kalendarium wydarzeń

Festiwal Polskich Akademii Muzycznych odbędzie się w dniach 1-6 maja 2012 roku w Centrum Promocji Kultury w Warszawie (ul. Podskarbińska 2). Wykonawcami koncertów będą najlepsi studenci z Katedr Fortepianu i Wokalistyki ośrodków akademickich w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Łodzi, Poznaniu, Katowicach, Gdańsku i Bydgoszczy, rekomendowani przez swoich profesorów-mistrzów takich, jak: Jerzy Godziszewski, Małgorzata Grela, Iwona Hossa, Andrzej Jasiński, Urszula Kryger, Bogdan Makala, Agnieszka Monasterska, Włodzimierz Obidowicz, Piotr Paleczny, Jadwiga Rappe, Andrzej Tatarski, Stefan Wojtas.

Organizatorzy stawiają sobie za cel promowanie młodych, utalentowanych artystów polskich, dla których akceptacja publiczności będzie ważnym impulsem do dalszego rozwoju. Pierwsza edycja Festiwalu, o zasięgu ogólnopolskim, pozwoli na wymianę doświadczeń, poznanie odmiennych metod nauczania oraz scalenie środowiska muzycznego przed integracją z europejskimi uczelniami. Naturalną konsekwencją obecnego projektu będzie zapowiadany w 2013 roku Festiwal Europejskich Akademii Muzycznych.

Organizatorami Festiwalu są Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury, Centrum Promocji Kultury Praga Południe w Warszawie i Wydawnictwo ARKADY.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Bydgoska publiczność miała już okazję poznać kunszt reżyserski Kristiny Wuss oglądając jej utytułowany spektakl, operę Alcina w wykonaniu Łotewskiej Opery Narodowej na VI Bydgoskim Festiwalu Operowym w 1999 roku. W zamyśle Kristiny Wuss i Mariusza Napierały - autora scenografii i kostiumów do Rusałki, scenografia odwoływać się będzie do realnych obiektów architektonicznych Bydgoszczy. W najbliższym otoczeniu przepływającej przez Bydgoszcz rzeki Brdy - przy starych śluzach, na słynnym moście w sercu miasta - Rusałka rozpoczyna swój subtelny dialog z dalekim księżycem. W tej lirycznej baśni dla widzów od 8 do 80 roku życia, z podwodnym światem, z miejskim życiem, z balem, podczas którego przewijać się będą rozpoznawalne symbole miasta, na widzów oczekują zaskakujące niespodzianki... Na scenie pojawi się imponujących rozmiarów wierna replika mostu znajdującego się w sąsiedztwie Opery Nova, odtworzonego według dokumentacji konserwatora zabytków (o wymiarach 27 m długi / 3,70 m wysoki / 2,5 m szeroki). Nie zabraknie i innych elementów scenograficznych, rozpoznawalnych dla bydgoszczan, odnoszących do tematu przewodniego wody: fontanny ze Starego Rynku, secesyjnych domów na "pływającej wysepce"... Dodatkowo wiele sfilmowanych obrazów miasta pojawi się na projekcjach multimedialnych.

Wśród pozostałych spektakli festiwalowych znajdą się: opera Madame Curie Elżbiety Sikory Opery Bałtyckiej w Gdańsku (1 maja 2012), balet Święto wiosny Igora Strawińskiego Polskiego Baletu Narodowego (3 maja 2012), Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego Opery Krakowskiej i Teatru Wielkiego w Poznaniu (6 maja 2012), musical Wonderful Town Leonarda Bernsteina Teatru Muzycznego w Łodzi (8 maja 2012), gala gwiazd opery barokowej w wykonaniu Simone Kermes (sopran) i zespołu „La Folia” z Niemiec (11 maja 2012) oraz opera Kniaź Igor Aleksandra Borodina przygotowana przez zespół Nowaja Opera- Teatr Operowy im. Jewgenija Kołobowa w Moskwie (13 maja 2012).

Festiwalowi towarzyszyć będzie V Operowe Forum Młodych, czyli spektakle kameralne w wykonaniu studentów Akademii Muzycznych, "kino operowe", czyli projekcje DVD na dużym ekranie (z oferty Universal Music Polska) oraz wystawa "Legendy czeskich zamkówi palaców" z Czeskiego Centrum w Warszawie.

więcej...

W pierwszym tygodniu maja Częstochowa stanie się miejscem dialogu międzykulturowego. Ponad 800 wykonawców z 13 krajów świata uczestniczyć będzie w 22. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater”, największym wydarzeniu muzycznym Śląska. W pięknych wnętrzach zabytkowych częstochowskich kościołów rozbrzmiewać będzie muzyka różnych religii, epok i stylów.

We wtorek, 1 maja 2012 roku w Bazylice Jasnogórskiej swoje 80-lecie obchodzić będzie Wojciech Kilar, jeden z najwybitniejszych polskich kompozytorów. Podczas koncertu, w którym wystąpi 300 wykonawców; połączone chóry Polskiej Federacji „Pueri Cantores” i Orkiestra Filharmonii Częstochowskiej zabrzmią: Bogurodzica, Angelus i Exodus. Koncert poprzedzi otwarcie wystawy fotograficznej poświęconej Kilarowi, autorstwa Zdzisława Sowińskiego.

Wieczorem, o godz. 21.00, w Kościele Najświętszego Imienia Maryi spotkanie z muzyką sakralną wykonywaną na niezwykłych instrumentach. Austriacki duet Wiener Glasharmonika otworzy przed słuchaczami świat szklanych dźwięków granych na harmonice szklanej i verrofonie. To nie koniec propozycji z udziałem nietypowego instrumentarium. Kolejny koncert został przygotowany z myślą o wielbicielach fletni Pana, na której zagra mołdawski wirtuoz Stefan Negura, któremu towarzyszyć będzie Traffic Strings Quintet z Rumunii.

Tegoroczny festiwal to muzyczne święto z udziałem gwiazd: Akademie für Alte Musik Berlin (4 maja, Kościół Seminaryjny), Głównego Kantora Synagogi w Wiedniu Shmuela Barzilai (2 maja, Kościół Ewangelicko-Augsburski) i wreszcie – słynnego zespołu „Gregorian”. Jego historia sięga lat 90. XX wieku – kiedy to twórca zespołu Frank Peterson, pasjonat średniowiecznych klasztorów i tworzonej w ich murach muzyki, rozpoczął pracę nad zrealizowaniem swej wizji harmonicznego połączenia muzyki popularnej i chorału gregoriańskiego. Efektem była płyta Masters of Chant – Chapter I, łącząca te dwa gatunki muzyczne. Rezultat był imponujący – album zdobył tytuł platynowej płyty w Portugalii i złotej w sześciu innych europejskich krajach. Kolejne dziewięć albumów CD to następne platynowe płyty i trasy koncertowe po całej Europie i Ameryce. W Częstochowie wystąpią 5 maja w Hali „Polonia“. W programie nie zabraknie muzyki cerkiewnej. Cosmic Voices from Bułgaria, którego koncert zaplanowano 5 maja o 21.00 w częstochowskiej cerkwi, to jeden z najbardziej znanych bułgarskich chórów, który swym niezwykłym brzmieniem od lat czaruje słuchaczy na całym świecie. Zespół tworzy 18 głosów kobiecych, starannie wyselekcjonowanych w licznych przesłuchaniach prowadzonych w różnych regionach Bułgarii.

Koncert finałowy organizatorzy poświęcają zmarłemu 21 września 2011 roku twórcy festiwalu "Gaude Mater" – Krzysztofowi Pośpiechowi, pierwszemu dyrektorowi częstochowskiego projektu. Zabrzmi Requiem W. A. Mozarta w wersji liturgicznej. Części zmienne liturgii, których nie ma w partyturze Mozarta, wypełni chorał gregoriański z mszy żałobnej. Wystąpi Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Polski Chór Kameralny „Schola Cantorum Gedanensis”, schola gregoriańska oraz soliści.

Festiwal poprzedzi projekt skierowany do młodych odbiorców – Etno*c, podczas którego zostaną zaprezentowane trzy kultury: egipska, lapońska i katalońska.

Więcej

Codziennie od 1 maja do 22 września 2012 roku (oprócz niedziel i świąt) o godzinie 12.00 w Kościele Św. Anny w Warszawie (Trakt Królewski, ul. Krakowskie Przedmieście 68) odbywać się będzie cykl pt. „Barokowe Organy”.

Koncerty na żywo na wspaniałych Barokowych Organach Kościoła św. Anny (ok. 30 minut) wykonuje wybitny polski organista Przemysław Kapituła oraz okazjonalnie Michał Sławecki. Podczas każdego koncertu usłyszymy arcydzieła muzyki baroku m.in.: najsłynniejszy utwór na organy – Toccatę i fugę d-moll Jana Sebastiana Bacha oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego, legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej, za życia zwanego „polskim Bachem”.

Kościół św. Anny jest jedną z najpiękniejszych, najstarszych i najlepiej odrestaurowanych świątyń warszawskich. Jest jedną z nielicznych świątyń, tak w znacznym procencie autentyczną, zarówno jeśli chodzi o różnorodność form stylowych samej bryły, kształtowanej w czasie prawie sześciu wieków swego istnienia, jak i wyposażenia wnętrza. Wzniesiony w drugiej połowie XV wieku gotycki kościółek powstanie swe zawdzięcza kniaziównie kijowskiej Annie z Holszańskich księżnej Mazowieckiej. W roku 1515 spłonął, a na jego miejscu zbudowano nowy, większy kościół, którego fundatorką była księżna Anna Radziwiłłówna. Pod koniec XVI wieku obok kościoła postawiono murowaną, wolno stojącą dzwonnicę. Kościół był wielokrotnie niszczony i odbudowywany w różnych stylach. Obecna klasycystyczna fasada kryje bogate barokowe wnętrze. Rekonstrukcję organów z przełomu XVII i XVIII wieku zakończono w Kościele św. Anny w 1992 roku.

Cykl „Barokowe Organy” jest bezpośrednią kontynuacją cyklu codziennych koncertów organowych w Archikatedrze Warszawskiej pt. „Wielkie Organy Archikatedry”, które w 2012 roku nie mogą odbyć się w Archikatedrze św. Jana z powodu remontu świątyni.

Szczegółowy program koncertów – na stronie www.kapitula.org/barokorg.html

Więcej

Koncert muzyki Wojciecha Kilara (na zdjęciu) w roku jego 80. urodzin w wykonaniu artystów Tetaru Wielkiego w Łodzi odbędzie się 3 maja 2012 roku o godz. 20.30 w Archikatedrze św. Stanisława Kostki w Łodzi (ul. Piotrkowska 265).

W programie: Bogurodzica, Missa Pro Pace oraz Victoria. Wystąpią: Monika Cichocka – sopran, Agnieszka Makówka – mezzosopran, Mirosław Niewiadomski – tenor i Grzegorz Szostak – bas oraz chór i orkiestra Teatru Wielkiego w Łodzi pod dyrekcją Jacka Bonieckiego.

Koncert uświetni obchody 221. rocznicy powstania Konstytucji 3 Maja. Wstęp wolny.

Uroczysty koncert symfoniczny z okazji Święta Konstytucji 3 Maja pod patronatem Marszałka Województwa Opolskiego odbędzie się w czwartek, 3 maja 2012 roku o godz. 19.30 w Katedrze Opolskiej. W wykonaniu Filharmoników Opolskich pod batutą Bartosza Żurakowskiego zabrzmi najbardziej „polska” z symfonii w literaturze muzycznej – Symfonia h-moll "Polonia" op. 24 Ignacego Jana Paderewskiego.

Uwielbiam muzykę, ale jeszcze bardziej kocham moją Ojczyznę zwykł mawiać kompozytor. Odzwierciedlenie tych słów bez trudu można odnaleźć w jego dziełach. Ignacy Jan Paderewski nazywany był największym z największych, mistrzem, królem pianistów, czarodziejem klawiatury… Większość życia spędził za granicą, gdzie odniósł niebywały sukces. W Stanach Zjednoczonych zasłynął nie tylko jako wirtuoz, lecz również dzięki usilnym działaniom na rzecz niepodległości Polski. Otrzymał tytuł „Doktor honoris causa” dziesięciu uniwersytetów w Europie i Ameryce. Symfonię h-moll Ignacy Jan Paderewski skomponował z okazji 40-lecia powstania styczniowego. Utwór wyróżnia mistrzostwo instrumentacji i różnorodność barw orkiestry.

Wstęp na koncert – wolny.

Dnia 3 maja 2012 roku o godz. 16:00 na Rynku w łódzkiej Manufakturze (ul. Drewnowska 58) odbędzie się niezwykły koncert na 100 saksofonów, towarzyszący II Międzynarodowemu Konkursowi Saksofonowemu.

SaxFest 2012 rozpocznie się 27 kwietnia i potrwa do 4 maja 2012 roku. Organizatorem konkursu jest Jacek Delong - autor książki My, saksofon wydanej przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Na wszystkie koncerty i przesłuchania wstęp wolny.

Szczegółowy program - na stronie: http://www.amuz.lodz.pl

Drugi cykl wydarzeń kulturalnych zatytułowany Wiosna z Chopinem, organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, rozpocznie się końcem kwietnia 2012 roku. W ramach cyklu w Muzeum Chopina w Warszawie i w Żelazowej Woli odbędą się spotkania autorskie, koncerty i wiele innych imprez.

Seria wyjątkowych spotkań autorskich zaplanowana została w sali koncertowej Muzeum Fryderyka Chopina:
• 20 kwietnia 2012 o godz. 16.00 – promocja książki Fredericka Niecksa Fryderyk Chopin jako człowiek i muzyk i recital fortepianowy Marka Brachy.
• 26 kwietnia 2012 o godz. 16.00 – promocja książki Chopin w krytyce muzycznej (do I wojny światowej). Antologia pod red. prof. Ireny Poniatowskiej i recital fortepianowy Joanny Różewskiej.

W dniu 6 maja 2012 roku odbędzie się Otwarcie Sezonu Letniego w Żelazowej Woli. O godz. 12.00 z recitalem fortepianowym wystąpi Paweł Wakarecy. Po nim, o godz. 13.00 nastąpi otwarcie wystawy pod tytułem Żelazowa Wola. Forma i rytmy w fotografiach Adama Kaczkowskiego i promocja albumu Żelazowa Wola. Fotografie 1956-1975 Adama Kaczkowskiego, zaś o godz. 15.00 odbędzie się drugi recital fortepianowy w wykonaniu Stanisława Drzewieckiego. Dodatkową atrakcją będą warsztaty fotograficzne dla dzieci.

W ramach Wiosny z Chopinem Narodowy Instytut Fryderyka Chopina organizuje także II Ogólnopolski Konkurs Wiedzy o Fryderyku Chopinie dla dzieci i młodzieży do lat 17, który odbędzie się 25 maja.

Zaś w niedzielę, 3 czerwca organizatorzy zapraszają wszystkie dzieci wraz z rodzicami do Żalazowej Woli na doroczny, trzeci już, Dzień Dziecka w Żelazowej Woli, którego motywem przewodnim będą listy młodego Fryderyka. Jak co roku na najmłodszych czekać będą atrakcje przygotowane przez Instytut Chopina, m.in. gra terenowa, warsztaty malarskie, muzyczne i rzeźbiarskie, konkursy z nagrodami.

Więcej informacji – na stronie: www.wiosnazchopinem.pl

Patronat medialny nad cyklem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

60. Sesja Musica Moderna odbędzie się w Łodzi w dniach 16 kwietnia - 8 maja 2012 roku.

Jubileuszową sesję zainaugurują młodzi wykonawcy, którzy przedstawią m.in. utwory młodych kompozytorów – studentów klas kompozycji Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Wzrastające zainteresowanie studentów prezentacją własnych kompozycji oraz wykonawstwem nowej muzyki spowodowało, iż odbędą się dwa koncerty – MŁODZI KOMPOZYTORZY, MŁODZI WYKONAWCY. W koncertach sesji będą również zaprezentowane dokonania artystyczne kompozytorów i wykonawców – nauczycieli akademickich łódzkiej uczelni. Ofertę programową sesji wzbogaci Koncert Studia Komputerowego Muzyki Elektronicznej oraz wykład dr hab. Olgi Hans.

Podczas wiosennej edycji tradycyjnie organizatorzy zapraszają do Łęczycy na koncert muzyki chóralnej. Gośćmi sesji będą młodzi muzycy grający w zespołach: Warsaw Con-Temporary Ensemble oraz Tutam Saxophone Quartet. Finał sesji stanowi koncert kompozytorski Marcina Stańczyka, zorganizowany przy współpracy z Filharmonią Łódzką im. Artura Rubinsteina, który odbędzie się w ramach cyklicznych prezentacji muzyki współczesnej – contem.ucha.

więcej...

Więcej

Festiwal Wszystkie Mazurki Świata odbędzie się po raz czwarty w dniach od 7 do 13 maja 2012 roku. W programie polska muzyka tradycyjna w wykonaniu świetnych kapel wiejskich z Opoczyńskiego, Rzeszowskiego, Lubelskiego.

Wśród zaproszonych gwiazd znajdą się: Tomasz Stańko, który w koncercie "Kujawy" (Teatr Wielki) skomentuje na trąbce starodawne pieśni, zaś Janusz Olejniczak zagra mazurki Fryderyka Chopina i Romana Maciejewskiego. Przybędą goście z Luizjany, z Niemiec, ze Szwecji, z Estonii. Festiwal otworzy koncert Artura Dutkiewicza, promujący jego nową płytę Mazurki. Posłuchamy polskich tańców ze środkowoeuropejskich kodeksów i tabulatur XVII wieku, a także utworów kompozytorów współczesnych w ich premierowych wykonaniach.

Koncertom, jak co roku towarzyszyć będą warsztaty instrumentalne, wokalne i taneczne. W sobotę, 12 maja organizatorzy zapraszają na kolorowe Targowisko Instrumentów przed Skwerem na Krakowskim Przedmieściu i najbardziej żywiołowy moment festiwalu - Noc Tańca, podczas której do tańca zagrają goście i uczestnicy festiwalu. Na zakończenie - 13 maja - dla najmłodszych zaplanowano Małe Mazurki w Fundacji 100 Pociech.

Szczegółowy program – na stronie: www.festivalmazurki.pl

„Teksty wyryte na tabliczkach preinkaskiego Peru sprzed 6 tys. lat opisują dziesiątą planetę naszego Układu Słonecznego zlokalizowaną za Plutonem. Określają ją jako planetę kolizji. Gliniane tablice Sumerów z tego samego okresu nazywają dziesiątą planetę – Nibiru, wskazując, że jej orbita jest idealnym kołem. Dla ludzi współczesnych dziesiąta planeta pozostaje ciągle w sferze spekulacji i legend…” – tak genezę swojej kompozycji Nibiru przedstawia łódzki kompozytor, Marcin Stańczyk (na zdjęciu). Utwór ten otrzymał II nagrodę podczas ubiegłorocznej 15. edycji konkursu Salvatore Martirano Award organizowanego przez Uniwersytet Illinois w Urbana-Champaign w Stanach Zjednoczonych.

We wtorek, 8 maja 2012 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Łódzkiej podczas koncertu monograficznego Marcina Stańczyka obok Nibiru (2009) usłyszymy m.in. Analessi Rotte (2008) oraz Three Afterimages (2008/2009).

Capella Cracoviensis zaprasza na Wielką Majówkę - cykl koncertów eksplorujących możliwości orkiestry smyczkowej CC, także w połączeniu z chórem. Koncerty odbędą się w trzy kolejne czwartki – 10, 17 i 24 maja 2012 roku w auli bł. Jakuba w klasztorze OO. Franciszkanów w Krakowie (przy ul. Franciszkańskiej).

Program pierwszego z nich, zatytułowanego fin de siècle, wypełnią kompozycje Schuberta, Weberna i Karłowicza (Serenada). Orkiestrę poprowadzi wybitny skrzypek Alessandro Moccia, gościnny koncertmistrz CC, na co dzień koncertmistrz L'Orchestre des Champs Elysées Phillippe'a Herreweghe. Tydzień później usłyszymy Missa brevis G-dur i Ave Verum Mozarta oraz Salve Regina Haydna w wykonaniu chóru i orkiestry CC pod kierownictwem Jana Tomasza Adamusa. Bohaterem trzeciego koncertu będzie Vivaldi, którego koncerty zagra Alberto Stevanin - koncertmistrz, a zarazem solista Capelli.

Koncert kompozytorski Eunho Changa odbędzie się w czwartek, 10 maja 2012 roku o godz. 19.00 w Sali Koncertowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W programie: Sanjo I na skrzypce solo (wyk. Sunyoon Won), Sanjo VI na sopran solo (wyk. Łucja Szablewska), Sanjo III na wiolonczelę solo (wyk. Adam Kręgielewski), Sanjo IV na flet solo (wyk. Ewa Liebchen) i Sanjo V na organy solo (wyk. Dariusz Przybylski).

Sanjo jest formą tradycyjnej muzyki koreańskiej, a charakteryzuje się wykorzystaniem tylko jednego instrumentu melodycznego, któremu może towarzyszyć instrument perkusyjny. W tak intymnym kontakcie z instrumentem solowym mają krystalizować się melodia i rytm. W cyklu utworów na instrumenty solowe Sanjo chciałbym zaprezentować własne widzenie tradycyjnej muzyki mojego kraju używając współczesnych środków kompozytorskich oraz instrumentów zachodnich, które w moim zamyśle imitować będą instrumenty koreańskie za sprawą użycia odpowiednich technik wykonawczych. - wyjaśnia kompozytor. - Cykl Sanjo jest ciągle otwarty, w planach są kolejne ogniwa na akordeon oraz perkusję.

Więcej

W piątek, 11 maja 2012 roku o godz. 19.00 w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy wystąpi znany wiolonczelista Dominik Połoński. Artysta wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej pod batutą Jerzego Swobody wykona dedykowany mu Koncert wiolonczelowy na prawą rękę Olgi Hans.

Program koncertu dopełni Suita baletowa "Dziadek do orzechów" Czajkowskiego oraz La valse i Bolero Ravela.

Małopolskie Centrum Kultury „Sokół” w Nowym Sączu zaprasza od 11 do 15 maja 2012 roku na pierwsze Europejskie Dni Operowe (European Opera Days).

W ramach projektu odbędą się spektakle operowe: Madama Butterfly Pucciniego w wykonaniu Teatru w Koszycach na Słowacji, Livietta et Tracollo Pergolesiego w wykonaniu Krakowskiej Opery Kameralnej, koncertowe wykonanie opery La serva padrona Pergolesiego przez śpiewaków z Czech z towarzyszeniem kwartetu Prima Vista oraz baletowe widowisko interaktywne dla dzieci Kot w butach Pawłowskiego w wykonaniu zespołu Opery Śląskiej.

Przedstawieniom towarzyszyć będą akcje edukacyjne (lekcja baletowa dla młodego melomana oraz wprowadzenie do opery). W programie Europejskich Dni Operowych znajdą się również retransmisje spektakli operowych oraz baletowych: Carmen – retransmisja z Covent Garden w Londynie, Tribute to Pavarotti – retransmisja koncertu z Jordanii (wystąpią Angela Gheorghiu, José Carreras, Plácido Domingo, Andrea Boccelli, Sting i Zucchero), Giselle – retransmisja z Teatru Maryjskiego w Petersburgu, Lucrezia Borgia – retransmisja z English National Opera w Londynie. Na zakończenie Europejskich Dni Operowych prawdziwa gratka zarówno dla melomanów, jak i „niewtajemniczonych”: udział - po raz pierwszy w Nowym Sączu - w bezpośredniej transmisji na żywo baletu Romeo i Julia do symfonii dramatycznej Hectora Berlioza w choreografii Sashy Waltz z National Opera de Paris.

Na spektakle oraz projekcje filmowe realizowane w sali im. Lipińskiego, lekcję baletową oraz wprowadzenie do opery Madame Butterfly wstęp na podstawie bezpłatnych wejściówek, które można odebrać w kasie MCK SOKÓŁ począwszy od dnia 25 kwietnia do wyczerpania wolnych miejsc. Na wszystkie inne wydarzenia - wstęp wolny. Uwaga: w razie niekorzystnych warunków atmosferycznych pokaz mody operowej w dniu 11 maja odbędzie się w sali multimedialnej, natomiast plenerowe spektakle w dniu 12 maja odbędą się w sali im. Romana Sichrawy.

Podbiła publiczność i jurorów siedmiu wielkich międzynarodowych konkursów i podczas występów m.in.: w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i nowojorskim Lincoln Center, w kopenhaskiej Tivoli i Filharmonii Berlińskiej, barcelońskim Palau de Musica czy w Purcell Room w Londynie. W piątek, 11 maja 2012 roku Jadwiga Kotnowska (na zdjęciu) ponownie wystąpi z filharmonikami śląskimi w koncercie, który nie bez kozery nazwano więc Wieczorem z fletową czarodziejką. Czarować będzie polskim prawykonaniem Koncertu na flet i orkiestrę op. 39, jednego z najczęściej wykonywanych i nagrywanych kompozytorów amerykańskich, Lowella Liebermanna, nominowanego do Grammy w kategorii: współczesny kompozytor muzyki poważnej.

Na dyrygenckim podium stanie Jan Wincenty Hawel, który symfoników poprowadzi również w najsłynniejszym dziele Felixa Mendelssohna, skomponowanej przez zaledwie 19-latka uwerturze do Snu nocy letniej oraz w równie wielce przez publiczność lubianych – Planetach Gustava Holsta. Do wykonania tego ostatniego dzieła włączą się przygotowane przez Jarosława Wolanina artystki Chóru Filharmonii Śląskiej.

Koncert odbędzie się o godz. 19.00 w sali widowiskowej przy ul. Pszczyńskiej 6, Katowice-Giszowiec.

Więcej

W dniach 11-18 maja 2012 roku w Jeleniej Górze odbędzie się XXI Festiwal Muzyki Wiedeńskiej – najstarszy festiwal, organizowany przez Filharmonię Dolnośląską.

Wiedeń kojarzy się muzycznie najczęściej z walcem, z operetką, z szampańską zabawą. Wiedeń to wiedeńscy klasycy, muzyka największego formatu. To właśnie jest charakterystyczne dla Wiednia, że łączy dzieła kosmicznego wręcz wymiaru, jak Requiem Mozarta, z operetkami Lehara. Gdzieś pośrodku zmieścić można wspaniałą kameralistykę, która także rozpina się pomiędzy zabawą, towarzyszeniem przy uroczystej kolacji, a dramatycznym ujęciem ludzkiego losu. Te trzy nurty są obecne w Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej niemal od początku, podczas każdej kolejnej edycji.

Więcej

26. Warszawskie Spotkania Muzyczne – doroczny festiwal muzyki dawnej i nowej – odbędzie się w dniach 12-19 maja 2012 roku. Jego twórcą i dyrektorem jest kompozytor Władysław Słowiński, a organizatorem - Oddział Warszawski Związku Kompozytorów Polskich, przy współpracy Programu 2 Polskiego Radia S.A. i Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki.

To festiwal inny niż wszystkie, pełen arcydzieł nieznanych, a wartych poznania z pogranicza kilku epok: od renesansu i baroku po dzieła najnowsze. Spotkania, jak co roku, uraczą słuchaczy swoją różnorodnością: od mistrza wczesnego renesansu Johannesa Ockeghema w interpretacji francuskich śpiewaków, poprzez recital znakomitego młodego wiolonczelisty Marcina Zdunika w towarzystwie równie utalentowanej Aleksandry Świgut, aż po genialnego młodego jazzowego pianistę Marcina Maseckiego, ucznia i następcy Andrzeja Jagodzińskiego. Nie zabraknie, jak co roku, renomowanego Kwartetu Wilanów oraz znakomitej Aliny Mleczko na saksofonie z Kameralistami Filharmonii Narodowej prowadzonymi przez Krzysztofa Słowińskiego. Będą też i inne atrakcje, włącznie z projekcją zapomnianego filmu z operą Tadeusza Bairda Jutro wg Josepha Conrada. W programie festiwalu znajdą się również utwory Astora Piazzolli w brawurowym wykonaniu tria fortepianowego: Wawrowski, Kalinowski, Kominek, a także kultowych dziś twórców: Krzysztofa Pendereckiego i Pawła Szymańskiego. Wydarzeniem będą z pewnością prawykonania nowych kompozycji Edwarda Sielickiego, Grzegorza Duchnowskiego, Krzesimira Dębskiego, Tomasza Jakuba Opałki i Władysława Słowińskiego.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Pod wpływem wydarzeń politycznych, które nastąpiły po dojściu Adolfa Hitlera do władzy, w Karlu Amadeusie Hartmannie dokonała się niezwykła wewnętrzna przemiana estetyczna. Z twórcy burleskowego stał się kompozytorem niezwykle patetycznym. Jego Concerto funébre – katastroficzne, o niezwykłej sile ekspresji i ogromnym ładunku emocjonalnym było wyrazem moralnego i duchowego oporu niemieckiego kompozytora wobec hitlerowskiej tyranii. Premiera odbyła się jesienią 1939 roku w St. Gallen w neutralnej Szwajcarii, tuż po zbrojnym ataku Niemiec na Polskę. Impulsem do stworzenia owego dzieła były uczucia, które targały kompozytorem na wieść o okupowanej przez jego rodaków Czechosłowacji. Utwór ten stanowił wyraz protestu Hartmanna wobec zastanej sytuacji, a jego aktem solidarności z Czechami było umieszczenie dawnej melodii, często wykorzystywanej jako symbol narodowy w utworach Bedřicha Smetany, Antonína Dvořáka, Leoša Janáčka czy Bohuslava Martinů, znanej jako Hymn Husycki. W 1959 roku Hartmann dokonał rewizji koncertu. Dzieło to usłyszymy w sobotę, 12 maja 2012 roku i w niedzielę, 13 maja 2012 roku o godz. 18.00 w Sali koncertowej Filharmonii Wrocławskiej w interpretacji młodej niemieckiej skrzypaczki – Tanji Becker-Bender, współpracującej z takimi orkiestrami, jak: Stuttgart Radio Symphony Orchestra, Berlin Konzerthaus Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra czy Tokyo Philharmonic Orchestra.

Na koncercie zabrzmi również Divertimento KV 160 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz I Sekstet B-dur op. 18 Johannesa Brahmsa nawiązujący do stylu Ludwiga van Beethovena. Utwory te usłyszymy w wykonaniu Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum pod batutą austriackiego dyrygenta Güntera Pichlera.

Kwintetu fortepianowego A-dur op. 81 Antoniego Dvořáka oraz String Quartet Janusza Stalmierskiego (szczecińska prapremiera) będziemy mieli okazję wysłuchać 12 maja 2012 roku (sobota) podczas koncertu z cyklu Muzeum Muzyki w wykonaniu Baltic Neopolis Quartet oraz pianisty Sławomira Wilka. Jest to pierwszy koncert w ramach 4. urodzin Baltic Neopolis Orchestra. Koncert odbędzie się w Muzeum Historii Szczecina w Ratuszu Staromiejskim w Szczecinie (przy ul. Ks. Mściwoja II 8). Przed koncertem udostępnione zostaną wystawy w muzeum.

Baltic Neopolis Quartet (na zdjęciu) powstał w 2008 roku z inicjatywy muzyków - solistów Baltic Neopolis Orchestra. Tworzą go absolwenci Akademii Muzycznych z Poznania, Wrocławia i Szczecina. Podczas majowego koncertu kwartet wystąpi w składzie: Łukasz Górewicz (skrzypce), Paweł Maślanka (skrzypce), Wojciech Mazur (altówka) i Tomasz Szczęsny (wiolonczela). BNQ jest zespołem ukierunkowanym na muzykę XX i XXI wieku. Tworzy autorskie projekty i cykle koncertowe, wykorzystując zarówno typowe, jak i niekonwencjonalne przestrzenie do ich realizacji: gmachy muzeów, studia radiowe, kościoły, budynki przemysłowe. Jest grupą otwartą na oryginalne przedsięwzięcia, chłonie i rozwija nowoczesne idee i pomysły, a jej świeże spojrzenie pozwala muzykom robić rzeczy jedyne w swoim rodzaju. Koncerty łączące muzykę i inne obszary artystycznej ekspresji, współpraca ze znakomitymi artystami oraz wybitne wyczucie i talent członków zespołu czynią z niego wyróżniający się kwartet smyczkowy.

Program koncertu dopełnią Lamentations I na skrzypce i wiolonczelę Pierre’a Thilloy’a w interpretacji Marcina Markowicza – skrzypce i Macieja Młodawskiego – wiolonczela. Wstęp wolny.

Celem Festiwalu Historycznego „Wiek XX. Anamneses”, odbywającego się we Wrocławiu w dniach 12-16 maja 2012 roku, jest stworzenie przestrzeni dla wspólnej debaty historyków, pisarzy, filmowców i artystów, których twórczość nawiązuje do zagadnień związanych z ważnymi momentami dwudziestowiecznej europejskiej historii. Problematyka I edycji Festiwalu zogniskowana będzie na tragicznej historii „Skrwawionych ziem” – zgodnie z terminologią zaproponowaną przez amerykańskiego historyka Timothy’ego Snydera – wielkiego obszaru Europy Wschodniej, na którym w latach 1933–1945 ojcowie dwóch wielkich totalitaryzmów XX wieku, Hitler i Stalin, dokonali masowego mordu na ok. 14 milionach cywilów i jeńców wojennych. Tytułowe odpomnienia (gr. anamnesis) to słowo klucz do idei Festiwalu, który ma być miejscem przywracania pamięci o tej mrocznej epoce w dziejach Europy oraz o rzeczywistości ją poprzedzającej.
Na Festiwal złożą się liczne wydarzenia: debaty, filmy, warsztaty, spotkania, koncerty i spektakle. Szczegółowe informacje - na stronie www.anamneses.pl

Dnia 13 maja 2012 roku o godz. 18.00 w Sali Wielkiej Zamku Królewskiego w Warszawie odbędzie się kolejny koncert z cyklu "Muzyka Kresów Wschodnich". Koncert organizowany we współpracy z Muzycznym Festiwalem w Łańcucie będzie jednocześnie muzycznym prologiem i zapowiedzią tegorocznego fesiwalu. Wystąpi Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod dyrekcją Vladimira Kiradjieva z solistami Konstantym Andrzejem Kulką – skrzypce i Tomaszem Strahlem – wiolonczela.

W programie wieczoru znajdą się utwory ze zbiorów muzykaliów łańcuckich należących do Biblioteki Muzeum - Zamku w Łańcucie. Warto zwrócić uwagę na druki muzyczne: Polonez E-dur na temat uwertury do opery "Lodoiska" Rodolphe'a Kreutzera pióra Józefa Elsnera (związanego również ze Lwowem, gdzie był kapelmistrzem orkiestry) oraz Koncert na wiolonczelę A-dur Johanna Rudolfa Zumsteega, opracowany z rękopisu przez Grzegorza Oliwę i Sinfonię B-dur Johanna Gottlieba Naumanna. Innym kompozytorem „kresowym” był urodzony w Wilnie Feliks Janiewicz.

Jak informują wszystkie leksykony, kompozycja Elsnera istniała jako wersja fortepianowa. Działo się tak do 2010 roku kiedy to zaprezentowana została jej oryginalna wersja instrumentalna, opracowana na podstawie materiałów odnalezionych w zbiorach biblioteki. Natomiast Marcello Bernardini, którego Uwerturę D-dur również będzie można usłyszeć podczas koncertu, był nadwornym kompozytorem księżnej Izabeli z Czartryskich Lubomirskiej. Perełką dedykowaną słuchaczom, choć niezwiązaną z tytułem cyklu, będzie Symfonia nr 6 d-moll op. 12/4 - G 506, La Casa del Diavolo Luigiego Boccheriniego.

Koncertowi po raz kolejny towarzyszyć będzie jednodniowa wystawa grafik Joanny Tumiłowicz zatytułowana Śpiewnik domowy.

W niedzielę, 13 maja 2012 roku o godz. 12.00 Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach wystąpi w swojej siedzibie pod dyrekcją Tadeusza Wojciechowskiego. Program poranku symfonicznego wypełnią dzieła Rossiniego, Kusewickiego i Kodály’a.

Jako pierwsza wykonana będzie Uwertura do opery Jedwabna drabinka Gioacchina Rossiniego, następnie Koncert na kontrabas i orkiestrę Sergiusza Kusewickiego, z Jerzym Dybałem – pierwszym kontrabasistą Filharmoników Wiedeńskich i Opery Wiedeńskiej – w partii solowej. Poranek zakończy Suita Háry János Zoltana Kodály’a.

Komentarz do utworów wygłosi Marcin Majchrowski, redaktor muzyczny Programu 2 Polskiego Radia.

Duet Lilianna Zalesińska – mezzosopran i Piotr Szymanowicz - fortepian wystąpi podczas 500. uroczystego koncertu w Muzeum Romantyzmu w Opinogórze - 13 maja 2012 roku o godz. 12. W programie kwintesencja romantycznego repertuaru czyli pieśni: Chopina, Liszta, Schuberta, Schumanna.

Koncerty w Muzeum Romantyzmu organizowane są nieprzerwanie od 1971 roku, zawsze w każdą drugą niedzielę. W maju przypadnie jubileuszowy, 500. koncert.

XXXI edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej "Hajnówka 2012" odbędzie się w dniach 15-19 maja 2012 roku w Białymstoku. Podczas koncertów festiwalowych będzie można usłyszeć chóry, prezentujące różne tradycje wschodniego chrześcijaństwa z takich krajów, jak: Estonia, Łotwa, Rosja, Białoruś, Izrael, Gruzja, Litwa, Serbia, Ukraina, Mołdawia, Rumunia oraz Polska. Wśród wykonawców znajdą się chóry otrzymujące wyróżnienia na wszystkich światowych imprezach tego niszowego gatunku. Wywodzących się z różnych państw i środowisk, wyznań i kultur chórzystów ze wszystkich 25 chórów biorących udział w tegorocznej edycji Festiwalu, oprócz profesjonalizmu wykonania łączy ogromny zapał do prezentowania dorobku muzycznej spuścizny wschodniego chrześcijaństwa w jego prawosławnych, staroobrzędowych, grekokatolickich, osetyjskich, gruzińskich, czy z Ziemi Świętej odmianach. Spotkają się na nim zarówno chórzyści chwalący Boga podczas nabożeństw w świątyniach, członkowie chórów akademickich, jak też i profesjonalni muzycy filharmonii. Nie jest to tylko uczta dla ucha i duszy ale też dla oczu. Występy artystów nie rzadko podkreśla ich regionalny strój, co razem tworzy wyjątkowe i niezapomniane widowisko.

Białostockie prezentacje poprzedzi koncert w Warszawie. W dniu 14 maja 2012 roku w Sali Koncertowej Galerii Porczyńskich wystąpi Kijowska Męska Kapela Chóralna im. L. Rewuckiego z Ukrainy z programem „Arcydzieła ukraińskiej chóralistyki męskiej”, łączącym kompozycje muzyki cerkiewnej z klasyczną muzyką chóralną ukraińskich kompozytorów. Jest to najbardziej znany męski ukraiński chór mający w swoim repertuarze kompozycje od muzyki cerkiewnej ukraińskich klasyków, po współczesnych kompozytorów tego gatunku, ale również aranżacje ukraińskiej muzyki ludowej. Trzy dni później, 17 maja 2012 roku w warszawskim Kościele Ewangelicko-Augsburskim p.w. Św. Trójcy odbędzie się także XXI Reprezentacyjny Koncert Muzyki Cerkiewnej w wykonaniu profesjonalnych chórów. Wystąpią: Chór „Musica Aeterna” z Jerozolimy, Gruziński Męski Zespół „Didgori” z Tbilisi, Chór „Preludiu” Narodowego Centrum Sztuki Rumunii z Bukaresztu oraz Męski Chór Państwowej Filharmonii Republiki Płn. Osetii - Ałanii z Władykaukazu (na zdjęciu).

Honorowe Patronaty nad XXXI edycją Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Cerkiewnej „Hajnówka 2012” w Białymstoku sprawują: Prezydent RP, Minister Kultury RP, Patronat Artystyczny – Krzysztof Penderecki, lokalnie patronują Prezydenci Miasta Stołecznego Warszawy i Białegostoku.

Program festiwalu – na stronie: www.festiwal-hajnowka.pl

Recital Olgi i Natalii Pasiecznik zainauguruje piątą edycję Festiwalu Kultury „Ukraińska Wiosna” - 14 maja 2012 roku w sali Waga Miejska w Poznaniu (Stary Rynek 2).

Pochodząca z Równego, mieszkająca w Warszawie, śpiewająca na najbardziej prestiżowych scenach świata, laureatka wielu międzynarodowych konkursów wokalnych, a także zdobywczyni Paszportu Polityki, Fryderyka i wielu innych nagród, okrzyknięta Słowikiem Europy – Olga Pasiecznik, wprowadzi słuchaczy w niezwykle piękny świat ukraińskiego romansu, dumek i pieśni. Przy fortepianie, jak zwykle, będzie jej towarzyszyć mieszkająca na stałe w Sztokholmie, siostra Natalia Pasiecznik, laureatka międzynarodowych konkursów pianistycznych, profesor klasy fortepianu Królewskiej Akademii Muzycznej w Sztokholmie. Koncert inaugurujący Festiwal Kultury „Ukraińska Wiosna” będzie zarazem pierwszym koncertem projektu Obolon-Fest.

W ramach „Ukraińskiej Wiosny” wśród muzycznych wydarzeń zaplanowano także koncert lwowskiego chóru “A cappella Leopolis” (19 maja 2012) i Narodowej Orkiestry Instrumentów Ludowych Ukrainy (17 maja 2012).

Piąta edycja Festiwalu Kultury „Ukraińska Wiosna” (13-20 maja 2012) będzie niezwykła nie tylko ze względu na mały jubileusz. Rok 2012 to przecież czas EURO – Mistrzostw Europy w Piłce Nożne, które tym razem wspólnie zorganizują Polska i Ukraina. „Ukraińska Wiosna” to jedna z największych imprez w tej części Europy, promujących to, co najlepsze w różnych dziedzinach kultury Ukrainy. W ciągu czterech dotychczasowych edycji festiwal przekroczył granice miasta Poznania i zaznaczył swą obecność w innych miastach i miasteczkach Wielkopolski ( Gniezno, Leszno, Kórnik, Buk i Głogów). W programie koncerty, spotkania literackie i debaty politologiczne, a oprócz tego - jarmark i towarzyski mecz piłkarski.

Szczegółowe informacje - na stronie: www.poznajsasiada.org

Na terenie Sopotu - jednego z najpiękniejszych kurortów w Polsce odbędzie się VIII Międzynarodowy Festiwal Chórów „Mundus Cantat”, w ramach którego zaplanowane zostały zarówno koncerty towarzyszące, jak i część konkursowa - w dniach 16-21 maja 2012 roku.

Tegoroczna edycja będzie miała miejsce zarówno w Trójmieście, jak i w innych częściach Pomorza, gdzie muzyka chóralna nie gości zbyt często. Koncerty towarzyszące Festiwalowi będą odbywały się przez cały rok, natomiast część konkursowa – od 16 do 21 maja. W Sopocie zagoszczą chóry m.in. z Brazylii, Czech, Litwy, Szwecji, Rosji, Finlandii oraz Polski. Tegorocznemu wydarzeniu będzie towarzyszyło hasło przewodnie Bitwa na chóry w Sopocie.

Dni 16-21 maja to najbardziej aktywny czas festiwalu - czas konkursu. Prezentacjom konkursowym mogą przysłuchiwać się zarówno wszystkie chóry, jak i wszyscy melomani śpiewu chóralnego. Wieczorami chóry, już po zmaganiach konkursowych, wezmą udział w koncertach odbywających się w kościołach sopockich. W czwartek wszyscy uczestnicy spotkają się pod Kościołem Świętego Jerzego i orszakiem z flagami swoich krajów, herbami miast i emblematami przemaszerują w stronę morza ul. Bohaterów Monte Cassino. Temu barwnemu orszakowi będzie towarzyszył śpiew i okrzyki przy akompaniamencie bębnów. Finał parady odbędzie się na molo, gdzie nastąpi uroczyste otwarcie Festiwalu i wszystkie chóry będą miały okazję zaprezentować swoją twórczość. W piątek od rana chóry będą współzawodniczyć w kolejnej kategorii muzycznej. Po czym w godzinach popołudniowych Jury wyłoni chóry, które pretendować będą do GRAND PRIX. Wieczorem zespoły zaprezentują się w kolejnych kościołach Sopotu. Sobota będzie wielkim dniem rozstrzygnięć. W godzinach porannych nastąpi zmaganie się najlepszych chórów „Mundus Cantat” o GRAND PRIX i Statuetkę Sopockiej Mewy. Z powodu wciąż remontowanej Opery Leśnej, zostanie ustawiona specjalna scena na Placu Przyjaciół w samym centrum miasta, gdzie chóry „Mundus Cantat 2012” spotkają się, aby usłyszeć ogłoszenie wyników i wspólnie świętować radość zwycięzców. W koncercie finałowym wystąpią nagrodzone zespoły oraz wyjątkowy zespół XCor z Wenezueli.

Grupa „XCor” z Wenezueli zaprezentuje swoją twórczość w trakcie wielu koncertów festiwalowych. Wenezuelski zespół wokalny składa się z pięciu muzyków, tworzących muzykę wielu gatunków, w którą wplatają ścieżki instrumentalne za pomocą wokalu. W repartuarze zespółu znajdziemy utwory stanowiące egzotyczną mieszankę przeróżnych gatunków, takich jak: salsa, pop, bolero, jazz, reggae, a nawet rock.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

W środę, 16 maja 2012 roku o godz. 19.00 w Auli Nova Akademii Muzycznej w Poznaniu odbędzie się Koncert Roku w ramach Festiwalu Sztuki Młodych 2012.

Koncert Roku to impreza cykliczna, zapisana w historii Akademii Muzycznych w Polsce, której celem jest wybranie największej osobowości artystycznej. Projekt obejmuje 15 minutowe prezentacje wybitnych dyplomantów, wybranych ze wszystkich uczelni muzycznych, którzy zakończą swoją edukację do września 2012 roku. Prezentacje te mają charakter konkursu i są ocenianie przez jury składające się z wybitnych jednostek świata muzycznego, czyli Rektorów Akademii Muzycznych w Polsce oraz przewodniczącego Jury w osobie Dyrektora Departamentu Szkolnictwa Artystycznego i Edukacji Kulturalnej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Wiktora Jędrzejca.
Koncert w charakterze konkursu, dający uczestnikom możliwość prezentacji scenicznej oraz rywalizacji w duchu fair-play, będzie miał formę otwartą dla publiczności. Program poszczególnych prezentacji ustalany jest indywidualnie z pedagogiem prowadzącym. Nagrodą główną dla zwycięzcy Koncertu Roku jest nagroda pieniężna, ufundowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Pozostałymi nagrodami dla wyróżnionych dyplomantów będą recitale w uczelniach muzycznych, które biorą udział w projekcie.

Więcej

Dnia 17 maja 2012 roku w Sali Moniuszki Teatru Wielkiego w Warszawie odbędzie się koncert charytatywny Ojciec Święty Jan Paweł II na Podhalu, podczas którego w wykonaniu śpiewaków i muzyków Podhala, Spisza i Orawy wystawiona zostanie opera góralska pod tym samym tytułem autorstwa Franciszka Łojasa Kośli.

Jan Paweł II powiedział do Górali w Zakopanem na stadionie pod Wielką Krokwią: „na was zawsze można liczyć.” Odpowiedź zawarta została w słowach hołdu góralskiego, który w zamyśle swoim był hołdem wszystkich Polaków złożonym Największemu z Rodu Słowian. W poczuciu potrzeby realizacji testamentu tamtych dni podejmowane są różne inicjatywy. Jedną z takich potrzeb serca jest opera góralska w czterech odsłonach autorstwa Franciszka Łojasa Kośli.

Koncert ma cel charytatywny, a wszelkie wpływy przeznaczone zostaną na umożliwienie nauki młodym rodakom ze Wschodu. Honorowy patronat nad warszawskim przedstawieniem objęli: Bogdan Borusewicz – marszałek Senatu RP, Jego Eminencja ks. Kazimierz kardynał Nycz – arcybiskup Metropolita Warszawski, prof. Stanisław Hodorowicz – senator RP, Bogdan Zdrojewski – Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marek Sowa – marszałek Województwa Małopolskiego, Waldemar Dąbrowski – dyrektor Teatru Wielkiego, Jan Kanty Pawluśkiewicz - kompozytor.

IX Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej odbędzie się w dniach 18 maja – 2 czerwca 2012 roku. Tegoroczna edycja zatytułowana została Słowo i dźwięk. Jej głównym przesłaniem jest przedstawienie bogactwa form wokalnych oraz przywołanie postaci Philippa Dulichiusa - kompozytora szczecińskiego przełomu XVI i XVII wieku.

Szczeciński Festiwal Muzyki Dawnej odwołuje się do muzycznej tradycji i tożsamości miejsca w kontekście historii i kultury narodów zamieszkujących Szczecin i Pomorze na przestrzeni wieków. Festiwal stawia sobie za cel wykorzystanie położenia Szczecina na styku kultury słowiańskiej, skandynawskiej i niemieckiej. Wydarzenie jest wspólnym przedsięwzięciem Fundacji Akademia Muzyki Dawnej, Muzeum Narodowego oraz Parafii Ewangelicko-Augsburskiej Św. Trójcy w Szczecinie. Ideą Festiwalu jest także międzynarodowa współpraca artystów prezentujących współczesne dokonania interpretacji muzyki dawnej.

Więcej

Więcej

Z inicjatywy Koła Artystyczno – Naukowego Studentów Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu 18 maja 2012 roku w siedzibie poznańskiej uczelni (aula przy ulicy św. Marcin 87) zostanie zorganizowany Międzyuczelniany Koncert Kompozytorski Młodych Twórców.

W programie utwory kompozytorów Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy: Szymona Godziemby-Trytka, Katarzyny Kempińskiej, Dariusza Kubickiego, Jacka Kujawskiego i Jędrzeja Rocheckiego, Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku: Kamila Cieślika, Dawida Kamińskiego, Rafała Kłoczka i Alicji Skrzypiec oraz Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu: Tomasza Citaka, Ewy Fabiańskiej, Ewy Kurzycy, Weroniki Lorek, Radosława Matei, Ewy Saczko, Jerzego Fryderyka Wojciechowskiego i Anny Ziółkowskiej.
Wystąpią: Marcin Bajon, Anna Barszczewska, Piotr Białas, Anna Budzyńska, Natalia Chudzicka, Marcin Drajewicz, Katarzyna Głoszkowska, Szymon Gramacki, Agnieszka Korcz, Paweł Kroczek, Katarzyna Krzykowska, Paweł Kycia, Aleksandra Machaj, Wenbin Mao, Marcin Ostrowski, Andrzej Regiec, Katarzyna Relewicz, Paulina Rogowska, Grzegorz Rudny, Wojciech Sablik, Mateusz Świtaj, Szymon Walenciak, Mateusz Wesołowski, Marta Wiśniowska, Julia Wolańska, Mateusz Wołczański, Łukasz Wójcik, Yang Xu, Lixia Lydia Zhang, Chaoran Zuo oraz kompozytorzy. Prowadzenie koncertu: Magdalena Piotrowska i Jakub Rompczyk.

Więcej

W piątek, 18 maja 2012 roku o godz. 19.30 Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach wystąpi w swojej siedzibie (sala im. Grzegorza Fitelberga, plac Sejmu Śląskiego 2) pod dyrekcją wybitnego dyrygenta – Stanisława Skrowaczewskiego. W przeddzień koncertu Maestro otrzyma tytuł doktora honoris causa Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

W programie koncertu znajdzie się Music for Winds Stanisława Skrowaczewskiego oraz IX Symfonia Antona Brucknera – twórcy szczególnie bliskiego dyrygentowi. Właśnie za interpretacje symfonii Brucknera maestro Skrowaczewski otrzymał Złoty Medal Towarzystwa Mahlerowsko-Brucknerowskiego, a zarejestrowany dla Arte Nova cykl jedenastu symfonii Brucknera uhonorowany został w Cannes nagrodą w kategorii Najlepsze nagranie muzyki symfonicznej XVIII i XIX wieku. Ostatnio Amerykańskie Towarzystwo Brucknerowskie przyznało dyrygentowi szczególnie cenione wyróżnienie – Medal of Honor.

Dwudziesty „Chanterelle Festival 2012” odbędzie się w trzech odsłonach: wiosną - 19-20 i 25-26 maja, latem - 9-10 czerwca oraz jesienią - 1 października i 17 listopada. Mottem tegorocznej, jubileuszowej edycji są słowa Ryszarda Kapuścińskiego: “…inne światy i inne kultury, to są zwierciadła, w których przeglądamy się my i nasza kultura”. Koncerty i spotkania odbywać się będą w Ostrowie Wielkopolskim, Lewkowie i Gołuchowie.

Festiwal rozpoczną dwa koncerty „wstępne” – Prolog Śpiewy Polskich Świątyń w wykonaniu Schola Gregoriana Pragensis i Wiosenne Preludium Opowieści instrumentów - koncert dla dzieci, rodziców i dziadków, połączony z baśniami, opowieściami, warsztatami i wierszami. Właściwa inauguracja Festiwalu będzie miała miejsce 25 maja w Ostrowie Wielkopolskim; utwory Wacława z Szamotuł, Cypriana Bazylika, Mikołaja Gomółki, Claude’a Goudimela, Heinricha Schuetz i Jana Sebastiana Bacha wykona Kameralny Zespół Wokalny „Il Canto”. Dzień później pieśni sefardyjskie w stylu orientalnym zaprezentuje Anna Riveiro z zespołem, a wielobarwny „misz masz” tradycji muzycznych Europy z wpływami jazzu - polsko-ukraińska grupa Čači Vorba.

Czerwcowe koncerty w Zamku Książąt Czartoryskich w Gołuchowie wypełni kameralistyka: muzyka XVII-wiecznych ulic hiszpańskich i dworów włoskich w interpretacji Juliety Gonzalez de Springer – sopran i Anny Wiktorii Swobody - lutnia, teorba, gitara barokowa, world music zespołu Vołosi oraz kwartety Władysława Żeleńskiego w wykonaniu Four Strings Quartet.
Jubileuszową edycję Festiwalu zakończy koncert z okazji Światowego Dnia Muzyki w Muzeum Miasta Ostrowa Wielkopolskiego (1 października) i XXX Salon Muzyczny Jadwigi Jankielewicz Z historią w tle (17 listopada).

Patronat medialny nad Festiwalem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Dnia 19 maja 2012 roku o godz. 20.30, podczas Nocy Muzeów, w Muzeum Literatury przy Rynku Starego Miasta w Warszawie odbędzie się koncert utworów Tadeusza Bairda i innych polskich kompozytorów ubiegłego wieku - Krzysztofa Meyera, Witolda Lutosławskiego i Stefana Kisielewskiego. Wystąpią: Lilianna Zalesińska - mezzosopran, Piotr Szymanowicz - fortepian, Anna Błaszczyk - flet, Maria Peradzyńska-Filip - flet, Wojciech Sławiński - wiolonczela.

Pomysł koncertu zyskał przychylność Instytutu Muzyki i Tańca i jest przez niego dofinansowany w ramach programu "Nowe interpretacje".

Koncert polączony jest z otwarciem wystawy z okazji 60-lecia istnienia Muzeum Literatury.

Województwo kujawsko-pomorskie rozbrzmiewa muzyką Fryderyka Chopina nie tylko w roku jubileuszowym – za sprawą projektu Region Chopina. Dnia 19 maja 2012 roku w Chełmnie (Sala koncertowa Państwowej Szkoły Muzycznej, godz. 18.00) i 20 maja 2012 roku we wnętrzach Pałacu Romantycznego w Turznie k. Torunia (Pałac Romantyczny, godz. 17.00) odbędą się wyjątkowe koncerty poświęcone muzyce Chopina. Tego wieczoru publiczność będzie miała okazję wysłuchać pianisty Pawła Kowalskiego, który wystąpi z towarzyszeniem muzyków Barock Quartet.

Koncert w pałacu w Turznie jest nieprzypadkowy. To właśnie tutaj gościł dwukrotnie Chopin. W ostatnich latach miejsce to zostało odrestaurowane i rozbudowane, a otwarcie obiektu nastąpiło w lutym 2012 roku.

W programie znajdzie się Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Fryderyka Chopina oraz Kwintet fortepianowy g-moll op. 34 Juliusz Zarębskiego.

Region Chopina to projekt Urzędu Marszałkowskiego Województwa Kujawsko – Pomorskiego, który zawitał już do wielu miast i miejscowości regionu. Jego głównym założeniem jest promocja Chopina jako kulturowej marki regionu. To na Kujawach i Ziemi Dobrzyńskiej kompozytor spędzał wakacje, tworzył i czerpał inspirację. Projekt zapoczątkowały dwa koncerty metropolitalne, które odbyły się w grudniu 2011 roku w Bydgoszczy i Toruniu. Wystąpili wówczas pianiści – Paweł Wakarecy i Michał Szymanowski. Kolejne edycje projektu miały miejsce w Grudziądzu i Włocławku z udziałem Trio Jazzowego Filipa Wojciechowskiego i Barock Quartet. Przedsięwzięcie dofinansowane jest ze środków Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz samorządu województwa. Organizatorami są Urząd Marszałkowski i bydgoska Fundacja Muzyka u Źródeł.

Dnia 19 maja 2012 roku o godz. 19:00 w Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie swoje 4. urodziny świętować będzie Baltic Neopolis Orchestra.

Wyjątkowy, urodzinowy koncert zespołu jest rezultatem owocnej współpracy szczecińskich muzyków i wynikającej z niej artystycznej synergii. Orkiestrze towarzyszyć będą jej przyjaciele: Piotr Wojtasik (trąbka), Sylwester Ostrowski (saksofon), Joanna Gajda (fortepian), Jola Szczepaniak (wokal) oraz gwiazdy sceny międzynarodowej: John Betsch (perkusja) oraz Francesco Angiuli (kontrabas). W tak znakomitym składzie muzycy wykonają utwory z płyty Piotra Wojtasika Lonely Town oraz utwory z repertuaru jazzowego.

Koncert uzupełniać będzie wystawa plakatów Baltic Neopolis Orchestra.

W dniach od 19 do 24 maja 2012 roku w Krakowie odbędzie się Festiwal Muzyka argentyńska – Europejskość dalekiego kontynentu, połączony z konferencją naukową o tym samym tytule. Głównym celem organizatorów jest zaprezentowanie różnych twarzy muzyki argentyńskiej, w tym tych mniej znanych w szerszych kręgach odbiorców. Muzyka Piazzolli, Ginastery czy Guastavino już na stałe gości w programach sal koncertowych całego świata, warto więc sięgnąć głębiej i odkryć dla polskich słuchaczy mniej znane dzieła oraz równie interesujących twórców muzyki późno-romantycznej (m.in. Castro), jak i współczesnej (m.in. Kagel, Ziegler, Bragato).

Pierwszy koncert, 19 maja, zorganizowany we współpracy z Festiwalem Wawel tango, poświęcony jest cyklom pieśni oraz muzyce kameralnej. Wystąpią – między innymi – krakowscy muzycy: śpiewaczka Adrianna Cyran-Bujak, gitarzysta Miłosz Mączyński, pianiści Anna Boczar, Marek Szlezer i Łuksz Dębski oraz wiolonczelistka Beata Urbanek-Kalinowska i skrzypaczka Izabela Szlachta-Dowgiałło.

Kolejne koncerty Festiwalu, które odbywać się będą w Sali Koncertowej oraz Auli Florianka Akademii Muzycznej w Krakowie, prezentować będą różne odsłony muzyki argentyńskiej. Wysłuchać będzie więc można muzyki na trio fortepianowe (z wybitnym wiolonczelistą i dyrygentem Ricardem Sciammarellą) czy na fortepianowy duet (wystąpią dwa tandemy: Tamara Granat i Bartłomiej Kominek oraz Łukasz Dębski i Michał Dziad). Zaprezentują się też inne zespoły kameralne, w których grać będą młodzi pedagodzy Akademii Muzycznej w Krakowie. Wyjątkowym wydarzeniem będzie odbywający się 21 maja w Auli Florianka koncert poświęcony w całości twórczości kameralnej Alberto Ginastery, podczas którego wystąpią wyróżniający się studenci klasy kameralistyki Akademii Muzycznej w Krakowie.

Szczególnymi wydarzeniami festiwalowymi będą koncerty w klimatycznych wnętrzach klubu „Alchemia” na Kazimierzu w dniach - 22 i 24 maja. Podczas pierwszego wystąpi Agata Zubel, która przedstawi wokalną muzykę Piazzolli. Drugi, zamykający Festiwal, przyniesie niezwykłe interpretacje muzyki argentyńskiej w wykonaniu Grzegorza Frankowskiego i jego zespołu.

W towarzyszącej Festiwalowi sesji naukowej wezmą udział znakomici goście. Ricardo Sciammarella poprzez cykl wykładów i kursy mistrzowskie ukaże bogactwo muzyki wiolonczelowej i kameralnej swojego kraju. Tamara Granat podczas mistrzowskiego kursu przedstawi świat duetów fortepianowych. Grzegorz Frankowski – wyśmienity znawca muzyki Piazzolli – poprowadzi wykłady poświęcone temu twórcy, zaś dr Maciej Jabłoński przybliży nam współczesną muzykę Argentyny.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej

Koncert Grające Muzeum odbędzie się w "zakopiańską noc muzeów", czyli 19 maja 2012 roku o godz. 20.30 w Miejskiej Galerii Sztuki w Zakopanem (ul. Krupówki 41). Odświeżone zostaną i odkurzone utwory muzyczne ze zbiorów Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem. Usłyszymy kompozycje w różnym wieku i stylu: klasyczne, salonowe i "góralskie" - wszystkie inspirowane Tatrami lub folklorem góralskim. Wśród wykonawców Tatrzańska Orkiestra Klimatyczna, Tatrzański Chór Szumny, Marek Ciesielski - fortepian. Prowadzenie: dr Maciej Pinkwart.

Koncertowi towarzyszyć będzie miniwystawa pięknych, stylowych, ilustrowanych przedwojennych okładek wydawnictw muzycznych.

Muzeum Fryderyka Chopina zaprasza na „podróż przez dźwięki, nie tylko w stronę Chopina, jakim go zwykle znamy” - podczas Nocy Muzeów z 19 na 20 maja 2012 roku.

Każdy, kto ma ochotę na - jak podają organizatorzy - nocne nicowanie, może stawić się w majową noc między godz. 18:00 a 1:00 przed Zamkiem Ostrogskich w Warszawie.

Więcej informacji – na stronie www.chopin.museum

Więcej

Orkiestra Sinfonia Varsovia grała już prawie wszędzie. Trzeba wspomnieć o transmitowanym na żywo koncercie z fortepianem na pokładzie samolotu startującego z Düsseldorfu w sylwestrową noc przełomu 1991 i 1992 roku. Inne nietypowe „sale koncertowe”, w których występowała orkiestra to m.in. krater powstały po uderzeniu meteorytu w Szwecji, czy ogromne statki pasażerskie (festiwal Queen Elisabeth Musical Voyage). Teraz przyszedł czas na dach nowego budynku Klubu Kultury Saska Kępa.

Wspomniany koncert będzie finałem Święta Saskiej Kępy. W sobotę, 19 maja 2012 roku ok. godz. 21.30 wystąpi grupa dęta Sinfonii Varsovii pod dyrekcją Moniki Stefaniak. W programie Muzyka sztucznych ogni G.F. Haendla w opracowaniu M. Saurera.

Koncert inauguracyjny drugiego sezonu cyklu koncertowego „Warsaw Camerata à la carte!” odbędzie się w niedzielę, 20 maja 2012 roku o godz. 14:00 w Bazylice NSJ w Warszawie (ul. Kawęczyńska 53).

Formuła wydarzenia, ciesząca się wielką sympatią publiczności, jest niezmienna – to słuchacze wybierają utwory, które następnie znajdują się w programie koncertu. Podczas inauguracji usłyszymy klasyczne „smakołyki” na orkiestrę smyczkową: Suitę z czasów Holberga Edvarda Griega, I Sonatę na smyczki Gioachino Rossiniego i Suitę św. Pawła Gustava Holsta, które wykona orkiestra Warsaw Camerata pod dyrekcją Pawła Kos-Nowickiego. Pojawią się również muzyczne niespodzianki, spośród których publiczność wybierze swojego faworyta na deser.

Po muzycznej uczcie tradycyjnie odbędzie się spotkanie koktajlowe z wykonawcami - z rozmowami o muzyce i ulubionych kompozycjach. Będzie również możliwość oddania głosów na utwory, które znajdą się w programie kolejnego koncertu już 17 czerwca.

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest wolny. Głosowanie na stronie www.warsawcamerata.pl

Patronat medialny nad cyklem koncertów objęło m.in. Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Więcej