sextett na klarnet, róg, trio smyczkowe i fortepian (2000)
Musik für Blockflöten, Marimbaphon und Streicher (2000)
Suita z „Raju utraconego” na solistów, chór i orkiestrę (2000)
Concerto grosso per tre violoncelli ed orchestra (2000-2001)
Lied na głos i fortepian (2001)
Concerto per pianoforte ed orchestra „Resurrection” (2001, 2007)
Phedra na głos, chór i orkiestrę (2002)
Benedictus na chór żeński a cappella (2002)
Adagio na wiolonczelę i orkiestrę (2002-2003)
Fanfarria Real na orkiestrę (2003)
Concerto grosso no. 2 per 5 clarinetti ed orchestra (2004)
Tempo di Valse na wiolonczelę solo (2004)
Symfonia nr 8 „Lieder der Vergänglichkeit” na sopran, mezzosopran, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (2004, 2007)
Chaconne – in memoria Giovanni Paolo II z „Polskiego Requiem” na orkiestrę kameralną (2005)
Cadenza z „Koncertu Brandenburskiego nr 3 G-dur” J. S. Bacha na altówkę, wiolonczelę i klawesyn (2006)
Largo per violoncello ed orchestra (2007)
Muzyka do filmu Katyń w reż. Andrzeja Wajdy (2007)
Adagietto z „Raju utraconego” [wersja II] na rożek angielski i orkiestrę smyczkową (2007)
Agnus Dei z „Polskiego Requiem” [wersja III] na 8 wiolonczel (2007)
Serenata per tre violoncelli (2007)
Concerto per corno e orchestra „Winterreise” (2007-2008)
Capriccio per violino solo (2008)
Quartetto per archi no. 3 (2008)
Drei Chinesische Lieder für Bariton und Orchester (2008)
Sanctus und Benedictus na chór a cappella (2008)
literatura wybrana
Polish maverick, "Choir & Organ" March/April 2008, s. 34-37
Bylander Cindy Krzysztof Penderecki. A Bio-Bibliography, Praeger Publishers, Westport (Connecticut) / London 2004
Erhardt Ludwik Spotkania z Krzysztofem Pendereckim, PWM, Kraków 1975
Jacobson Bernard A Polish Renaissance, Phaidon Press Ltd., London 1996
Lisicki Krzysztof Szkice o Krzysztofie Pendereckim, Instytut Wydawniczy „PAX”, Warszawa 1973
Malecka-Contamin Barbara Krzysztof Penderecki: Style et Matériaux, Éditions Kimé, Paris 1997
Mirka Danuta The Sonoristic Structuralism of Krzysztof Penderecki, Akademia Muzyczna w Katowicach, Katowice 1997
Robinson Ray (ed.) Studies in Penderecki vol. I, 1998, Prestige Publications, Princeton 1998
Robinson Ray, Winold Allen A Study of the Penderecki St. Luke Passion, Moeck Verlag, Celle 1983
Schulz Reinhard Krzysztof Penderecki. w: Komponisten der Gegenwart (Hg. Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer), edition text + kritik, München 1992-
Schwinger Wolfram Penderecki. Leben und Werk, Schott’s Söhne, Mainz 1994
Tomaszewski Mieczysław (red.) The Music of Krzysztof Penderecki. Poetics and Reception, Akademia Muzyczna w Krakowie, Kraków 1995
Zieliński A. Tadeusz Dramat instrumentalny Pendereckiego, PWM, Kraków 2003
publikacje
książki

Labirynt czasu. Pięć wykładów na koniec wieku, Presspublica, Warszawa 1997
o naskontaktnasi mecenasinasze patronaty

Copyright © 2002-2008 Polskie Centrum Informacji Muzycznej
Joomla! is Free Software released under the GNU/GPL License.