aktualności

Prawykonanie tego utworu odbyło się w prestiżowej tokijskiej Triphony Concert Hall w ramach trasy koncertowej polskiego pianisty Ignacego Lisieckiego po japońskich miastach: Tokyo, Kobe, Fukuoka. Utwór kompozytor dedykował pianiście, który, mieszkając już ponad dziesięć lat w Japonii, promuje polska muzykę. Wykonanie utworu jest również zapowiedzią nadchodzącego stulecia nawiązania stosunków dyplomatycznych pomiędzy Polską i Japonią oraz wstępem do większej liczby wydarzeń przyszłorocznych.

Utwór Gliptopalinomia został zaplanowany jako cykl fortepianowy, w którym zaprezentowane zostały wszystkie podstawowe elementy autorskiego Systemu Konstrukcji Okresowych. Każda miniatura cyklu opiera się na okresowym materiale wysokościowym zbudowanym z szeregu naprzemiennych interwałów. Zestawy określonych interwałów w połączeniu z przeważnie cyklicznymi rytmami definiują określoną barwę i fakturę każdej części cyklu. Znaczenie tytułu zawiera się w polu semantycznym wytyczonym przez trzy greckie słowa: glipto (glyphē) – rzeźba lub glyptós – grawerowany; palin (pálin) – znowu, przeciw, wstecz, ponownie; nomia (nomós) – umiejętność, sztuka, dziedzina nauki lub prawo. W ten sposób Gliptopalinomia jest dźwiękową rzeźbą wyrytą przez materię muzyczną, kształtowaną przez kompozytora niemalże przez dwie dekady.

W dniach 30 czerwca – 31 lipca 2018 roku odbędzie się 18. Edycja Festiwalu Ogrody Muzyczne.

Festiwal Ogrody Muzyczne jest realizowany w Warszawie od 2001 roku. Każda edycja to około 30 wydarzeń artystycznych: koncertów live, projekcji sfilmowanych wybitnych realizacji oper, baletów i koncertów. Od początku festiwal odbywa się w na terenie Dziedzińca Wielkiego Zamku Królewskiego w Warszawie, pod wielkim, klimatyzowanym namiotem gromadzącym 800-osobową publiczność.

Od kilku lat inspiracją dla kolejnych edycji jest kultura i sztuka krajów obejmujących przewodnictwo w Radzie Unii Europejskiej w dniu rozpoczęcia festiwalu tj. w drugim półroczu danego roku. W 2018 roku formuła została zmieniona. Do udziału zaproszono trzech gości, którzy prezydencję w Radzie UE obejmują kolejno. Są to: Estonia, Bułgaria i Austria. Dzięki temu festiwal obfituje w wydarzenia o zasięgu międzynarodowym a widzowie będą mieć okazję posłuchać najlepszych estońskich, bułgarskich i austriackich solistów i zespołów muzycznych.

W programie wydarzenia ważne miejsce zajmuje muzyka polska. Podczas tegorocznej edycji zabrzmią dzieła Fryderyka Chopina, Aleksandra Tansmana i Zygmunta Krauze. Koncert finałowy będzie w całości poświęcony polskiej muzyce współczesnej. W wykonaniu orkiestry Sinfonia Viva pod batutą Tomasza Radziwonowicza usłyszymy Rhapsod Zygmunta Krauze, Mandragorę Karola Szymanowskiego, Muzykę na smyczki, trąbki i perkusję Grażyny Bacewicz i Orawę Wojciecha Kilara.

W ramach festiwalu realizowany jest specjalny program edukacyjno-artystyczny dla dzieci – „Dziecięce Ogrody Muzyczne”, na który wstęp jest wolny, a dzieci – małe i duże – bardzo mile widziane.

Szczegółowy program – na stronie Festiwalu.

Prawykonanie Orare-Torium Jakuba Sarwasa będzie miało miejsce w Bazylice Kolegiackiej Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Wiślicy 5 lipca 2018 roku w ramach XXIV Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego im. Krystyny Jamroz. Następnego dnia dzieła wysłucha publiczność kielecka.

Inspiracją dla powstania utworu – jak notuje kompozytor – było pierwotne znaczenie słowa oratorium, jak również echa wydarzeń z X wieku na ziemiach Słowian. Utwór przeznaczony na na chór, solistów, live electronics i orkiestrę ma odwoływać się w swojej wymowie do pierwotnych dążeń ludzkiej duchowości i religijności.

W programie koncertu 6 lipca w Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach znajdą się ponadto utwory W. A. Mozarta: Motet Exsultate, jubilate KV 165, Ave verum corpus K. 618 oraz Sancta Maria, mater Dei KV 273. Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej oraz Chór Kameralny Fermata poprowadzi Jacek Rogala, jako solistka wystąpi Gabriela Gołaczewska.

Prawykonanie utworu Jakuba Serwasa Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej informacji – na stronie: http://filharmonia.kielce.com.pl/

2 lipca 2018 w wieku 86 lat zmarł Kazimierz Rozbicki – kompozytor, dyrygent, publicysta (m.in. Ruchu Muzycznego), pedagog, osoba zasłużona dla kultury polskiej, odznaczony m.in. Brązowym Medalem "Gloria Artis" i Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. Od 1965 był członkiem Związku Kompozytorów Polskich.

Kazimierz Rozbicki studiował w Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Warszawie – kompozycję pod kierunkiem Witolda Rudzińskiego (dyplom w 1965) oraz dyrygenturę w klasie Bohdana Wodiczki (dyplom w 1966). Naukę kompozycji kontynuował w 1971 w Akademii Muzycznej w Belgradzie u Mihovila Logara. W 1959 otrzymał I nagrodę za Concerto da camera na dwie harfy i orkiestrę kameralną (1959) na konkursie kompozytorskim zorganizowanym w Warszawie z okazji 150-lecia istnienia uczelni muzycznej. Jako kompozytor debiutował dwoma utworami, wykonanymi na Koncercie Młodych Kompozytorów Warszawskich w 1960. Inne jego utwory były grane w wielu miastach Polski (m.in. podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w 1994) oraz w Filharmonii Leningradzkiej. Skomponował muzykę do ponad trzydziestu spektakli teatralnych.

W latach 1967-73 Rozbicki pracował jako dyrygent w Filharmonii Koszalińskiej. W latach 1969-80 był kierownikiem muzycznym Bałtyckiego Teatru Dramatycznego w Koszalinie. Od 1977 był wykładowcą Akademii Muzycznej w Gdańsku, pełniąc w Koszalinie, w latach 1985-92, funkcję kierownika punktu konsultacyjnego gdańskiej uczelni muzycznej. W latach 1991-2002 był pedagogiem Wyższej Szkoły Pedagogicznej (obecnie Pomorska Akademia Pedagogiczna) w Słupsku. Od 1999 prowadził jednocześnie wykłady na Politechnice Koszalińskiej. Od 1970 pisał ponadto recenzje i publikował artykuły o muzyce w koszalińskiej prasie oraz przygotowywał programy dla Filharmonii Koszalińskiej. Jest autorem kilkudziesięciu audycji muzycznych dla Radia Koszalińskiego. Dwukrotnie – w 1983 i 1985 – zorganizował w Koszalinie Festiwal Mozartowski, za co otrzymał nagrodę miesięcznika „Pobrzeże”. W 2013 roku został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze − Gloria Artis”.

Ceremonia pogrzebowa odbędzie się 11 lipca br. o godz. 14.00 na Cmentarzu Komunalnym w Koszalinie, zaś o godz. 9 tego samego dnia w Kościele oo. Franciszkanów odbędzie się msza żałobna za Zmarłego.

Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich na posiedzeniu w dniu 20 czerwca 2018 przyznało tegoroczną Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich za zasługi dla promocji muzyki polskiej oraz (czwartą w historii) Nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za zasługi na polu edukacji muzycznej.

Laureatką Nagrody Honorowej ZKP jest Lisa Jakielski – za znakomitą książkę pod tytułem Making New Music in Cold War Poland, wydaną przez University of California Press w 2017 roku, popularyzującą wiedzę o źródłach polskiej muzyki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem roli festiwalu „Warszawska Jesień” w anglojęzycznych kręgach naukowych i czytelniczych.

Nagrodę ZKP za zasługi na polu edukacji muzycznej otrzymała Maria Magdalena Radziejowska – za wybitne osiągnięcia w kierowaniu czołową placówką edukacji muzycznej w Warszawie – Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 przy ulicy Miodowej, realizującą z powodzeniem misję kulturotwórczą. Prezydium Zarządu Głównego ZKP przyznając tegoroczną Nagrodę Edukacyjną pragnie podkreślić rolę Pani Magdaleny Radziejowskiej w pozyskaniu nowej siedziby dla szkół „z Miodowej”.

Uroczystość wręczenia Nagród będzie miała miejsce w czasie 61. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” w siedzibie Związku Kompozytorów Polskich przy Rynku Starego Miasta 27.