Polmic - FB


nasze patronaty

Elbląg | Kwartet, który nie zna granic – EOK z „Cup of time”

EOK6 października 2019 roku o godz. 18.00 w Sali Koncertowej Ratusza Staromiejskiego Elbląska Orkiestra Kameralna i kwartet „Cup of time” uraczy melomanów najpiękniejszymi dźwiękami muzyki polskiej.

Koncert będzie spotkaniem EOK z kwartetem „Cup of time”. W swoim dorobku Agnieszka Cypryk (skrzypce), Ryszard Borowski (flet), Krzysztof Lenczowski (wiolonczela) i Rafał Grzaką (akordeon) mają utwory barokowe, współczesne, jazzowe. Album Cup of Time plays Namysłowski został wybrany płytą tygodnia w radiowej Dwójce i jazzową płytą roku (magazyn „HiFi”). W Elblągu będziemy świadkami „polskiego pejzażu”, kreślonego przez EOK i „Cup of Time”. Wysłuchamy najciekawszych pozycji z repertuaru zespołu, liczącego już ponad 200 dzieł.

W programie znalazły się dzieła największych polskich kompozytorów, m. in. Fryderyka Chopina i Ignacego Jana Paderewskiego, w oryginalnych aranżacjach duetu Borowski-Lenczowski. Nie zabraknie także utworów spod pióra samego „Namysłowera”. Muzycy wystąpią pod batutą Jarosława Praszczałka.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie http://www.eok.elblag.eu/ 

Katowice | Kwartet Śląski: Grażyna Bacewicz i Ameryka(nie)

NOSPR5 października 2019 roku o godz. 18:00 w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia będzie miał miejsce koncert upamiętniający 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej.

Kwartet Śląski – prosto z owacyjnie przyjętego koncertu w ramach londyńskich Promsów, wraca do NOSPR na kolejny sezon w roli zespołu rezydenckiego. Na początek melancholijny program, wpisujący się w nowy nurt tematyczny „Na śmierć i życie”. 5 października artyści wystąpią w sali kameralnej z programem upamiętniającym 80. rocznicę wybuchu II wojny światowej.

Zespół zaprezentuje przekrojowy repertuar kameralny. Usłyszymy I Kwartet smyczkowy Grażyny Bacewicz, Tenebrae na kwartet smyczkowy Osvalda Golijova, Elegię na kwartet smyczkowy Elliotta Cartera oraz utwór Steve'a Reicha Different Trains na kwartet smyczkowy i taśmę, w którym muzykom towarzyszyć będzie Beata Jankowska-Burzyńska. Całość poprowadzi i słowem okrasi muzykolog Marcin Trzęsiok.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacje o biletach – na stronie http://www.nospr.org.pl 

Warszawa | Sinfonia Iuventus – koncert jubileuszowy

POSI5 października 2019 roku o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego będzie miał miejsce koncert jubileuszowy Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa. W wykonaniu Orkiestry pod batutą Tadeusza Strugały usłyszymy arcydzieła Johanna Sebastiana Bacha, Maxa Brucha i Roberta Schumanna.

Romantyczna aura, subtelna ekspresja i nowatorska, integralna forma czynią IV Symfonię skomponowaną przez Roberta Schumanna z intencją urodzinowego prezentu dla żony Klary, jednym z najwspanialszych i najpopularniejszych kompozycji swego twórcy.

Max Bruch należał do grona kompozytorów raczej konserwatywnych, hołdujących klasycyzującym formom, w opozycji do faworyzowanej przez krytyków grupy „nowoniemieckich” modernistów (według słów jednego z komentatorów „tak, jak tworzyłby Mendelssohn, gdyby żył dłużej”). Jednak historia na trwałe zapamiętała przynajmniej jedno z jego dzieł: Koncert skrzypcowy g‑moll, który wszedł do wiolinistycznego kanonu, podziwiany za doskonałą równowagę formy, wirtuozerii (faktura partii skrzypiec sporo zawdzięcza konsultacjom wielkiego Josepha Joachima) i romantycznej, „postmendelssohnowskiej” ekspresji.

Sławnym fragmentem III Suity orkiestrowej D-dur Johanna Sebastiana Bacha jest seraficzna Air, znana z mnóstwa aranżacji, często jako „Aria na strunie G”. Ów niezupełnie adekwatny lecz przyjęty tytuł pochodzi z przeróbki, której dokonał w XIX w. niemiecki skrzypek August Wilhelmj. Podczas najbliższego zaś koncertu usłyszymy Arię w opracowaniu polskiego kompozytora i dyrygenta Grzegorza Fitelberga.

Wielkim walorem tego interesującego koncertu będzie spotkanie dwóch wielkich artystów, których status na polskiej scenie muzycznej jest wręcz legendarny – za dyrygenckim pulpitem stanie Tadeusz Strugała, a jako solista wystąpi Krzysztof Jakowicz.

Piotr Maculewicz

Patronat medialny nad sezonem koncertowym 2019 / 2020 Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie https://sinfoniaiuventus.pl/ 

Warszawa | 1 października poznamy laureatów nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej 2019

Koryfeusz 20191 października 2019 roku w Międzynarodowym Dniu Muzyki, podczas uroczystej Gali w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie, poznamy laureatów dziewiątej edycji nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej. Laureaci wybrani przez środowisko muzyczne odbiorą statuetki w kategoriach: Osobowość roku, Wydarzenie roku, Nagroda honorowa oraz Odkrycie roku.

Gala wręczenia nagrody będzie transmitowana na kanale IMITpolska na YouTube www.youtube.com/user/IMITpolska oraz na antenie Programu 2 Polskiego Radia. Początek transmisji o godz. 19.30. Podczas koncertu wystąpią sopranistka Joanna Freszel i pianista Maciej Grzybowski, kwartet saksofonowy The Whoop Group, Marcin Wasilewski Trio oraz AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją Marka Mosia. W ich wykonaniu usłyszymy utwory Mieczysława Karłowicza, Mieczysława Wajnberga, Pawła Mykietyna, Tomasza Stańki i Wojciecha Kilara.

O miano Koryfeusza Muzyki Polskiej 2019 w kategorii „Osobowość roku” rywalizować będą: Łukasz Długosz, Jakub Józef Orliński, Martyna Pastuszka, Maciej Prochaska i Aga Zaryan. „Wydarzeniem roku” zostanie jedno z pięciu nominowanych: Festiwal im. Księcia Władysława Lubomirskiego, Kromer Biecz Festival, koncerty Kwartetu Śląskiego z okazji 40-lecia istnienia zespołu, autorski projekt Emiliana Madeya „Moniuszko for the World”, przygotowane przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydawnictwo prezentujące czteroaktową operę Halka Stanisława Moniuszki we włoskiej wersji językowej z międzynarodową obsadą solistyczną. Dzięki głosom publiczności tytuł „Odkrycie roku” mają szansę otrzymać kameraliści Zuzanna Budzyńska i Szymon Ogryzek za nagranie płyty Polonaises, pianista Janusz Olejniczak jako radiowy popularyzator muzyki za prowadzenie audycji „Co słychać” w Polskim Radiu „Radio dla Ciebie”, Jakub Józef Orliński za debiutancką płytę Anima Sacra, Tomasz Ritter – zwycięzca I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych, Sasha Strunin za album Autoportrety. Ze względu na charakter „Nagrody honorowej” nazwisko laureata zostanie ogłoszone dopiero podczas Gali wręczenia nagród.

Laureaci otrzymają statuetkę Koryfeusza autorstwa prof. Adama Myjaka. Nagrody finansowe ufundowało Stowarzyszenie Autorów ZAiKS oraz Związek Artystów Wykonawców STOART. Organizatorem wydarzenia jest Instytut Muzyki i Tańca oraz Program 2 Polskiego Radia.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Sylwetki nominowanych osób, opisy wydarzeń, a także szczegółowy program koncertu dostępne są na stronie www.koryfeusz.org.pl 

Toruń | V Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego

Lipinski CompetitionPlejada młodych wirtuozów skrzypiec z 13 krajów stanie w muzyczne szranki o statuetkę Grand Prix w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Lipińskiego, który odbędzie się w dniach 1–13 października 2019 roku w Toruniu. Łączna pula nagród to 51 000 euro.

Toruńska Orkiestra Symfoniczna już po raz 5. organizuje Międzynarodowy Festiwal i Konkurs Skrzypcowy im. Karola Lipińskiego. W tym roku wydarzenie zostało objęte Patronatem Honorowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy. Odbywający się co trzy lata festiwal ściąga do Torunia wirtuozów skrzypiec z całego świata.

Główny punkt stanowi Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy, w którym na laureatów czekają wysokie nagrody pieniężne. Do tegorocznej edycji konkursu zgłosiło się ponad 80 młodych skrzypków z różnych części globu. 22 zakwalifikowanych uczestników z 13 krajów oceniać będzie międzynarodowe grono jury, składające się z wybitnych skrzypków i pedagogów, na czele z przewodniczącym prof. Ilyą Kalerem – światowej sławy wirtuozem skrzypiec.

Festiwal tworzą liczne wydarzenia, wśród nich: koncerty, recitale, wykłady, projekcje filmowe, warsztaty lutnicze. Całości przyświeca idea przywrócenia Karolowi Lipińskiemu należytego miejsca w historii muzyki polskiej i światowej. Wśród kompozycji rozbrzmiewających podczas Konkursu i Festiwalu nie zabraknie muzyki polskiej, gdyż jej promocja w świecie stanowi jedną z głównych idei, patronujących imprezie. W wykonaniu Ilyi Kalera usłyszymy Hommage à Lipiński Macieja Bałenkowskiego. Atom String Quartet przedstawi swoje autorskie interpretacje utworów Krzysztofa Pendereckiego. Duet wybitnych skrzypków – Krzysztof i Jakub Jakowiczowie – wykonają Sonatę na dwoje skrzypiec Aleksandra Tansmana. Ponadto podczas Koncertu Laureatów odbędzie się prapremiera Eseju na skrzypce solo i orkiestrę smyczkową Pawła Riessa.

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronie http://lipinski-competition.com/ 

Szymon Godziemba-Trytek i jego dzieła chóralne na najnowszym albumie wytwórni DUX

DUXJeden z najciekawszych polskich kompozytorów młodego pokolenia, dyrygent i teoretyk muzyki, laureat wielu międzynarodowych nagród kompozytorskich – Szymon Godziemba-Trytek. 27 września 2019 roku do sprzedaży trafi jego monograficzny album Choral Works, zarejestrowany przez Chór Polskiego Radia pod dyrekcją Vaclovasa Augustinasa.

Szymon Godziemba-Trytek pełni funkcję asystenta na Wydziale Kompozycji, Teorii Muzyki i Reżyserii Dźwięku w bydgoskiej Akademii Muzycznej, prowadzi również wykłady, poświęcone muzyce chóralnej XX i XXI wieku na Podyplomowych Studiach Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w tejże uczelni. W sezonie artystycznym 2016/2017 był kompozytorem-rezydentem w Chórze Polskiego Radia w Krakowie (w ramach programu Instytutu Muzyki i Tańca). W roku 2019 uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych w specjalności „kompozycja”.

W swoich utworach, które interpretować można jako deklarację wiary, odwołuje się do ksiąg Starego i Nowego Testamentu oraz modlitw, zestawiając je z tematami ważnymi dla polskiej historii i kultury. Utwory sakralne dominują w wykazie jego dzieł. Jak sam przyznaje: „To, czego poszukuję w muzyce sakralnej, to możliwość zatrzymania, przeniesienia w przestrzeń alternatywną, która skłania do refleksji, kontemplacji, wiąże się z autentycznym przeżyciem. Poszukuję przestrzeni, w której większą wartość ma możliwość zadawania pytań niż poszukiwanie na nie jasnej odpowiedzi”.

Album trafi do sprzedaży 27 września, a niebawem pojawi się w fizycznej oraz cyfrowej międzynarodowej dystrybucji. Partnerem płyty jest czasopismo „Ruch Muzyczny”.

Patronat medialny nad albumem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

ZOBACZ: wydarzenie na FB

Katowice | Boris Brovtsyn w Filharmonii Śląskiej – inauguracja sezonu

Filharmonia ŚląskaBoris Brovtsyn, jeden z najbardziej pożądanych solistów i kameralistów, artysta niezwykle wszechstronny, wystąpi podczas koncertu symfonicznego inaugurującego 75. jubileuszowy sezon artystyczny Filharmonii Śląskiej 27 września 2019 roku o godz. 19.00.

W wykonaniu tego wybitnego skrzypka usłyszymy II Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego, przepełniony wyjątkowym pięknem i dramaturgią, brzmiący echem muzyki Podhala. To jednak nie wszystko, co zabrzmi tego wieczoru. Filharmonicy, prowadzeni mistrzowską ręką Mirosława Jacka Błaszczyka, wraz z solistami zabiorą Melomanów w niezwykłą muzyczną podróż.

Filharmonia Śląska z okazji swojego jubileuszu chce powrócić do korzeni, co uobecniać się będzie kompozycjach związanych ze Śląskiem, obecnych w każdym programie koncertowym. Którego więc śląskiego twórcę należy zaprezentować podczas inauguracji sezonu tej instytucji, jeśli nie jej Patrona? Koncert rozpoczną zatem Trzy tańce op. 34 na orkiestrę Henryka Mikołaja Góreckiego.

Wieczór zwieńczy dzieło wyjątkowe, również związane z naszym regionem przez osobę kompozytora – IV Symfonia Sinfonia de motu Wojciecha Kilara. Partie solowe wykonają wyjątkowi wokaliści: Iwona Socha oraz Adam Kutny, którzy wraz z Chórem i Orkiestrą Symfoniczną nadadzą tej kompozycji właściwego, wzniosłego tonu. Dzieło Kilara oparte jest na tekście Boskiej komedii Dantego i mówi o przejściu z ciemności ku światłu. Koncert zakończy się wielokrotnie powtarzanym mottem, które zapadnie każdemu w pamięć, wychwalającym „miłość, co wprawia w ruch słońce i gwiazdy”.

Marta Szybiak

Patronat medialny nad 75. sezonem koncertowym Filharmonii Śląskiej im. Henryka Mikołaja Góreckiego objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Przeczytaj więcejhttps://filharmonia-slaska.eu 

I Międzynarodowy Festiwal im. Józefa Madei

MadejaI Międzynarodowy Festiwal im. Józefa Madei odbędzie się w dniach 6-9 października 2019 na terenie województwa wielkopolskiego, obejmując koncerty, wykłady, lekcje mistrzowskie oraz spotkania z wyjątkowymi artystami zarówno z Polski, jak i z zagranicy.

Patronem Festiwalu jest Józef Madeja (1892-1968) – klarnecista, profesor Akademii Muzycznej w Poznaniu, zasłużony organizator życia muzycznego Wielkopolski. W ramach uhonorowania jego działalności, Stowarzyszenie im. Józefa Madei stworzyło Festiwal, który pozwoli podtrzymać pamięć o tym wybitnym muzyku i kompozytorze, a także wpłynąć na rozwój kultury na terenach Wielkopolski. Najważniejszym celem Festiwalu jest prezentacja najwybitniejszych osiągnięć polskiej literatury muzycznej oraz upamiętnienie ważnych dla świata muzycznego rocznic.

Gościem I edycji wydarzenia będzie światowej sławy ukraiński klarnecista Volodymyr Dobrynchuk, który zainauguruje Festiwal recitalem w Pałacu Jankowice 6 października 2019 o godz. 15.00. Na scenie pojawi się także Paweł Kroczek (klarnet), Hanna Lizinkiewicz (fortepian) oraz Festiwalowa Orkiestra Klarnetowa, w skład której wejdą m.in. uczniowie Samorządowej Szkoły Muzycznej I st. w Tarnowie Podgórnym oraz studenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Orkiestrę poprowadzi prof. Zdzisław Nowak.

Podczas dwóch pozostałych koncertów Festiwalu – 7 października w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Wacława z Szamotuł w Szamotułach o godz. 17.00 oraz 9 października w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. St. Moniuszki w Zbąszyniu o godz. 18.00 – wystąpią znakomici artyści związani z Wielkopolską, prowadzący ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą: Piotr Kosarga (skrzypce), Jan Czaja (wiolonczela), Paweł Kroczek (klarnet), Julian Paprocki (klarnet), Maria Bielewicz (wiolonczela), Kamil Babka (altówka), Barbara Tritt (sopran), Marcin Sikorski (fortepian), Hanna Lizinkiewicz (fortepian), Piotr Pawlik (elektronika). Zabrzmią dzieła patrona Festiwalu, a także takich kompozytorów, jak Johannes Brahms, Robert Schumann, Fryderyk Chopin, Witold Lutosławski, Jan Adam Maklakiewicz czy Andrzej Panufnik. Podczas koncertu finałowego odbędzie się prawykonanie utworu Piotra Pawlika.

Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny!

Patronat medialny nad Festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji na stronie: http://festiwalmadei.pl/

Warszawa | SuperSam +1: Marta Zapparoli & Piotr Zabrodzki

SuperSam

Marta Zapparoli i Piotr Zabrodzki wystąpią w ramach kolejnego koncertu z cyklu "SuperSam +1", który odbędzie się 24 października 2019 o godz. 20:00 w warszawskim Domu Zabawy i Kultury "DZIK" (ul. Belwederska 44a).

„SuperSam+ 1" to cykl wystąpień mistrzowskich. Projekt koncentruje się głównie wokół muzyki, ale przewiduje też udział innych form wyrazu, takich jak: performance, multimedia, monodram. Podczas „SUPERSAM + 1" prezentowani są uznani artyści polscy i zagraniczni nastawieni na działania autorskie, eksperymentalne i innowacyjne.

Marta Zapparoli to eksperymentalna artystka dźwiękowa, artystka radiowa, improwizatorka, performerka i badaczka. Od 2007 roku mieszka i tworzy w Berlinie. W ciągu minionych 14 lat jej praca z dźwiękiem skupiona była na nagrywaniu odgłosów otaczającego ją świata przy wykorzystaniu rozmaitych urządzeń. Ze wszystkich nagrań, które wykonała na całym świecie tworzy narracyjne i wizjonerskie dźwiękobrazy. Podczas występów live przetwarza materiał dźwiękowy i stawia go w nowym kontekście, konsekwentnie zmieniając oryginalny charakter nagrań. Jej celem jest stymulowanie myślenia krytycznego, świadomości, pamięci i wyobraźni dźwiękowej u swoich słuchaczy.

Piotr Zabrodzki jest pianistą i kompozytorem, absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W swojej muzyce z poczuciem humoru łączy improwizację jazzową z sonorystyką oraz heavy metal z elektroniką. Jest muzykiem bardzo elastycznym i wszechstronnym, o czym świadczy liczba zespołów, w których gra: LXMP, Efekt Moozgu, Trylobit, 60 Minut Projekt, The Kurws, Blast Muzungu czy SEMAFOR COMBO. Współpracował z czołowymi muzykami awangardowymi, taki jak Yoshida Tatsuya, Zdzisław Piernik, Kazuhisa Uchihashi, Ove Volquartz oraz Tabata Mitsuru.

Patronat medialny nad cyklem koncertow objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji – na stroniehttp://supersam.mozg.pl/

Kraków | X Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny Sfogato

SfogatoPomiędzy 23 września a 5 grudnia 2019 w Krakowie odbędzie się X edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyczno-Artystycznego Sfogato. Dyrektorem Artystycznym wydarzenia jest Marta Polańska.

Celem Festiwalu jest ukazanie wieloaspektowej roli muzyki i sztuki w życiu człowieka. Międzynarodowy Festiwal Muzyczno-Artystyczny Sfogato jest jedynym w Krakowie cyklicznym wydarzeniem festiwalowym, dla którego muzyka i twórcza osobowość Fryderyka Chopina stanowi główną inspirację. Zawiera się ona w nazwie wydarzenia – Sfogato – włoskim słowie użytym po raz pierwszy przez Fryderyka Chopina jako termin muzyczny, dla opisania fragmentu Barkaroli Fis-dur op. 60.

Tegoroczna edycja będzie się koncentrować wokół tematyki związanej z licznymi rocznicami: 170. rocznicą śmierci Fryderyka Chopina, 200. rocznicą urodzin Stanisława Moniuszki, 200. rocznicą urodzin Clary Schumann, 110. rocznicą urodzin i 50. rocznicą śmierci Grażyny Bacewicz oraz 50. rocznicą urodzin Aleksieja Sułtanowa (w 20. rocznicę Mistrzowskiego Recitalu pianisty w Krakowie). Podczas Galowego Koncertu Inauguracyjnego, 23 września 2019 o godz. 19:00 w Willi Decjusza, zabrzmią utwory Fryderyka Chopina, Franciszka Schuberta, Clary Schumann, Henryka Wieniawskiego, Stanisława Moniuszko i Grażyny Bacewicz.

W programie festiwalu znajdą się także m. in.: Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Sfogato na dzwonek i sygnał, Spacer krakowskim szlakiem Fryderyka Chopina i Stanisława Moniuszki, Koncert „Mistrz i Uczeń”, warsztaty muzyczne prowadzone przez wybitnych pedagogów z Rosji oraz Polski oraz Konferencja pod hasłem Psychologia: Muzyka – Sztuka – Media, której przewodniczyć będzie Prof. Helena Wrona-Polańska. Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe jest wolny.

Festiwal objęli Patronatem Honorowym: Marszałek Województwa Małopolskiego Witold Kozłowski, Prezydent Miasta Krakowa Jacek Majchrowski, Metropolita Krakowski Abp Marek Jędraszewski, Konsul Generalny Republiki Federalnej Niemiec dr Michael Groß.

Patronat medialny nad festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji na stronach: www.sfogato.org, www.sfogatofestival.com

Opole | Inauguracja 68. sezonu artystycznego Filharmonii Opolskiej „Strefa Gwiazd”

FO68. sezon artystyczny Filharmonii Opolskiej zgodnie z kilkuletnią już tradycją zainauguruje muzyka jej patrona Józefa Elsnera 27 września 2019 roku o godz. 19:00.

Tym razem Orkiestra wraz z dyrektorem, Przemysławem Neumannem, sięgną po uwerturę z opery Jagiełło w Tenczynie – utwór dotychczas pozostający jedynie w rękopisie, nigdy nie nagrany i na pewno nie wykonywany w ciągu ostatniego stulecia. Pierwsze dźwięki sezonu będą więc ukłonem w kierunku Elsnera, w trwającym wciąż roku jubileuszu jego urodzin.

Najmłodszym dziełem w programie (ale wciąż obsadzonym w dziewiętnastowiecznym romantyzmie) będzie II Symfonia Johannesa Brahmsa – kompozycja pogodna, o kojącym brzmieniu, a jednocześnie charakteryzująca się niezwykłym ładunkiem emocjonalnym. W roli solisty tego wieczoru wystąpi Krzysztof Jabłoński – laureat III Nagrody XI Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie w roku 1985, który od ponad 30 lat koncertuje jako solista i kameralista i występuje na estradach Europy, obu Ameryk, Azji, Izraela. W jego interpretacji usłyszymy I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 ucznia Elsnera Fryderyka Chopina.

Koncert organizowany jest w ramach programu "filharmonia / ostrożnie, wciąga!!!" współprowadzonego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Patronat medialny nad cyklem koncertowym Filharmonii Opolskiej „Strefa Gwiazd” objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej – na stronie https://filharmonia.opole.pl/wydarzenia/68-sezon-artystyczny-inauguracja-68-sezonu-artystycznego/ 

Katowice | Vivat Academia! Koncert i spotkanie z profesorem Leonem Markiewiczem

VivatGościem najbliższego spotkania z cyklu "Vivat Academia", które odbędzie się w czwartek 26.09.2019 o godz. 18.00 w Muzeum Archidiecezjalnym w Katowicach, będzie Leon Markiewicz – wybitny muzykolog, pedagog i publicysta. Spotkanie oraz towarzyszący mu koncert poprowadzi Grażyna Brewińska.

Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki „Silesia” w sposób szczególny włączyła się w uroczyste obchody 90-lecia istnienia Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, będącej równocześnie najstarszą wyższą uczelnią na terenie Górnego Śląska. Po raz kolejny organizatorzy pragną zaprosić melomanów na spotkanie odbywające się w ramach cyklu „Vivat Academia!”, podczas którego sympatycy muzyki mają okazję poznać rektorów katowickiej akademii.

Profesor Leon Markiewicz w latach 1949–55 studiował pedagogikę i teorię muzyki w PWSM w Katowicach – dzisiejszej Akademii Muzycznej - zostając jej rektorem w latach 1979–81. Poza funkcją rektorską pełnił również m.in. obowiązki kierownika Katedry Teorii Muzyki czy kierownika Katedry Wychowania Muzycznego. Przez wiele lat piastował stanowisko wykładowcy w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Częstochowie. Był również dyrektorem i sekretarzem jury Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Imponujący dorobek prof. Markiewicza obejmuje około 140 publikacji, a w prasie muzycznej i codziennej ukazało się blisko 300 jego recenzji. W centrum zainteresowań badawczych prof. Markiewicza znajduje się analiza muzyczna, śląska kultura muzyczna, wszelkie aspekty pedagogiki muzycznej oraz popularyzacja muzyki.

Spotkaniu prowadzonemu przez Grażynę Brewińską jak zawsze towarzyszyć będzie muzyka. Dzieła Manuela de Falli, Maurice’a Ravela, Karola Szymanowskiego oraz Grzegorza Fitelberga usłyszymy w interpretacjach absolwentów oraz obecnych wykładowców Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego – skrzypka Adama Mokrusa oraz pianistki Katarzyny Makowskiej.

Patronat medialny nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji na stroniehttps://www.silesia.art.pl/

NeoQuartet: współczesne kulturalne kooperacje

NeoQuartet„Współczesne kulturalne kooperacje” to projekt trójmiejskiego NeoQuartet inspirowany 100. rocznicą nawiązania stosunków dyplomatycznych przez Polskę z Łotwą, Wielką Brytanią oraz Finlandią. W tych krajach, w dniach 19 września – 5 grudnia 2019 roku, odbędzie się seria koncertów z udziałem polskiego zespołu i zagranicznych artystów.

Zespół, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki współczesnej, zaprosił do kooperacji Helsinki Chamber Choir, brytyjską kompozytorkę i performerkę Alwynne Pritchard oraz łotewską artystkę sztuk wizualnych Daša Ludski. Każdy koncert jest osobnym projektem, wynikiem wzajemnej inspiracji NeoQuartet oraz zagranicznych artystów.

Idea projektu w sposób bezpośredni odnosi się do nawiązywania stosunków dyplomatycznych Polski z różnymi krajami po odzyskaniu niepodległości. Tak samo polscy artyści nawiązują kontakty i tworzą wspólne wydarzenia z artystami z Łotwy, Finlandii i Wielkiej Brytanii. Podczas każdego koncertu zostanie przedstawiony dorobek artystyczny polski oraz dorobek kraju, w którym odbywa się wydarzenie.

Dzięki szerokiemu spektrum programu artystycznego podczas serii koncertów NeoQuartet zaprezentuje współczesną polską kulturę w różnorodnej formie, począwszy od klasycznego połączenia akustycznego kwartetu z chórem kameralnym, poprzez kooperację elektrycznego kwartetu z artystami sztuk wizualnych i kończąc na 45 minutowym performance wraz z brytyjską artystką Alwynne Pritchard. Zabrzmią m. in. Ekspansje na elektryczny kwartet smyczkowy Jerzego Kornowicza, Owen was her? Piotra Peszata, VI Kwartet smyczkowy Aleksandra Kościowa, ponadto odbędzie się światowa premiera utworu Dessin Artura Kroschela. Podczas koncertu w Londynie zaprezentowany zostanie performance audiowizualny z elementami teatralnymi. Inspiracją w warstwie muzycznej będzie awangarda muzyczna ubiegłego wieku, w tym również dzieła Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego i Pawła Szymańskiego.

Patronat medialny nad projektem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegóły koncertów – na stronie www.neoquartet.pl 

Kraków | VI Koncert Prawykonań Utworów Akordeonowych

AkordeonVI Koncert Prawykonań Utworów Akordeonowych odbędzie się w poniedziałek 7 października 2019 o godz. 19:00 w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie (ul. Św. Tomasza 43).

Wydarzenie ma na celu prezentację wysokiej jakości artystycznych kompozycji z udziałem akordeonu, jeszcze nie prezentowanych publicznie. W programie: Jacek Kopiec – Elegia (2019) na akordeon solo; Wiaczesław Kyrylov – Sentimental (2019) na dwa akordeony; Jakub Sarwas – Hyporchema (2011) na flet, skrzypce i akordeon, Hurry Up! (2007-2008) na pięć akordeonów; Maciej Zimka – New Little Suite (2019) na akordeon solo, 4 aforyzmy (2008) na akordeon solo, Chanson I (2011) na akordeon solo.

Wykonawcami koncertu będą zarówno doświadczeni i uznani, jak i młodzi, bardzo utalentowani muzycy: Alena Budziňàkovà, Mateusz Dudek, Jacek Kopiec, Wiesław Ochwat, Grzegorz Palus, Konstanty Sobula, Maciej Zimka – akordeony, Oriana Masternak – skrzypce, Wiesław Suruło – flet. Organizatorami wydarzenia są Katedra Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Fundacja Art Forum.

Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa. Wstęp wolny!

Patronat medialny nad wydarzeniem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Więcej informacji na stronie: https://fundacjaartforum.pl/ 

Gdańsk | I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki

Konkurs MoniuszkowskiAkademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku ogłasza I Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki dla uczniów i absolwentów szkół muzycznych II st. oraz studentów i absolwentów wyższych uczelni artystycznych, który odbędzie się w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w dniach 21–24 listopada 2019 roku.

Konkurs ma na celu propagowanie twórczości Stanisława Moniuszki, promowanie utalentowanych wokalistów młodego pokolenia i praktyczne przygotowanie młodych adeptów wokalistyki do działalności artystycznej. Konkurs organizowany jest przez Akademię Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku pod auspicjami Teatru Wielkiego – Opery Narodowej.

Konkurs odbywa się w dwóch kategoriach: 1) uczniowie i absolwenci klas wokalnych szkół muzycznych II stopnia, niebędący studentami uczelni artystycznych na kierunku „Wokalistyka”, którzy do dnia rozpoczęcia Konkursu nie ukończyli 23 lat; 2) studenci i absolwenci uczelni artystycznych na kierunku „Wokalistyka”, którzy do dnia rozpoczęcia Konkursu nie ukończyli 30 lat.

Rejestracja uczestników on-line będzie odbywać się na stronie Konkursu http://konkurswokalny.amuz.gda.pl/ do dnia 7 października 2019 roku.

Patronat medialny nad Konkursem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Regulamin oraz szczegółowe informacje – na stronie http://konkurswokalny.amuz.gda.pl/