Polmic - FB


relations and reviews

Młode talenty wokalne i ich sukces w Moskwie

KalischewscyW dniach 20-25 marca 2021 ANO Center of Culture and Arts „Grand” w Moskwie we współpracy z European Association of Folklore Festivals-ICH Partner of UNESCO zorganizowało Międzynarodowy Konkurs Muzyczny „Moskwa”. W gronie zwycięzców znaleźli się Alexander Kalischewski, Fatima Aldalati i Weronika Włodarczyk, których do konkursu przygotowała profesor Akademii Sztuki w Szczecinie dr hab. Sylwia Burnicka-Kalischewska.

W konkursie tym mogą brać udział nie tylko soliści, ale także chóry i orkiestry. Warunkiem uczestnictwa było nadesłanie nagrań wideo ze swoimi interpretacjami. W tym roku w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Moskwa”, pośród kandydatów w kategorii „vocal solo”, znalazły się studentki pierwszego roku Wydziału Wokalnego Akademii Sztuki w Szczecinie, Fatima Aldalati i Weronika Włodarczyk (soprany), które w grupie wiekowej 16-19 lat zdobyły ex-aequo II miejsce. Fatima Aldalati zaśpiewała arię Per la gloria d'adorarvi z opery Griselda Giovanniego Battisty Bononciniego oraz arię Bastienki Ich geh' jetzt auf die Weide z pierwszej opery Wolfganga Amadeusa Mozarta Bastien i Bastienne. Weronika Włodarczyk zaprezentowała pieśń tego samego kompozytora Das Kinderspiel i arię Dydony Non ha ragione ingrato z opery Didone abbandonata. Fatimie i Weronice podczas nagrań przedstawionych do oceny w konkursie akompaniował na fortepianie mgr Michał Landowski.

Alexander Kalischewski (sopran chłopięcy) wystartował w młodszej kategorii wiekowej, zdobył I miejsce, uzyskując 97 na 100 możliwych punktów i spośród 196 konkursantów został zakwalifikowany do Koncertu Galowego wybranych 18 laureatów z Rosji, Hong Kongu, Polski, Węgier, Litwy, Czech, Białorusi, Chin, Iranu, Włoch, Portugalii i Niemiec. Alexander nagrał arię koncertową Rompe sprezza Alessandra Scarlattiego oraz pieśń neapolitańską Torna a Surriento Ernesta de Curtisa. Przy fortepianie towarzyszył mu mgr Romuald Kalischewski. Miłą niespodzianką było przyznanie przez moskiewski konkurs Sylwii Burnickiej-Kalischewskiej nagrody specjalnej dla najlepszego pedagoga śpiewu solowego.

Contemporary Polish opera in extreme technology

PWMPWM Edition has released three items in the "Images" series under its record label ANAKLASIS, which is aimed at presenting the most important stage works of recent years.

The first releases are Aleksander Nowak's Ahat-ilī  Sister of the Gods (ANA 001 AV), Agata Zubel's Bildbeschreibung (ANA 002 AV) and Andrzej Krzanowski's Audycja V (ANA 003 AV), the premieres of which were important cultural events at festivals such as the "Warsaw Autumn" or "Sacrum profanum". This new project by PWM is special, because each recording of an opera performance is accompanied by a documentary film about the composer, made in cooperation with Polish Television. There are more partners collaborating with PWM in the production of these materials, including the Polish Composers' Union. I would like to pay particular attention to the recording of Andrzej Krzanowski's Audycja V, which received a proper premiere only forty-one years after its composition, and two years later was released on CDs (which meets the criterion of presenting "the most important stage works of recent years"). Regardless, it has not lost its freshness.

This valuable PWM initiative, a real rarity not only for connoisseurs of contemporary music, but also for ordinary music lovers, has one serious limitation. All three items were recorded on blu-ray discs. Blu-ray technology, providing higher recording and playback quality as well as significantly greater disc capacity, was to replace the DVD format. Meanwhile, a dozen or so years after the market launch, blu-ray discs that require special players to record and play back music using lasers that generate blue light, or rather violet light (CDs are recorded with infrared light, and DVDs with red light), remain quite a rare commodity. It is worth adding that at the beginning of the 90s of the last century, a technology for obtaining gallium nitride crystals of very high structural quality was developed at the Institute of High Pressure Physics of the Polish Academy of Sciences in Warsaw, thanks to which ten years later in Japan the production of blue lasers used in the blu-ray format was mastered. Moreover, the market development of blu-ray discs remains in doubt in view of the dynamic increase in sales of films and music via the Internet. The fate of the CD leaves no doubt here.

Nevertheless, three albums from the "Images" series by PWM's ANAKLASIS will be a real treat for musical owners of blu-ray players.

Mieczysław Kominek

„Mazurek. Antologia: od Elsnera do Zalewskiego” w interpretacji Łukasza Chrzęszczyka

Antologia MazurkaPowstały w ramach stypendium MKiDN „Kultura w sieci” projekt ma na celu stworzenie cyfrowej antologii mazurka, będącego najstarszą – i obok poloneza najbardziej charakterystyczną – formą narodową muzyki polskiej. Obecnie składają się nań nagrania osiemnastu mazurków osiemnastu polskich kompozytorów XVIII, XIX, XX i XXI wieku, umieszczone w witrynie internetowej www.antologiamazurka.pl 

Dobór wykonanych kompozycji – w dużej części zupełnie niedostępnych w powszechnym obiegu w formie dźwiękowej i będących dziełami twórców zapomnianych – miał na celu zobrazowanie rozwoju mazurkowych tradycji na tle całokształtu historii polskiej muzyki fortepianowej, od czasów Józefa Elsnera aż po twórczość powstającą obecnie. 18 takich właśnie sylwetek to bohaterowie projektu „Mazurek. Antologia: od Elsnera do Zalewskiego”.

Równorzędnym jego bohaterem jest oczywiście sam mazurek. O wyjątkowości mazurka jako formy decyduje w dużej mierze współistnienie dwóch czynników – jego niezwykle wyrazistej gatunkowej tożsamości, wynikającej z długiego szeregu bardzo silnie skojarzonych z nim idiomów, oraz nadzwyczajnej podatności na najrozmaitsze kompozytorskie ujęcia, będącej efektem jego złożonej genealogii. W naturalny sposób czyni go to swoistą soczewką, pozwalającą uchwycić panoramę rozmaitych zjawisk, które zaistniały w polskiej muzyce fortepianowej w czasie ostatnich dwóch stuleci.

Celem powstałej w ramach projektu antologii mazurka było skupienie się na niedoświetlonych jeszcze rejonach historii muzyki polskiej, pomija ona więc mazurki Chopina i Szymanowskiego; poczynając od quasiklasycznego stylu Elsnera i Damse'a, podąża śladami twórców wczesnego i późnego romantyzmu (Chudoba, Dobrzyński, Nowakowski, Troszel, Kątski, Janotha, Żeleński, Noskowski) przechodzącego płynnie w modernizm (Melcer, Gradstein), by znaleźć się ostatecznie w domenie neo- i post-stylistyk (Friedman, Tansman, Nawrocki, Borkowski, Dutkiewicz, Zalewski).

Autorem projektu jest dr Łukasz Chrzęszczyk – pianista, solista i kameralista, adiunkt w Katedrze Kameralistyki Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie

www.antologiamazurka.pl 

Contemporary Polish opera in extreme technology

PWMPWM Edition has released three items in the "Images" series under its record label ANAKLASIS, which is aimed at presenting the most important stage works of recent years.

The first releases are Aleksander Nowak's Ahat-ilī  Sister of the Gods (ANA 001 AV), Agata Zubel's Bildbeschreibung (ANA 002 AV) and Andrzej Krzanowski's Audycja V (ANA 003 AV), the premieres of which were important cultural events at festivals such as the "Warsaw Autumn" or "Sacrum profanum". This new project by PWM is special, because each recording of an opera performance is accompanied by a documentary film about the composer, made in cooperation with Polish Television. There are more partners collaborating with PWM in the production of these materials, including the Polish Composers' Union. I would like to pay particular attention to the recording of Andrzej Krzanowski's Audycja V, which received a proper premiere only forty-one years after its composition, and two years later was released on CDs (which meets the criterion of presenting "the most important stage works of recent years"). Regardless, it has not lost its freshness.

This valuable PWM initiative, a real rarity not only for connoisseurs of contemporary music, but also for ordinary music lovers, has one serious limitation. All three items were recorded on blu-ray discs. Blu-ray technology, providing higher recording and playback quality as well as significantly greater disc capacity, was to replace the DVD format. Meanwhile, a dozen or so years after the market launch, blu-ray discs that require special players to record and play back music using lasers that generate blue light, or rather violet light (CDs are recorded with infrared light, and DVDs with red light), remain quite a rare commodity. It is worth adding that at the beginning of the 90s of the last century, a technology for obtaining gallium nitride crystals of very high structural quality was developed at the Institute of High Pressure Physics of the Polish Academy of Sciences in Warsaw, thanks to which ten years later in Japan the production of blue lasers used in the blu-ray format was mastered. Moreover, the market development of blu-ray discs remains in doubt in view of the dynamic increase in sales of films and music via the Internet. The fate of the CD leaves no doubt here.

Nevertheless, three albums from the "Images" series by PWM's ANAKLASIS will be a real treat for musical owners of blu-ray players.

Mieczysław Kominek

I Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

SanokW dniach 16-18 października 2020 gościliśmy w Sanoku znamienitych gości za sprawą I Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, którego pomysłodawcą jest Łukasz Kot, prezes Stowarzyszenia Pro Artis. Przez trzy dni mogliśmy słuchać i oglądać koncerty na żywo – w Parafii NSPJ w Sanoku oraz za pomocą transmisji online (niedzielny koncert transmitowało Radio Fara).

Udział w Festiwalu wzięli: dyrektor artystyczny przedsięwzięcia – dr hab. Piotr Rojek, prof. Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (organy), pochodząca z Sanoka – dr hab. Agata Kielar-Długosz (flet) wraz z mężem, również flecistą – prof. dr. Łukaszem Długoszem, ponadto usłyszeliśmy prof. dr. hab. Romana Peruckiego (organy) i dr. hab. Jana Botora (organy). Artyści zaprezentowali różnorodny i bogaty repertuar, sięgając do utworów wybitnych kompozytorów, jak i wykonując własne improwizacje.

Wszyscy wykonawcy zaprezentowali niezwykle wysoki poziom artystyczny, co doceniła także publiczność, która każdy występ nagrodziła gromkimi brawami. Artyści natomiast wyrazili uznanie dla dyrektorów Festiwalu za wzorową organizację i przygotowanie eventu.

Burmistrz Miasta Sanoka Tomasz Matuszewski oraz Marszałek Województwa Podkarpackiego Władysław Ortyl, w listach przygotowanych na tę okazję, jednogłośnie stwierdzili, że Festiwal będzie ważnym wydarzeniem kulturalnym, które rozsławi miasto i stanie się ważnym ośrodkiem muzyki organowej i kameralnej na mapie Polski.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Dyrektor artystyczny prof. Piotr Rojek

Dyrektor organizacyjny mgr Łukasz Kot

Read more: I Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku