Polmic - FB

aktualności

Europa-Orient: Polska-Chiny

Europa-Orient: Polska-ChinyW dniach 11-14 maja 2016 roku w ramach projektu „Europa-Orient: Polska-Chiny” w Auli „Florianka” Akademii Muzycznej w Krakowie odbędą się koncerty, podczas których prawykonane zostaną Pieśni lutni Tomasza Opałki.

Trwające od kilku lat intensywne kontakty Akademii Muzycznej w Krakowie z uczelniami muzycznymi Chin owocują nie tylko pokaźną liczbą studentów Państwa Środka, pracujących pod kierunkiem krakowskich pedagogów muzyki, lecz także wieloma interesującymi projektami artystycznymi. W środę 11 maja o godz. 19 wykonana zostanie opera/oratorium (azione scenica) w 5 aktach Apotheosis, sive consecratio SS. Ignatii, et Francisci Xaverii ad modos dicta. Anno 1622 Johanna Hieronymusa Kapspergera (ok.1580-1651). Dzień później odbędzie się recital kompozycji Teodorico Pedriniego (1671-1746), zachowanych w archiwum w Pekinie, które wykonają: Zbigniew Pilch (skrzypce) oraz Joyce Lindorff (klawesyn).

W piątek 13 maja zabrzmi Suita z opery Roland Jeana-Baptiste Lully’ego (1632-1687), utwory na lutnię solo Jacquesa Gallota (? – ok. 1690) oraz wspomniane Pieśni lutni – kantata na sopran, bas, lutnię obligato i kwartet smyczkowy Tomasza Opałki (*1983) do tekstu Bai Juyi (772-846) w tłumaczeniu Marcina Jacoby. Prawykonania dokonają: Julita Mirosławska (sopran), Artur Janda (bas), Jerzy Żak (lutnia/teorba) oraz Quatyetto Nero. 14 maja własne kompozycje na gitarę inspirowane wschodem zaprezentuje Marek Pasieczny, natomiast chińską muzykę tradycyjną i współczesną na pipę (chiński szarpany instrument strunowy) przedstawi Lingling Yu. Uzupełnieniem koncertów będą referaty prelegentów z Polski, Szwajcarii oraz USA.

Szczegółowy program – na stronie: www.amuz.krakow.pl

Mazowsze w Koronie 2016

Mazowsze w KoronieJuż po raz trzynasty w zabytkach architektury Mazowsza zabrzmią koncerty wyjątkowych artystów, m.in. Chóru Filharmonii Narodowej, Zespołu Trebunie-Tutki czy Zespołu Marii Pomianowskiej. 15 maja 2016 roku ruszy kolejna edycja festiwalu „Mazowsze w Koronie”, organizowanego przez Mazowiecki Instytut Kultury i lokalnych partnerów na Mazowszu.

XIII edycję „Mazowsza w Koronie” otworzy program Wielkie dzieła w wykonaniu Chóru Filharmonii Narodowej pod batutą Kazimierza Bukata. Na fortepianie zagra Ewa Wilczyńska. Koncert odbędzie się 15 maja o godz. 19.00 w dziewiętnastowiecznym kościele pw. Wniebowzięcia Najświętszej Maryi w warszawskim Wawrze (Zerzniu) i uświetni obchody 150-lecia Gminy Wawer. Zabrzmią wybrane utwory sakralne kompozytorów europejskich, z polskim hymnem kanonizacyjnym Gaude Mater Polonia na czele, oraz słynne partie chóralne z oper Verdiego i Moniuszki.

„Mazowsze w Koronie” od lat cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności. Pieczołowicie dobrany repertuar, znakomici artyści oraz szczególne walory akustyczne i estetyczne historycznych kościołów, pałaców, zamków i dworów, w których odbywają się koncerty, to znak rozpoznawczy Festiwalu. W ramach tegorocznej edycji planowanych jest dwanaście koncertów: w warszawskiej dzielnicy Wawer, Sadownem, Magnuszewie, Skrzeszewie, Górze Kalwarii, Węgrowie, Grabowie nad Pilicą, Żabiej Woli, Chrzęsnem, Kamionnie i Pułtusku. Wystąpią m.in.: Chór Filharmonii Narodowej, Zespół Trebunie Tutki, Zespół Marii Pomianowskiej, Zespół Muzyki Dawnej Camerata Cracovia czy Zespół Instrumentów Dawnych Ars Nova.

Pierwsza edycja Festiwalu była elementem obchodów 475. rocznicy inkorporacji Księstwa Mazowieckiego do Korony Królestwa Polskiego. W ciągu dwunastu poprzednich edycji cyklu organizatorom udało się, wraz z lokalnymi partnerami, współorganizatorami wydarzeń, przygotować 132 koncerty symfoniczne i kameralne z udziałem wybitnych solistów, czołowych polskich zespołów muzyki dawnej, zespołów kameralnych, znakomitych orkiestr symfonicznych i kameralnych oraz chórów.

Szczegółowy program – na stronie: www.mazowszewkoronie.pl

Między niebem a ziemią

Między niebem a ziemią

Fundacja Akademia Muzyki Dawnej zaprasza na coroczne święto muzyki w Szczecinie. Między niebem a ziemią – muzyczna metafora egzystencji człowieka, który angażuje zmysły i ducha aby odnaleźć swoje miejsce w dzisiejszym świecie to temat XIII Szczecińskiego Festiwalu Muzyki Dawnej, który odbędzie się w dniach 13-22 maja 2016 roku.

W ramach wydarzenia odbędzie się siedem niepowtarzalnych spotkań z artystami z Berlina, Hamburga, Krakowa, Lwowa, St. Petersburga, Pragi, Warszawy i Wiednia. Wspaniałymi głosami, instrumentami i tańcem wyrażą piękno i bogactwo przesłania w wyjątkowych miejscach Szczecina – Prawosławnej Cerkwi Świętego Mikołaja, Kościoła Ewangelicko-Augsburskiego Świętej Trójcy, Kościoła XX Pallotynów, Dziedzińca Muzeum Narodowego oraz Centrum Kultury Euroregionu Stara Rzeźnia. Wśród zaproszonych gości znajdują się m.in. Petr Wagner i Ensemble Tourbillon, A Cappella Leopolis, Stefan Plewniak i Consortium Sedinum. Tradycyjnie Festiwal zwieńczy koncert Beethoven non plus ultra, podczas którego kolejne dzieła kompozytora z Bonn zabrzmią na instrumentach historycznych w wykonaniu Orkiestry Famd.pl pod kierownictwem Pawła Osuchowskiego.

Patronat honorowy nad Festiwalem objęli Marszałek Województwa Zachodniopomorskiego Olgierd Geblewicz oraz Prezydent Miasta Szczecin Piotr Krzystek.

ZOBACZ: Program koncertów

Strona organizatora: www.famd.pl

XX Forum Witolda Lutosławskiego „Most”

Forum Lutosławskiego W dniach 13-23 maja 2016 roku w Filharmonii im. Henryka Wieniawskiego w Lublinie odbędzie się jubileuszowa dwudziesta edycja Forum Witolda Lutosławskiego „Most”.

Podczas inaugurującego festiwal koncertu symfonicznego, 13 maja o godz. 19.00 zabrzmią kompozycje Justyny Kowalskiej-Lasoń, Pawła Buczyńskiego, Jerzego Kornowicza, Witolda Lutosławskiego oraz Andrzeja Panufnika. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Lubelskiej poprowadzi Wojciech Michniewski, przy fortepianie zasiądzie Adam Kośmieja, natomiast w roli recytatora wystąpi Kazimierz Aleksander Mazur. Następnego dnia odbędzie się koncert kameralny zespołu Kwartemia Plus, który wykona Kwintet fortepianowy nr 1 Grażyny Bacewicz oraz Kwintet w formie wariacji Tadeusza Majerskiego.

W niedzielę 15 maja w ramach Forum odbędą się koncerty i warsztaty dla dzieci z cyklu „Lub-smyki”, natomiast o godz. 18.00 będzie miał miejsce koncert symfoniczno-chóralny, podczas którego prawykonany zostanie utwór Pater noster na chór mieszany i smyczki Mariusza Dubaja. W programie znajdą się także utwory Henryka Mikołaja Góreckiego, Witolda Lutosławskiego oraz Wojciecha Kilara. Wystąpi Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lubelskiej i Chór Akademicki UMCS im. Jadwigi Czerwińskiej pod dyrekcją Urszuli Bobryk oraz soliści: Małgorzata Rodek – sopran, Gabriela Klauza – organy i Paweł Wakarecy – fortepian.

Koncert z cyklu „Estrada młodych”, z udziałem uczniów lubelskich szkół muzycznych, odbędzie się we wtorek 17 maja. Zabrzmią utwory Henryka Czyża, Richarda Galliano, Mikołaja Hertla, Wojciecha Kilara, Krzysztofa Naklickiego, Pawła Sieka i Romualda Twardowskiego. Podsumowaniem Forum będzie seans filmu Metropolis (reż. Fritz Lang, 1927), z muzyką prezentowaną na żywo przez Agnieszkę Makówkę – sopran, Igora Gwaderę – gitara elektryczna i Władysława Komendarka – fortepian.

XX Forum Witolda Lutosławskiego finansowane jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Głównym organizatorem jest Filharmonia im. H. Wieniawskiego w Lublinie, zaś współorganizatorami: Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej, Ogólnokształcąca Szkoła Muzyczna I i II st. im. K. Lipińskiego oraz Szkoła Muzyczna I i II st. im . T. Szeligowskiego w Lublinie. Imprezę patronatem honorowym objął Jego Magnificencja Rektor UMCS Prof. dr hab. Stanisław Michałowski.

Szczegółowy program – na stronie: www.filharmonialubelska.pl

Katowice Kultura Natura „Duchowość”

Katowice Kultura NaturaDruga edycja Festiwalu Katowice Kultura Natura odbędzie się w dniach 13-22 maja 2016 roku pod hasłem „Duchowość”. Wydarzenie zainauguruje wykonanie Symfonii „Turangalîla” na fortepian, fale Martenota i orkiestrę Oliviera Messiaena.

Festiwal Katowice Kultura Natura został powołany do życia w 2015 roku przez Stowarzyszenie Katowice Kultura Natura oraz Narodową Orkiestrę Symfoniczną Polskiego Radia. W nowoczesnych salach koncertowych tego miasta po raz kolejny zabrzmi muzyka w wykonaniu znakomitych muzyków polskich i zagranicznych. Wystąpią m.in. Mahler Chamber Orchestra, Cuarteto Casals, Akademie für Alte Musik Berlin, Orkiestra Kameralna Miasta Tychy „Aukso”, Chór Filharmonii Narodowej, Iwona Sobotka, Claire Booth, Franz-Josef Selig, Grigory Sokolov oraz legenda saksofonu Charles Lloyd i Wild Man Dance Orchestra.

Festiwal z założenia ma posiadać uniwersalną wymowę. Obok klasycznego repertuaru, prezentowane są także kompozycje współczesne. Program łączy utwory muzyki wokalnej z symfoniczną, a międzynarodowych muzyków światowej sławy z czołowymi zespołami miasta. Zabrzmią m.in. fragmenty monumentalnych dzieł Mahlera i Wagnera, symfonie Haydna, Schuberta, Sibeliusa i Szostakowicza, dzieła wokalno-instrumentalne Brahmsa, Szymanowskiego i Strawińskiego, koncerty brandenburskie Bacha, utwory kameralne Beethovena, Ravela i Weberna, pieśni Schuberta, Wolfa i Straussa oraz utwory fortepianowe Schumanna i Chopina.

Właśnie ta rozmaitość repertuaru wyróżnia Festiwal KKN spośród innych tego typu wydarzeń. Wnikliwie przemyślany program każdego z koncertów łączy w sobie emocje, piękno i duchowość.Twórcy festiwalu wierni byli tezie, że każda muzyka oparta na uczuciach i pięknie przekracza granice kultur i tradycji, dotykając czegoś najgłębszego – duchowości. – Druga edycja festiwalu Katowice Kultura Natura gromadzi największych artystów naszych czasów. Przyświeca jej motto: Duchowość. Istotą jest tu treść, nie zaś kwestie zewnętrzne. Chcemy ukazać „Spirit of Art” w każdym wymiarze – od ogółu do szczegółu – mówi Alexander Liebreich, dyrektor artystyczny Festiwalu i pierwszy dyrygent NOSPR.

Więcej informacji – na stronie: www.kulturanatura.eu oraz profilu FB

IV Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara

IV Festiwal KilaraW dniach 13-20 maja 2016 roku w Gorzowie Wielkopolskim odbędzie się IV Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara, będący jednym z ważniejszych wydarzeń muzycznych regionu. Ideą przedsięwzięcia, którego inicjatorem, pomysłodawcą i organizatorem jest Filharmonia Gorzowska, jest promocja muzyki XX i XXI wieku – jej twórców i ich dorobku oraz artystów specjalizujących się w jej interpretacji.

Festiwal zainauguruje koncert w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Gorzowskiej oraz Poznańskiego Chóru Kameralnego pod batutą Moniki Wolińskiej. Jako solista wystąpi znakomity pianista Włodek Pawlik, który wraz z orkiestrą wykona własny Koncert fortepianowy, natomiast w duecie z synem Łukaszem zaprezentuje autorską kompozycję We are from here na dwa fortepiany. Ponadto w programie znajdzie się utwór Emille Bell Zygmunta Krauzego, 4’33 Johna Cage’a oraz Te Deum Arvo Pärta.

W niedzielę 15 maja w samo południe odbędzie się widowisko taneczne Le voci del corpo do muzyki stworzonej z fragmentów utworów Arvo Pärta, Wojciecha Kilara i Steve’a Reicha. Kierownictwo nad projektem z udziałem młodzieży licealnej zainteresowanej tańcem objęły Magda Grabowska-Wacławek i Liwia Bargieł. Wieczorem na Scenie Letniej Teatru im. Juliusza Osterwy wystąpi natomiast sekstet wokalny proMODERN, który wraz z wieloma wybitnymi polskimi kompozytorami stworzył program dla uczczenia przypadającego w 2016 roku jubileuszu szekspirowskiego. Muzykę do słów poetyckich sonetów Szekspira stworzyli m.in. Krzesimir DębskiPaweł Łukaszewski, Stanisław Moryto, Wojciech Błażejczyk oraz Maciej Zieliński.

Ciekawostką będzie koncert zatytułowany Jimek & Miuosh Hip Hop Symfonicznie, podczas którego publiczność będzie miała okazję usłyszeć rap w pełnym wydaniu symfonicznym. Wystąpi Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia pod batutą Radzimira Dębskiego wraz z polskim raperem i producentem muzycznym Miłoszem Pawłem Boryckim. Przedostatnim wydarzeniem festiwalowym będzie recital organowy w wykonaniu Andrzeja Chorosińskiego, który na instrumencie znajdującym się w Katedrze Wniebowzięcia NMP zaprezentuje dzieł kompozytorów muzyki organowej – zarówno współczesnej, jak i nieco bardziej klasycznej.

Podczas koncertu finałowego, w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca „Kompozytor-Rezydent”, odbędzie się prawykonanie Heureusement na orkiestrę symfoniczną Dariusza Przybylskiego. Po raz pierwszy zabrzmi także utwór nagrodzony w IV Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim. Program dopełni Koncert fortepianowy Akio Yashiro w wykonaniu japońskiej pianistki Akiko Ebi oraz kompozycje filmowe Michała Lorenca, który będzie gościem specjalnym Festiwalu. Po Gali Finałowej odbędzie się spotkanie z twórcą, który opowie o swojej pracy kompozytorskiej, utworach i źródłach inspiracji.

Więcej informacji – na stronie: www.festiwalmuzykiwspolczesnej.pl

Drugi tegoroczny koncert cyklu „Warsaw Camerata à la carte!”

Warsaw Camerata a la CarteW niedzielę 15 maja 2016 roku o godz. 16.00 w kościele warszawskiej Parafii Matki Bożej z Lourdes przy ul. Wileñskiej 69 odbędzie się drugi tegoroczny koncert piątej serii cyklu „Warsaw Camerata à la carte!”.

Projekt jest realizowany dzięki dotacji m.st. Warszawy w latach 2014-2016. To nowatorskie przedsięwzięcie muzyczne, w którym publiczność, a nie organizator, wybiera program koncertów. Dzięki temu słuchacze sami decydują o kształcie repertuaru poszczególnych wydarzeń, które regularnie odbywają się na warszawskiej Pradze.

Tym razem słuchacze wybrali Koncert wiolonczelowy C-dur Josepha Haydna, Serenadę na orkiestrę smyczkową Piotra Czajkowskiego oraz Suitę z czasów Holberga Edwarda Griega.

Wystąpi jak zawsze orkiestra Warsaw Camerata pod dyrekcją Pawła Kosa-Nowickiego. Partie solowe w koncercie J. Haydna wykona wiolonczelista Michał Zieliński – dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i laureat licznych konkursów wiolonczelowych. Występował m. in. w Filharmonii Narodowej, ale również w USA i w Kanadzie.

Po koncercie organizatorzy zapraszają na spotkanie koktajlowe z artystami. Wstęp wolny!

Organizator: Fundacja Nowa Orkiestra Kameralna, Prezes Fundacji Richard Berkeley. Współfinansowanie: m.st. Warszawa. Sponsor: Raiffeisen Polbank S. A.. Współpraca: Warsaw Camerata, Agencja Muzyczna Art Deco Group, Dom Kultury Praga, Grupa Strategia, Kancelaria Adwokacka Marek Rychłowski

Patroni medialni: POLMIC.PL - Polskie Centrum Informacji Muzycznej, magazyn Presto. Muzyka Film Sztuka, In Your Pocket, Wawcity.pl, cameralmusic.pl

George Tchitchinadze i Tomasz Strahl w Gdańsku

George Tchitchinadze12 maja 2016 roku o godz. 19.00 w Sali Koncertowej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku odbędzie się kolejny koncert z cyklu „Wielcy Dyrygenci”. Na scenie pojawią się dwie gwiazdy świata muzyki klasycznej: George Tchitchinadze (na zdjęciu) i Tomasz Strahl.

Polska Filharmonia Bałtycka gościła już wielu wielkich dyrygentów podczas swojego cyklu. Byli to między innymi Michael Zilm, Antoni Wit, Vag Papian czy Tadeusz Strugała. Tym razem przyszedł czas na jednego z najbardziej lubianych artystów w Gruzji i światowej sławy dyrygenta: George’a Tchitchinadze. Zdobył on uznanie publiczności i krytyki dzięki wybitnym zdolnościom muzycznym połączonym z urokiem osobistym i ciepłym, wrażliwym stosunkiem do muzyków podczas pracy i poza nią. Przewodził orkiestrom na całym świecie, w tym Orkiestrą Muzeum Ermitażu z Sankt Petersburga, Saint Christopher Chamber Orchestra, Państwową Orkiestrę Symfoniczną Azerbejdżanu, Litewską Państwową Orkiestrą Symfoniczną czy Państwową Operą i Baletem Tbilisi.

Na scenie pojawi się także druga gwiazda – wiolonczelista Tomasz Strahl. Muzyk odbył liczne tournée po Japonii, Kanadzie, Hiszpanii. Ważnym wydarzeniem w jego karierze było wykonanie Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego w obecności kompozytora. Był trzykrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, a w 2003 roku został jej laureatem. Podczas koncertu zabrzmi Koncert wiolonczelowy D-dur Josefa Haydna, Elegia na wiolonczelę i orkiestrę smyczkową Mikołaja Góreckiego (syna) oraz IX Symfonia D-dur Gustawa Mahlera. Znajdzie się więc coś zarówno dla fanów klasycyzmu, jak i neoromantyzmu w muzyce.

Bilety na koncert można nabyć w kasach Filharmonii oraz poprzez stronę: www.filharmonia.gda.pl

Recital Piotra Szychowskiego

Pianiści u PaderewskiegoWe wtorek 24 maja 2016 roku o godz. 19.00 w Auli Nova Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu odbędzie się kolejny koncert z cyklu „Pianiści u Paderewskiego”. W interpretacji Piotra Szychowskiego, adiunkta Katedry Fortepianu poznańskiej uczelni, można będzie usłyszeć obydwa koncerty fortepianowe Fryderyka Chopina.

U boku solisty wystapią: Marcin Suszycki – I skrzypce, Joanna Kreft – II skrzypce, Ewa Guzowska – altówka, Tomasz Lisiecki – wiolonczela, Szymon Guzowski – kontrabas. W programie: Koncert fortepianowy e-moll op. 11 oraz Koncert fortepianowy f-moll op. 21 F. Chopina.

Piotr Szychowski jest laureatem międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. w Rzymie, Bukareszcie, Takasaki, Darmstadt, Ettlingen, Bydgoszczy, Łodzi i Warszawie. Koncertuje w najbardziej prestiżowych salach Europy i świata m.in.: Londynie (Purcell Room/Royal Festival Hall), Berlinie (Filharmonia Berlińska), Rzymie (Auditorium Augustinianum w Watykanie), Moskwie, Edynburgu, Budapeszcie, Bukareszcie (Ateneul Roman), a także Szanghaju, Bejrucie, Filharmoniach Narodowych w Sofii, Murmańsku, Krasnodarze, Podgoricy oraz Warszawie.