26 marca 2014 o godzinie 19.00, podczas festiwalu Latvian New Music Days, w sali koncertowej Spīķeri w Rydze wystąpi TWOgether Duo. Koncert jest współfinansowany ze środków europejskiego projektu Minstrel i jest współorganizowany przezPolskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

TWOgether Duo, które tworzą Magdalena Bojanowicz (wiolonczela) i Maciej Frąckiewicz (akordeon), istnieje na polskiej scenie muzycznej od 2007 roku, odnosząc liczne sukcesy w kraju i za granicą. Do największych osiągnieć zespołu należy I Nagroda na VIII Międzynarodowych Spotkaniach Akordeonowych w Sanoku (2008), II Nagroda w XLV Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (2008) oraz Nagroda Specjalna dla najlepiej zapowiadającego się polskiego artysty na XIV Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie (2010). W 2012 roku Duet otrzymał Paszport Polityki w kategorii muzyka klasyczna „za bardzo dojrzałe i wyraziste interpretacje muzyki współczesnej i nie tylko. Za odwagę, ryzyko i konsekwencję. Za budowanie repertuaru. Za koncertowe kreacje, pobudzanie naszej wyobraźni i siłę przekonywania”. TWOgether Duo wystąpił z recitalami podczas festiwalu "Musica Polonica Nova" we Wrocławiu (2010), Festiwalu Muzyki Polskiej w Krakowie (2011), w cyklu contem.ucha w Filharmonii Łódzkiej (2010), w Thonon-les-Bains we Francji (2010), Filharmonii w Wilnie (2010), w Instytucie Polskim w Pradze (2011) oraz dwukrotnie – w roku 2012 i 2013 – podczas festiwalu „Warszawska Jesień”.

W programie ryskiego koncertu duetu znajdą się utwory polskich i zagranicznych kompozytorów współczesnych – Hanny Kulenty, Piotra Tabakiernika, Mikołaja Majkusiaka i Aleksandra Nowaka, a także Jukki Tiensuu (Finladia) i Anny Veismane (Łotwa). Gościnnie wystąpi wiolonczelista Ēriks Kiršfelds, który wraz z pianistką Hertą Hansena po raz pierwszy wykona Sonatę na wiolonczelę i fortepianznanej łotewskiej kompozytorki Maiji Einfelde.

Festiwal „Gorzkie Żale” pojawi się na kulturalnej mapie Warszawy już po raz szósty. W terminie 29 marca - 13 kwietnia 2014 roku odbędą się spektakle teatralne, spotkanie kulinarne, debaty i wyjątkowe koncerty. Szczególnie warte polecenia są dwa koncerty: Ewy Bem, która zaśpiewa pieśni pasyjne w jazzowej aranżacji, oraz koncert na zakończenie festiwalu w Hali Głównej Dworca Centralnego, gdzie podróżni będą mogli usłyszeć wybrane encykliki Jana Pawła II w muzycznym opracowaniu Stanisława Szczycińskiego.

W tym roku organizatorzy przygotowali w ramach festiwalu aż cztery koncerty inspirowane pieśniami pasyjnymi. Koncert tradycyjnych pieśni pasyjnych Krzyżu Święty i inne pieśniobędzie się w niedzielę, 30 marca 2014 rokuw Kościele św. Benona (ul. Piesza 1) po nabożeństwie Gorzkich Żali o godz. 16:30. Zaśpiewa zespół Jerycho pod kierunkiem Bartosza Izbickiego. W piątek, 4 kwietnia 2014 rokuo godz. 19:00 artyści zapraszają na 1Piętro, przy ul. Foksal 11 na koncert pieśni pasyjnych Płaczcie Anieliw wykonaniu pieśniarki i skrzypaczki Joanny Słowińskiej, która jako jedna z nielicznych używa ludowej techniki śpiewu tzw. „głosu białego”. Natomiast 6 kwietnia 2014 roku, w niedzielę o godz. 19:00 odbędzie się wyjątkowy koncert pierwszej damy polskiego jazzu – Ewy Bem, która w jazzowych aranżacjach Andrzeja Jagodzińskiego wykona tradycyjne pieśni pasyjne. Wyjątkowość tego koncertu polega na niestandardowym połączeniu tradycji, muzyki i miejsca. Koncert odbędzie się w Studiu Fotograficznym Cukry, ul. Ogrodowa 31/35. W repertuarze m.in. usłyszymy takie pieśni, jak: Ludu mój ludu, W ogrodzie oliwnymczy Wisi na krzyżu w nowych, jazzowych aranżacjach. Festiwal „Gorzkie Żale” zakończy koncert Do Źródła, który odbędzie się w bardzo nietypowym miejscu. 13 kwietniao godz. 17:00 wszystkich podróżujących, przechodzących oraz ciekawskich organizatorzy zapraszają do Hali Głównej Dworca Centralnego, gdzie usłyszymy wybrane encykliki Jana Pawła II w muzycznym opracowaniu Stanisława Szczycińskiego. Wystąpi Chór Centrum Myśli Jana Pawła II.

Więcej informacji – na stronie festiwalu: www.gorzkiezale.pl

Bajki ci opowiem… - spektakl baletowy dla dzieci (4-11 lat) do muzykiWitolda Lutosławskiego będzie można obejrzeć 1 kwietnia 2014 roku o godz. 11 na scenieOpery na Zamku w Szczecinie.

Laryssa-Pajęczyca mieszka w domowej biblioteczce od bardzo dawna. To prawdziwy mól książkowy. Ostatnio na półce z bajkami odkryła niezwykłą księgę, której strony zapełnione są tysiącem i jedną opowiastką. Chcecie ich posłuchać? Znacie historię spóźnionego słowika? Wiecie o czym plotkują ptaki? Poznaliście pana Tralalińskiego i jego rozśpiewaną rodzinę?

Opera na Zamku zaprasza do wspólnego odkrywania muzyki wybitnego polskiego kompozytora Witolda Lutosławskiego skomponowanej specjalnie dla dzieci do wierszy uznanych autorów, a także tekstów ludowych. Każda strona to nowa opowiastka, którą opowiadają tancerze baletu Opery na Zamku.

W sobotę, 5 kwietnia 2014 roku o godz. 17.00Opera Śląska w Bytomiu zaprasza na spektakl familijny – balet w 9 obrazachLudomira Różyckiego Pan Twardowski.

Tego dnia scena Opery Śląskiej zamieni się w poddasze Mistrza Twardowskiego, poznamy legendę słynnego krakowskiego czarnoksiężnika, który uciekając przed małżonką zabierze w nas we wspaniałą podróż – i na dachy krakowskich kamienic i do kopali srebra w Olkuszu, na Łysą Górę, komnat Wawelu, i krakowski Rynek, wreszcie – do karczmy co „Rzym się nazywa”… Wszystko zaczyna się w pracowni starego Twardowskiego. Na poddaszu stary, zbiedniały szlachcic – mistrz Twardowski – usiłuje przy pomocy zaklęć i kabalistycznych znaków uzyskać złoto z piasku. Daremne próby obserwuje swarliwa Pani Twardowska, której niezadowolenie rośnie w miarę jak pod dach ich domu zagląda bieda. Właśnie przyszli wierzyciele z żądaniem spłaty długu. Krewka Twardowska przegania natrętów. Z pasją i przekleństwem rzuca o podłogę księgę zawierającą zaklęcia, także te przywołujące Diabła. I oto zjawia się Diabeł. Sypie garściami złota, ożywia przedmioty, aż wreszcie przekonuje Twardowskiego, że warto zawrzeć z nim bliższą znajomość. Na odgłos zbliżającej się małżonki drżący przed jej gniewem Twardowski pozwala się zabrać Diabłu. Razem uciekają przez kominek…

Kolejny koncertWawer Music Festival, zatytułowany Swingujący Chopin, odbędzie się 13 kwietnia 2014 roku o godz. 17:30 w Centrum Konferencyjno-Szkoleniowym BOSS.

Gwiazdą wieczoru będzie prof. Jadwiga Rappé (alt) - artystka europejskiego formatu, której towarzyszyć przy fortepianie będzie stypendysta Fundacji PFRK oraz A.K. Wolffów – Aleksander Yankevich, student bydgoskiej Akademii Muzycznej.

Chopin klasycznie i na jazzowo to trudne zadanie muzyczne dla wszystkich wszystkich twórców i wykonawców. Jednym z nielicznych, który świetnie radzi sobie z transkrypcjami i improwizacjami jazzowymi na temat chopinowskich mazurków, walców, ballad i etiud jest Filip Wojciechowski. Ten wybitny pianista, laureat konkursu chopinowskiego wybrał własną drogę twórczych poszukiwań i skierował swoje zainteresowania w stronę jazzu. Wojciechowski Jazz Trioto zespół znakomitych muzyków wspieranych przez Henryka Miśkiewicza (saksofon), którzy promują Chopina na świecie w innej, autorskiej wersji.

Czy jest możliwa koegzystencja dwóch muzycznych światów? To teza do udowodnienia w czasie koncertu niedzielnego, 13 kwietnia.

Po koncercie organizatorzy zapraszają na kolację z Artystami w Restauracji Malinowej Hotelu BOSS.

Zaproszenia na wydarzenie dostępne w Recepcji Hotelu BOSS (tel. 22-516-61-00, e-mail: This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.)

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Po 3,5 latachfilharmonicy śląscy wracają do odnowionej siedziby przy ul. Sokolskiej 2 w Katowicach. Uroczyste otwarcie nowej przestrzeni dla muzykizaplanowano na trzy dni – od 28 do 30 marca 2014 roku. Inauguracja połączona zostanie z odsłonięciem w holu głównym rzeźbiarskiego portretuHenryka Mikołaja Góreckiego, patrona Filharmonii Śląskiej od 14 listopada 2011. Twórcą rzeźby jest Zygmunt Brachmański.

By spełnić oczekiwania wszystkich chętnych i podziękować tym, dzięki którym rozbudowa i modernizacja były możliwe, koncert otwarciabędzie dwukrotnie powtórzony w sobotę 29 marcao godz. 17 i 20. W programie wielka klasyka zetknie się z muzyką najwybitniejszych kompozytorów śląskich naszego czasu. Oczywiście będzie muzyka Fryderyka Chopina i laureat pianistycznego konkursu jego imienia – Piotr Paleczny. Walory nowego instrumentu, wybudowanego przez renomowaną firmę z Berlina, poznamy poprzez muzykę Jana Sebastiana Bacha w interpretacji projektanta filharmonicznych organów – Juliana Gembalskiego. Będzie muzyka zaprzyjaźnionych z filharmonikami Henryka Mikołaja Góreckiegoi zmarłego w ostatnich dniach grudnia Wojciecha Kilara. Pod batutą dyrektora Mirosława Jacka Błaszczyka wystąpią symfonicy, muzycy Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz przygotowany przez Jarosława Wolanina chór. W niedzielę, 30 marcao godz. 17 estradę obejmie Śląska Orkiestra Kameralna pod batutą swego dyrygenta, Roberta Kabary. W programie: wielka muzyka rosyjska i działającego na ich terenie Mieczysława Weinberga.

Okazją dokładniejszego poznania odnowionego budynku będą 5-6 kwietniafilharmoniczne dni otwarteJestem filharmaniakiem.

Filharmonia Śląska zaprasza także na transmisję on linepierwszej części koncertu 28 marca- od godz. 18.00 do 21.00 na stronie www.filharmonia-slaska.eu

ZOBACZ: program

 Teatr Wielki w Poznaniu zaprasza w sobotę, 22 marca 2014 roku o godz. 19:00 na premierę Don GiovanniegoWolfganga Amadeusza Mozarta, w reżyserii Pippo Delbono i pod kierownictwem muzycznymGabriela Chmury.

Doskonałe libretto, napisane przez Lorenza da Ponte, nawiązujące do Molierowskiego Don Juana, oraz wspaniała, budująca psychologiczne portrety bohaterów muzyka Mozarta, cieszą się uznaniem publiczności na całym świecie. Historię Don Giovanniego – rozpustnika, uwodzącego i porzucającego kolejne kobiety, którego spotyka sprawiedliwa kara – reżyserować będzie jeden z najwybitniejszych reżyserów dzisiejszej sceny teatralnej, z wielkim uznaniem realizujący swoje prace w całej Europie – Pippo Delbono. Reżyser, dobrze znany polskim teatromanom, na zamówienie poznańskiego Teatru Wielkiego po raz pierwszy zrealizuje swoją wersję opery Mozarta. Kierownictwo muzyczne nad nią sprawuje maestro Gabriel Chmura, dyrektor artystyczny poznańskiej Opery, jeden z najwybitniejszych dyrygentów symfonicznych i operowych w Polsce.

W głównych rolach wystąpią: jako Don Giovanni - Sokolin Asllani / Stanisław Kuflyuk, Leporello - Adam Palka / Wojciech Śmiłek, Donna Anna - Iwona Hossa / Magdalena Nowacka, Donna Elvira - Wioletta Chodowicz / Monika Mych-Nowicka, Don Ottavio - Mikołaj Adamczak / Jeongki Cho, Zerlina - Barbara Gutaj-Monowid / Natalia Puczniewska, Masetto - Krzysztof Bączyk / Rafał Korpik, Komandor - Krzysztof Bączyk / Rafał Korpik / Jerzy Mechliński.

Honorowy patronat nad premierą Don Giovanniego objęli Ambasador Austrii dr Thomas M. Buchsbaum i Ambasador Włoch Riccardo Guariglia.

Następne spektakle: 23, 25 marca i 6, 8, 10 czerwca 2014 roku.

W sobotę, 29 marca 2014 roku wStudiu Koncertowym Polskiego Radia w Warszawie zPolską Orkiestrą Sinfonia Iuventus wystąpi znakomita pianistkaBeata Bilińska. W programie znajdą się utwory M. Glinki, S. Rachmaninowa i P. Czajkowskiego. Koncert poprowadzi MaestroTadeusz Wojciechowski.

Beata Bilińska ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród i wyróżnień na polskich i europejskich konkursach pianistycznych. Koncertowała m.in. w: Austrii, Argentynie, Bułgarii, Czechach, Danii, Finlandii, Francji, Irlandii, Japonii, Litwie, Łotwie, Niemczech, Norwegii, Rosji, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, USA i we Włoszech. Jej koncert w Carnegie Hall (2003) został przyjęty niezwykle entuzjastycznie przez amerykańską krytykę. Była dwukrotnie nominowana do Paszportu Polityki oraz trzykrotnie do nagrody Fryderyk. W roku 2013 koncertowała głównie z muzyką Witolda Lutosławskiego i Krzysztofa Pendereckiego, m.in. w: Doniecku, Frankfurcie nad Odrą, Kijowie, Odessie, Nowym Jorku, Pradze i Warszawie. W swoim dorobku posiada 9 CD, na których znalazły się nagrania muzyki Siergieja Rachmaninowa, Modesta Musorgskiego, Siergieja Prokofiewa, Fryderyka Chopina, koncerty fortepianowe Ludwiga van Beethovena, kompozycje na skrzypce i fortepian polskich kompozytorów XX wieku oraz utwory kameralne Aleksandra Tansmana.

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus działalność koncertową rozpoczęła w 2008 roku. W skład zespołu wchodzą najzdolniejsi absolwenci i studenci uczelni muzycznych, którzy nie ukończyli 30 roku życia. Orkiestra współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami i solistami. Współpraca dyrygencka z Krzysztofem Pendereckim zaowocowała wydaniem kompletu jego Symfonii w autorskim kształcie interpretacyjnym (2012).

Koncert poprowadzi Maestro Tadeusz Wojciechowski, Dyrektor Naczelny Sinfonia Iuventus. W programie: Uwertura do opery Rusłan i LudmiłaMichaiła Glinki, II Koncert fortepianowy c-moll op. 18Siergiej Rachmaninow oraz IV Symfonia f-moll op. 36Piotra Czajkowskiego.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

W związku z dwusetną rocznicą urodzinOskara Kolberga przygotowana została specjalna multimedialna aplikacja, która pozwala na zapoznanie się z miejscami mającymi związek z życiem i działalnością tego niezwykłego etnografa i folklorysty.

Trasy miejskie wiodące przez Warszawę, Poznań i Kraków pozwalają zapoznać się z wieloma faktami z biografii Oskara Kolberga, poznać postacie, z którymi się spotykał, współpracował i korespondował jako muzyk i kompozytor, a później jako badacz terenowy, dokumentalista i wydawca swego dzieła Lud. Wędrując przez trasy regionalne, poznajemy tereny, w których Kolberg prowadził badania, a podążając jego śladami, odwiedzamy wiele miejsc ważnych dla naszej historii, zapoznajemy się z materiałami, które zebrał, ilustrowanymi wieloma rycinami z epoki. Aplikacja prezentuje blisko 70 miejscowości wybranych spośród ponad 800, w których badacz przebywał lub do których zebrał materiały. Podróży śladami Oskara Kolberga towarzyszą nagrania muzyków ludowych ze zbiorów programu 2 Polskiego Radia i Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk.

Premiera aplikacji odbyła się dnia 22 lutego 2014 roku w siedzibie Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina. Aplikacja powstała dzięki współpracy Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Instytutu Muzyki i Tańca oraz Instytutu im. Oskara Kolberga.

Pobierz aplikację (Android)

Akordeonista Bartosz Kołsut (na zdjęciu) został zwycięzcą zakończonego w środę, 19 marca konkursu Młody Muzyk Roku 2014, organizowanego przez TVP Kultura. Artysta będzie reprezentował Polskę na konkursie Eurowizja dla Młodych Muzyków w Kolonii. Ulubienicą publiczności została Inga Piwowarska.

Podczas finału Bartosz Kołsut zaprezentował pierwszą część Conceto Classico Bronisława Kazimierza Przybylskiego. Towarzyszyła mu Polska Orkiestra Radiowa pod batutą Łukasza Borowicza. - Był jedyną osobą, której występ był na absolutnie takim samym poziomie w półfinale i finale konkursu - powiedziała jurorka Patrycja Piekutowska. - To co gra, gra z niesamowitym oddaniem muzyce. Jego wykonanie było idealne pod każdym względem, ale to również jest osobowość. A to w tym wieku rzadko się zdarza.

Bartosz Kołsuturodził się w Radomiu. W 2003 roku rozpoczął naukę w Zespole Szkół Muzycznych im. Oskara Kolberga w Radomiu, w klasie akordeonu Artura Miedzińskiego. W czasie nauki należał do zespołów: Akordeonowe Smyki, Humi Accordion Band pod kierownictwem Andrzeja Humskiego, a obecnie Artura Miedzińskiego. Występował na licznych koncertach, festiwalach krajowych i międzynarodowych. Jest laureatem wielu konkursów krajowych i zagranicznych. Od 2009 roku należy do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od września 2011 roku występuje w duecie akordeonowym z Łukaszem Brzeziną, a w 2013 roku rozpoczął współpracę z akordeonistą Tomaszem Gieroniem - studentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi i jednym z najlepszych polskich saksofonistów młodego pokolenia - Piotrem Wysockim. Od 2011 roku samodzielnie ćwiczy grę na bandoneonie.

Więcej informacji- na: www.mlodymuzykroku.tvp.pl

W sobotę, 22 marca 2014 o godz. 11.00 wWarszawskiej Operze Kameralnej odbędzie się premiera spektaklu dla dzieci pt. W krainie czarodziejskiego fletuw reżyserii Jacka Papisa, pod batutąPrzemysława Fiugajskiego.

Czarodziejski fletto opowieść o przygodach poszukiwaczy uprowadzonej księżniczki. Bohaterowie tej baśniowej opery, wykorzystując czarodziejski flet i czarodziejskie dzwoneczki, pokonując wiele przeszkód na swojej drodze, doprowadzają do uwolnienia córki Królowej Nocy. Czarodziejski flet niesie przesłanie braterstwa i przekonanie, że prawdziwa mądrość człowieka nie kryje się w tajemnych księgach i obrzędach, lecz w jego czynach.

Opracowanie wersji opery Czarodziejski fletWolfganga Amadeusza Mozarta dla dzieci i młodzieży – Ryszard Karczykowski, tekst polski według E. Schikanedera – Włodzimierz Ormicki i Zdzisław Hierowski.

Przedstawienie wystawione zostanie w języku polskim i przeznaczone są dla dzieci w wieku szkolnym, od 7. roku życia. W spektaklach wystąpią najlepsi soliści WOK wraz z orkiestrą - Sinfoniettą Warszawskiej Opery Kameralnej.

Spektakl zostanie powtórzony 23 marca, 5 i 6 kwietniaoraz 18 maja 2014 rokuo godz. 11.00.

Haniszewska-Kandulski Duo powiększyło swoją „kolekcję” nagród o II miejsce zdobyte na prestiżowym III Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych z Gitarą w Aschaffenburgu (Niemcy), który odbył się w dniach 14-16 marca 2014 roku.

Do konkursu zgłosiło się 21 zespołów z 14 krajów, a do ścisłego finału zakwalifikowano tylko trzy z nich.

Zespół Haniszewska-Kandulski Duo działa od 2008 roku. Tworzą go Sandra Haniszewska- absolwentka Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Jadwigi Kaliszewskiej i dr Jakuba Haufy oraz Tomasz Kandulski - absolwent poznańskiej Akademii w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego. W roku 2008 oboje ukończyli studia w Conservatorium Maastricht w Holandii, w klasach wybitnych wirtuozów swoich specjalności - Borisa Belkina (skrzypce) i Carlo Marchione (gitara). Duo ma na swoim koncie wiele koncertów w Polsce jak i za granicą oraz występów z orkiestrami. Artyści w swoim repertuarze posiadają utwory oryginalnie napisane na skład skrzypcowo-gitarowy, jak i opracowują własne transkrypcje. Grają muzykę wszystkich epok i stylów - od baroku, przez romantyzm, po muzykę współczesną, w wykonawstwie której się specjalizują. Sukcesy duetu to także zdobycze konkursowe. Ważniejsze z nich to trzy pierwsze miejsca na międzynarodowych konkursach: Luys Milan w Ontinyencie (Hiszpania, grudzień 2012), Niccolo Paganini w Parmie (Włochy, marzec 2011) oraz Premio Enrico Mercatali w Gorizii (Włochy, czerwiec 2010). W kwietniu 2012 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu Tintinnabuli. Modern music for violin and guitarwydana przez QBK Records z Szczecina. Nagranie obejmuje współczesną muzykę kameralną napisaną oryginalnie na skład skrzypcowo-gitarowy, a także transkrypcje innych dzieł XX i XXI wieku takich kompozytorów jak: A.J. Lanman, A. Ourkouzounov, J. Bauer, M. Pasieczny czy A. Pärt.

Początek wiosnyAkademia Muzyczna w Krakowie przywita czterodniowym świętem wiolonczeli. Cykl koncertów zatytułowany „Krakowska Wiosna Wiolonczelowa” realizowany będzie w dniach 20-23 marca 2014 roku w Auli „Florianka” oraz w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie.

Już pierwszego dnia, w czwartek 20 marcao godzinie 19:00, Katedra Wiolonczeli i Kontrabasu zaprasza na koncert o intrygującym tytule „Only cello”. Nieczęsto zdarza się, iż aparat wykonawczy stanowi aż 16 wiolonczel. Następnego dnia, również o godzinie 19:00, utwory na wiolonczelę i fortepian zaprezentują we „Floriance” artyści z Włoch: Silvia Chiesa – wiolonczela oraz Maurizio Baglini – fortepian. Nieco inne oblicze ukaże wiolonczela w kolejnym festiwalowym dniu. W sobotę, 22 marcaw Sali Koncertowej Akademii Muzycznej o godzinie 19:00, Koło Naukowe Wiolonczelistów przygotowało koncert pt. „Wiolonczela w innej perspektywie". Na jego program złożą się tanga Astora Piazzolli oraz muzyka jazzowa. Na zakończenie w niedzielę, 23 marcaw Auli „Florianka” o godzinie 19:00 koncert na zamknięcie „Krakowskiej Wiosny Wiolonczelowej” wykonają: wiolonczeliści – Zdzisław Łapiński oraz Jan Kalinowski z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka. W programie znajdą się dzieła polskich kompozytorów: Scena Dramatycznana wiolonczelę i kwintet smyczkowy i Fantazja na wiolonczelę i orkiestręAntoniego Stolpe, Koncert wiolonczelowyAndrzeja Panufnika oraz Koncert altówkowy w wersji na wiolonczelę i orkiestrę kameralnąKrzysztofa Pendereckiego.

KompozycjaRafała Zapały Nicolette na flet i live electronics zostanie wykonana w Bing Hall Studio, sali koncertowej Uniwersytetu Stanforda (CA, Stany Zjednoczone) – w piątek, 14 marca 2014 roku o godz. 19.30.

Podczas CCRMA Winter Concertusłyszymy eklektyczną mieszankę multimedialnych prac wykładowców, pracowników i studentów związanych z Center for Computer Research in Music and Acoustic. Poprzez imersywny, 24-kanałowy system głośników prezentowane będą utwory z wielu obszarów muzyki elektroakustycznej.

Kompozycja Nicolettepowstała w 2010 roku na zamówienie poznańskiego festiwalu „Made in Chicago” i jest efektem współpracy ze znakomitą flecistką- improwizatorką Nicole Mitchell (video z premierowego nagrania można obejrzeń na: YOUTUBE). Utwór był prezentowany m.in. na festiwalach w Polsce, Rzymie i Berlinie. Wykonawcami bedą Saniya Kishnani (flet) i kompozytor (live electronics).

Więcej informacji – na stronie: https://ccrma.stanford.edu/events/ccrma-winter-concert-2

Mszę Koronacyjną Mozarta wykonają w Kościele Mariackim w Ueckermünde chór, soliści i instrumentaliściAkademii Sztuki w Szczecinie. Koncert odbędzie się w środę, 7 maja 2014 roku o godzinie 19:30.

100 artystów chóru, orkiestry Akademii Sztuki w Szczecinie oraz czworo solistów wykona słynny utwór Missa C-dur KV 317 Wolfganga Amadeusza Mozarta, czyli tak zwaną Mszę Koronacyjną. Solistami wieczoru będą studenci i wykładowcy szczecińskiej uczelni: sopran dr Sylwia Burnicka-Kalischewska, mezzosopran dr Ewa Filipowicz-Kosińska oraz studenci Wokalistyki, tenor Wojciech Kuczyński i bas Paweł Wiencek. Śpiewakom i chórowi towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Akademii Sztuki w Szczecinie pod batutą dr Barbary Halec, Prodziekan Wydziału Edukacji Muzycznej, juror niezliczonych konkursów i przeglądów chóralnych, laureatki wielu nagród na festiwalach chóralnych w Polsce i w Niemczech.

Poza Mszą Koronacyjną w programie znajdą się utwory m.in.: F. Mendelssohna, R. Twardowskiego, C. Loewe, M. Jasińskiego, D. Bortnianskiego, A. Koszewskiego, V. Myskinisa.

43.Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” odbędzie się w dniach 21-25 marca 2014 roku pod tytułem Znaki…, Preteksty…

14 koncertów, 16 prawykonań, wiele pierwszych wykonań w Polsce, 9 wydarzeń "Wiosny Najmłodszych", 2 "Wiosny Młodych", koncerty symfoniczne, kameralne, wokalne, elektronika, instalacje, teatr instrumentalny - to w zarysie tegoroczna „Poznańska Wiosna”. Obok kompozycji będących już kanonem drugiej polowy XX wieku w programie pojawią się najnowsze utwory kompozytorów z Polski i ze świata. Prawykonaniato bardzo ważny element „Poznańskiej Wiosny”, a w tym roku będą to kompozycje takich twórców, jak: Katarzyna Taborowska, Monika Kędziora, Wojciech Błażejczyk, Piotr Pawlik, Petr Bakla, Rafał Zapała, Michał Ossowski, Piotr Tabakiernik, Magdalena Długosz, Agnieszka Zdrojek-Suchodolska, Alicja Gronau, Maciej Jabłoński, Zbigniew Kozub, Artur Kroschel. Wykonane zostaną także dwie kompozycje Laureatów Konkursu Kompozytorskiego – Adama Porębskiego i Piotra Jędrzejczyka.

Usłyszymy znakomitych polskich artystów – wystąpi Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Marka Pijarowskiego z solistami Mei Yi Foo oraz Bartoszem Worochem, Poznański Chór Chłopięcy pod dyrekcją Jacka Sykulskiego, Idiom Project Ensemble, TWOgether Duo, Warsaw Contemporary Ensemble, Sepia Ensemble, Lilianna Zalesińska i Piotr Szymanowicz, Małgorzata Walentynowicz, Orkiestra Symfoniczna Akademii Muzycznej w Poznaniu pod batutą Jakuba Chrenowicza z solistami Iwoną Hossą, Patrycją Piekutowską, Anną Szmatołą i Wojciechem Jelińskim. Dużym wydarzeniem będą także koncerty zagranicznych wykonawców specjalizujących się w muzyce współczesnej – trio ad li bitum bremen z Niemiec, Prague Modern z Czech, THReNSeMBle z Węgier czy Peter Katina akordeonista ze Słowacji. W ramach cyklu „Muzyka z prądem” odbędzie się koncert monograficzny Magdaleny Długosz.

Specjalnie dla dzieci Festiwal wraz z Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu przygotowali "Wiosnę Najmłodszych", cykl wydarzeń, na które złożą się teatr instrumentalny Jarosława Siwińskiego, instalacja Lidii Zielińskiej, przygoda muzyczna dla dzieci przedszkolnych Agnieszki Cienciały i Rafała Zapały czy warsztaty dla dzieci pod nazwą Wiosną kwitną instrumenty.

Organizatorzy: Związek Kompozytorów Polskich, More Than One Production, Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC. 

ZOBACZ: program Festiwalu

Warszawski cykl „Muzyka współczesna nie gryzie” powraca. Czy muzyka współczesna to nadal muzyka klasyczna? Czy zawsze jest poważna? Awangardowa, niezrozumiała, trudna? Doskonała? Jak dzisiaj komponować muzykę? Czy i jak łączy się ona z naszą rzeczywistością? To tylko niektóre wątki organizowanych już po raz trzeci przezPTMW spotkań z kompozytorami. W niedzielę, 16 marca 2014 roku rozpoczyna się kolejna seria cyklu, której gośćmi tym razem będą:Anna Ignatowicz-Glińska, Katarzyna Brochocka iJerzy Kornowicz.

Należą oni do różnych generacji twórców. Każdy ma swój oryginalny i bardzo indywidualny styl i prezentuje inne oblicze muzyki współczesnej. Będzie więc okazja do rozmowy z kompozytorami, ale i również miłośnikami historii, literatury, tańca, podróży i technologii, hobbystami oraz pedagogami.

Muzyka nie powstaje na bezludnej wyspie, a spojrzenie na świat oczami twórcy jest równie inspirujące jak kontakt z jego dziełem. Pomaga znaleźć odpowiedzi na pytania: „skąd”, „po co” i „dlaczego”, czyli między innymi: skąd bierze się muzyka, po co jest pisana, dlaczego brzmi właśnie tak, a nie inaczej?

Wszystkie spotkania cyklu „Muzyka współczesna nie gryzie”, dalekie od formy akademickich wykładów, bogato ilustrowane muzyką, fotografiami i wideo, będą odbywać się w niedzielne popołudnia od 16 marca do 27 kwietniao godz. 18:00 w odrestaurowanych piwnicach Muzeum Historycznym m.st. Warszawy (Rynek Starego Miasta 28-42). Moderatorem spotkań będzie Małgorzata Kołcz – kontrabasistka i organizator wydarzeń kulturalnych.

Gość pierwszego spotkania Anna Ignatowicz-Glińskajest wybitnym pedagogiem w dziedzinie nauczania muzyki poprzez improwizację, stąd jednym z tematów rozmowy będzie edukacja kreatywna. Innym wątkiem będzie praca kompozytorki nad partyturami symfonicznymi opracowanymi na potrzeby Kapeli ze wsi Warszawa, która prowokuje do refleksji nad współczesną kulturą, mieszającą ze sobą coraz bardziej odległe obszary wiedzy i tradycji.

Wstęp wolny.