patronaty

Aleksandra Świgut i Motion Trio wystąpią w ramach „Emanacji” 2021 w Lusławicach 21 i 22 sierpnia o godz. 19:00: recital chopinowski pianistki będzie miał miejsce w sali koncertowej Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, natomiast trio wystąpi w Arboretum.

Aleksandra Świgut studiowała na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Piotra Palecznego, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Świtały, a także w Guildhall School of Music and Drama w klasie Davida Dolana. Obecnie jest doktorantką Akademii Muzycznej w Gdańsku. Wielokrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji im. Franciszka Wybrańczyka, niemieckiej fundacji Jütting. Jest laureatką konkursów pianistycznych w Ettlingen, Enschede, Nowym Orleanie. W 2018 otrzymała II nagrodę na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim na instrumentach Historycznych w Warszawie. W tym roku usłyszymy jej grę również podczas XVIII Konkursu Chopinowskiego.

Akordeonowe Motion Trio jest laureatem Grand Prix i Pierwszej Nagrody IV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w 2000 roku. Zdobyli uznanie krytyków i publiczności koncertując w 44 krajach świata na sześciu kontynentach, występując na tak prestiżowych estradach, jak np. nowojorska Carnegie Hall. W dorobku zespołu znajduje się 13 płyt, m. in. Polonium poświęcona wyłącznie muzyce polskiej. Podczas najbliższego koncertu zaprezentują po raz pierwszy w wersji na trio akordeonowe Trzy utwory w dawnym stylu Krzysztofa Pendereckiego, a także dzieła Fryderyka Chopina, Grażyny Bacewicz, Wojciecha Kilara, Michaela Nymana, Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz kompozycje członków zespołu – Janusza Wojtarowicza, Marcina Gałażyna i Pawła Baranka.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach: www.emanacje.pl 

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów powraca z projektem „Muzyczne lato w podkarpackich dworach” 2021. Festiwal rozpoczną wydarzenia w Dworze Błotnickich w Dzikowcu (17 i 29 sierpnia o godz. 17.00), a następnie odbędą się dwa koncerty w Dworku Hupki w Niwiskach (17 i 22 września o godz. 16.00). Wstęp na wszystkie wydarzenia będzie bezpłatny. Projekt zrealizowano przy wsparciu Województwa Podkarpackiego.

W ramach festiwalu zostaną zrealizowane 4 koncerty kameralne, które odbędą się w unikatowych zabytkowych dworkach. Celem projektu jest popularyzacja kameralistyki, poszerzenie znajomości muzyki polskiej, promocja młodych artystów, a także promocja podkarpackich pereł dziedzictwa kulturowego. Zaproponowany program w wykonaniu znakomitych artystów, zrzeszonych w Stowarzyszeniu Polskich Muzyków Kameralistów, związany jest z polską tradycją dworów szlacheckich. Utwory wybitnych kompozytorów, tworzone i wykonywane w zaciszu siedzib ziemiańskich, przypominają o pięknej tradycji koncertów salonowych. Część programu zostanie poświęcona kompozycjom Władysława Żeleńskiego, którego 100. rocznica śmierci przypada w 2021 roku. Ponadto odbędzie się prawykonanie nowych utworów Marty Mołodyńskiej-Wheeler.

Miejsca wydarzeń stwarzają idealne warunki do wysłuchania koncertów bez zbędnego rozmachu, w pięknym otoczeniu przyrody: publiczność może uczestniczyć w nich zarówno bezpośrednio w dworkach, jak i w ogrodach.

Tomasz Wawer

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej na: https://spmk.com.pl/ 

Pan Ton String Quartet we współpracy z Muzeum Narodowym w Krakowie oraz Polskim Towarzystwem Altowiolowym zapraszają na I Koncert Monograficzny poświęcony muzyce kameralnej Jerzego Fitelberga na kwartet smyczkowy, który odbędzie się 29 sierpnia 2021 o godz. 19.00 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego (al. 3 Maja 1) w Krakowie. Wydarzenie towarzyszy wystawie „4 x Nowoczesność. Polskie Style Narodowe”.

Podczas pierwszego koncertu Pan Ton String Quartet zaprezentuje trzy z sześciu utworów na kwartet smyczkowy Jerzego Fitelberga: I Kwartet (1926), II Kwartet (1928) oraz III Kwartet (1935-36). Wydarzenie zostanie także opatrzone autorską prelekcją altowiolisty zespołu, która dotyczy życia i twórczości tego mało znanego w Polsce kompozytora.

Dorobek Jerzego Fitelberga (1903-1951) to twórczość odkrywana dziś na nowo, w której dokonała się wyjątkowa fuzja stylów, prądów i kierunków twórczych z różnych środowisk artystycznych Europy i Ameryki Północnej z 1. poł. XX wieku. Kompozytor ten z nie do końca wyjaśnionych przyczyn pozostaje dziś niedoceniony, pomimo iż jego muzyka była przed jego śmiercią często wykonywana na wielu znaczących festiwalach i koncertach oraz otrzymała kilka prestiżowych nagród. Jednym z zadań jakie przyświeca temu wydarzeniu jest popularyzacja tej niesłusznie pomijanej postaci i twórczości.

Pan Ton String Quartet tworzą: Karolina Szymbara, Fabio Salmeri (skrzypce), Paweł Riess (altówka) i Krzysztof Sadłowski (wiolonczela).

Wstęp na koncert jest bezpłatny. Ze względu na restrykcje pandemiczne liczba miejsc pozostaje ograniczona, w związku z czym wymagana jest uprzednia rezerwacja, którą można dokonać mailowo ( Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.) lub telefonicznie (12 433 57 44)

Oba koncerty monograficzne zrealizowane są w ramach Stypendium Ministra Kultury, Sztuki, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.

Paweł Riess

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Dodatkowe informacje: https://mnk.pl/ 

15 sierpnia 2021 o godz. 19.00 podczas koncertu Penderecki Youth Orchestra – orkiestry, która powstała z inicjatywy Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego – spotkamy się z muzyką trzech twórców: Antonina Dvořáka, Krzysztofa Pendereckiego i Grażyny Bacewicz. Dzień wcześniej w kolejnym koncercie z cyklu recitali chopinowskich w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego o godz. 19.00 usłyszymy utytułowanego pianistę Jakuba Kuszlika.

Jakub Kuszlik kształcił się w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych, w 2019 zdobył II nagrodę jednego z najważniejszych konkursów fortepianowych w Stanach Zjednoczonych – „Hilton Head Piano Competition”. Pianista koncertował nie tylko w Europie, lecz także w Stanach Zjednoczonych, Islandii i Japonii.

Dotychczasowe występy Penderecki Youth Orchestra przyniosły entuzjastyczne reakcje publiczności, a także zaowocowały uznaniem w środowisku muzycznym. Penderecki Youth Orchestra powstała w 2018 roku i połączyła uzdolnioną młodzież w wieku od 16 do 19 lat związaną z Lusławicami. Dzięki udziałowi w realizowanych tam projektach, wspierających ich rozwój i otwierających na muzyczny świat, PYO reprezentuje ideę Europejskiego Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego – miejsca spotkań uczniów z mistrzami, talentów z najwyższymi artystycznymi wzorcami. Podczas najbliższego koncertu pod batutą Macieja Tworka zespół wykona Koncert na orkiestrę smyczkową Grażyny Bacewicz, Chaconne z Polskiego Requiem Krzysztofa Pendereckiego, a także Serenadę na smyczki E-dur op. 22 Antonína Dvořáka.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach: www.emanacje.pl 

Koncert Chóru Filharmonii Śląskiej i Śląskiej Orkiestry Kameralnej na koniec wakacji 27 sierpnia 2021 o godz. 19.00 wypełnią dzieła, które ukażą nam inspirujące nocne krajobrazy. Filharmoniczne zespoły, pod wodzą swoich kierowników artystycznych – Macieja Tomasiewicza i Jarosława Wolanina – wykonają kompozycje Wolfganga Amadeusa Mozarta, Roberta Schumanna, Johannesa Brahmsa, Josefa Rheinbergera, Romualda Twardowskiego, Mikołaja Piotra Góreckiego, Zoltána Kodalya oraz Luigiego Boccheriniego.

Koncert otworzy pogodna Serenada „Eine kleine Nachtmusik” Wolfganga Amadeusa Mozarta, jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych utworów. Będzie to idealny wstęp do dalszej części spotkania pełnego utworów inspirowanych tajemniczą atmosferą nocy: zabrzmią bowiem An die Sterne Roberta Schumanna, Waldesnacht Johannesa Brahmsa, Abendlied Josefa Rheinbergera, Esti dal Zoltána Kodalya i Musica notturna della strade di Madrid Luigiego Boccheriniego.

Śląska Orkiestra Kameralna wykona Serenadę na orkiestrę smyczkową Romualda Twardowskiego. Jest to utwór pełen pogodnego nastroju, humoru, tętniący rytmem i energią, kończący się niezwykle żywiołowym obertasem. Po tym ognistym akcencie ponownie nadejdzie chwila wytchnienia wraz z kolejnymi utworami wokalnymi. Usłyszymy m. in. pieśń do słów Jana Kochanowskiego Gościu, siądź pod mym liściem Mikołaja Piotra Góreckiego, opierającą się na słynnej fraszce Na lipę.

Koncert odbędzie się pod patronatem Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w ramach projektu TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej.

Materiały prasowe organizatora

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie https://filharmonia-slaska.eu/ 

Festiwal ArteFonie, który odbędzie się w dniach 3–5 września 2021, to nowy muzyczny przystanek kulturalny na mapie północnej Polski. Jego organizatorem i pomysłodawcą jest oktet wokalny Art'nVoices, który zdobył uznanie w Polsce i za granicą, laureat Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk 2021 w kategorii „Album Roku – Muzyka Współczesna”.

Z okazji 10-lecia działalności Art’n’Voices zaprasza na pierwszy Festiwal ArteFonie, łączący różne gatunki kultury wysokiej i prezentujący dokonania artystów młodego pokolenia, na którym będzie można usłyszeć zarówno muzykę kameralną, chóralną, organową, improwizowaną, jak i folkową czy jazzową. Wszystkie wydarzenia odbędą się w Wejherowie w pierwszy weekend września, na który zaplanowane są trzy różne koncerty.

Otwiera go koncert jazzowy związany z projektem „Cassubia” Jakuba Klemensiewicza i Dominika Kisiela, który powstał dzięki inspiracji pieśniami ludowego artysty z Jastarni – Mariana Selina. Sobotni wieczór zostanie wypełniony muzyką kameralną i organową w przestrzeni Kościoła NMP Królowej Polski, gdzie wystąpią skrzypaczka Maria Perucka i organista Roman Perucki. Festiwal zakończy się koncertem jubileuszowym „Art’n’Voices – 10 lat na scenie”. Podczas tego wieczoru zespół wykona rozmaite utwory, prezentujące przekrój repertuarowy, w szczególności kompozycje polskich współczesnych twórców, które zostały zarejestrowane na płycie Midnight Stories.

Ważnym wydarzeniem w ramach Festiwalu ArteFonie jest konkurs kompozytorski, którego laureat zostanie nagrodzony podczas koncertu jubileuszowego Art’n’Voices. Zwycięski utwór, wyłoniony spośród 37 nadesłanych prac konkursowych, zostanie w tym dniu przez zespół prawykonany na żywo.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny!

Anna Rocławska-Musiałczyk

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowy program Festiwalu na stronie https://www.facebook.com/ArteFonie-103594345267981 

Wszystkich, którzy z niecierpliwością wyczekują nowego sezonu koncertowego w NOSPR, zapraszamy w dniach 17–24 sierpnia 2021 na cykl koncertowy „Lato koło NOSPR”, który ponownie napełni dźwiękami amfiteatr w Katowicach. Tym razem program zdominuje fortepianowa muzyka improwizowana w dwóch zupełnie różnych wydaniach.

Podczas pierwszego koncertu wystąpi Marcin Świątkiewicz, doskonały klawesynista i niezrównany improwizator. Choć najbardziej znany jest z wykonywania repertuaru barokowego, to często można go usłyszeć w różnych projektach eksperymentalnych oraz w muzyce najnowszej. Podczas koncertu w amfiteatrze 17 sierpnia o godz. 19.00 zaproponuje słuchaczom improwizowaną podróż przez historię: od renesansowego ostinato i barokowej suity przez fantazje, wariancje i romantyczne miniatury, aż po współczesne spojrzenie na muzykę improwizowaną. Drugi koncert podąży w bardziej jazzowym kierunku za sprawą pianistki Poli Atmańskiej, która angażuje się w liczne projekty artystyczne, tworzy muzykę do spektakli teatralnych czy pokazów mody.

O tym, jaki dokładnie program przygotują obydwaj artyści przekonamy się dopiero, gdy zasiądą przy instrumencie. Na tym właśnie polega największa magia muzyki improwizowanej – jest zawsze nowa, zawsze aktualna i zawsze powstaje w dialogu z otoczeniem, publicznością i atmosferą danego momentu.

Udział w koncercie jest bezpłatny!

Iwona Sobczyk

Patronat medialny nad koncertami NOSPR objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji – https://nospr.org.pl/ 

W dniach 27–29 sierpnia 2021 o godz. 19.30 nieopodal Jezioran na Warmii będzie można posłuchać nastrojowej kameralnej muzyki na żywo w przepięknym otoczeniu lokalnej przyrody i zabytkowej architektury. Pochodzący z Olsztyna wiolonczelista i aranżer Michał Pepol, jako kurator muzyczny cyklu „Klangor – Jeziorańskie koncerty kameralne”, zaprosił znakomitych polskich muzyków, którzy wystąpią wraz z nim w barokowym kościele św. Rocha w Tłokowie.

Termin cyklu koncertowego zbiega się z charakterystycznymi dla Warmii zlotami szykujących się do odlotu żurawi – stąd nazwa „Klangor", czyli krzyk żurawia. Motyw odgłosów ptaków będzie obecny również w prezentowanych utworach.

Trzydniowy „Klangor” otworzy Michał Pepol koncertem pt. „Vox cellestis”. Pod tą intrygującą nazwą kryje się godzinny koncert muzyki na wiolonczelę solo i elektronikę, w którego programie znalazły się utwory Oliviera Messiaena, Steve’a Reicha, Pawła Mykietyna i Arvo Pärta oraz improwizacje samego Pepola. W drugim dniu wydarzenia publiczność wysłucha utworu o ogromnej sile wyrazu – godzinnego Kwartetu na koniec czasu, który został skomponowany przez Messiaena w obozie koncentracyjnym w Görlitz, w wykonaniu Michała Pepola (wiolonczela), Bartka Wąsika (fortepian), Izabelli Szałaj-Zimak (skrzypce) oraz Andrzeja Cieplińskiego (klarnet). Ostatni festiwalowy wieczór należeć będzie do pianisty Bartka Wąsika, który wykona swój utwór Pianokrąg. Brzmienie fortepianu będzie przeplatać się z dźwiękami syntezatora oraz nagranymi odgłosami przyrody. Pianokrąg to swego rodzaju hołd dla natury, który z pewnością będzie idealnym uwieńczeniem pierwszej edycji jeziorańskiego cyklu koncertowego, bowiem jego ostatnie dźwięki wybrzmią właśnie przy akompaniamencie klangoru żurawi.

Wstęp bezpłatny – obowiązuje rezerwacja wejściówek! Cykl koncertowy, organizowany przez Miejski Ośrodek Kultury w Jezioranach, dofinansowano w ramach programu Narodowego Centrum Kultury „Kultura – Interwencje 2021”.

Patronat medialny nad projektem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Dodatkowe informacje – na stronie http://mokjeziorany.pl/ 

„Na szlaku kompozytorów polskich: Markowicz / Karłowicz” to projekt orkiestry Polish Art Philharmonic oraz Myślenickiego Ośrodka Kultury. Twórczość dwóch znakomitych kompozytorów zaprezentowana zostanie w dniach 25–27 sierpnia 2021 o godz. 19.00 na filharmonicznych estradach w Rzeszowie, Katowicach i Opolu.

Ideą tego cyklu koncertowego jest promowanie twórczości polskich kompozytorów i wykonawców, a także dorobku artystycznego orkiestry Polish Art Philharmonic, która już od ponad 10 lat przyczynia się do rozwoju kultury muzycznej w województwie małopolskim oraz popularyzacji polskiej muzyki na arenie międzynarodowej.

Orkiestra Polish Art Philharmonic wraz ze znanym skrzypkiem i kompozytorem Marcinem Markowiczem pod batutą maestro Michała Maciaszczyka wykona trzy koncerty, prezentując dzieła Mieczysława Karłowicza – jednej z najważniejszych postaci w historii muzyki polskiej przełomu XIX i XX wieku, mistrza orkiestracji i gatunku poematu symfonicznego – oraz samego Marcina Markowicza.

Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową Markowicza i Serenada na smyczki op. 2 Karłowicza zabrzmią 25 sierpnia w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie, 26 sierpnia – w Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach oraz 27 sierpnia – w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera.

Bilety do nabycia – w kasach Filharmonii.

Dofinansowano w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Dodatkowe informacje – na stronie http://concertino.myslenice.pl/