kalendarium wydarzeń

VI Leo Festiwal odbędzie się w dniach 30 maja – 5 czerwca 2014 roku we Wrocławiu. Kontynuując założenia i idee Festiwalu, w tym roku organizatorzy zapraszają do czterech nowych miejsc koncertowych.

W gmachu pięknie odnowionego Dworca Głównego przedstawione zostaną muzyczne refleksje o pociągach i lokomotywach w lekkim i zabawnym programie Muzyczna podróż dookoła świata z udziałem Zespołu Wokalnego „Rondo” ze Szkoły Muzycznej I st. im. G. Bacewicz we Wrocławiu i Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Leopoldinum.

Najważniejsi muzycy Orkiestry Leopoldinum: Christian Danowicz, Michał Micker i Marcin Misiak są nie tylko wybitnymi solistami i kameralistami. Uczą również we wrocławskiej Akademii Muzycznej. W nowej sali koncertowej tej instytucji poprowadzą zespół studencki w repertuarze, składającym się z utworów Mendelssohna, Czajkowskiego i Andrzeja Panufnika, którego stulecie urodzin świętujemy w tym roku.

Twórcy Festiwalu powrócą również do pomysłu wystawienia opery dziecięcej: w Centrum Kultury Agora Orkiestra Leopoldinum oraz chóry dziecięce i młodzi soliści zaprezentują operę Dwaj muzykanci (The Two Fiddlers) Petera Maxwella Daviesa. Młodych śpiewaków przygotuje Małgorzata Podzielny, a reżyserem spektaklu będzie Krzysztof Stróżański.

Festiwal zainauguruje przedstawienie Rose Breuss Dance Company na Zamku Topacz. Sześć sonat skrzypcowych Eugéne’a Ysaÿe’a, które wykona Ernst Kovacic, aż się prosi o taniec i choreografię złożoną z różnych tańców o najwyższej poetyckiej intensywności.

więcej...

W dniach 10 maja - 31 sierpnia 2014 roku odbędzie się czwarta edycja Letnich Koncertów na Grochowskiej. Jak co roku, Orkiestra Sinfonia Varsovia zaprasza w każdą sobotę i niedzielę na kameralne koncerty do swojej siedziby przy ul. Grochowskiej 272 w Warszawie. Na wszystkie koncerty wstęp jest wolny.

Letnie Koncerty na Grochowskiej to cykl koncertów, prezentujących wybitnych artystów młodego pokolenia. W tym roku będą to m.in. Anna Maria Staśkiewicz (skrzypce), Marek Bracha, Tomasz Ritter (fortepian), Marcin Zdunik, Dominik Płociński (wiolonczela), Marianna Bednarska (marimba) i Piotr Przedbora (gitara). Wystąpią również stypendyści Fundacji Sinfonia Varsovia oraz uczestnicy elitarnego projektu Akademia Sinfonia Varsovia: Stanisław Podemski (skrzypce) i Izabela Berdy (obój). Wśród solistów nie zabraknie artystów na co dzień tworzących Sinfonię Varsovię, w tym liderów sekcji: Marcela Markowskiego (wiolonczela) i Katarzyny Budnik-Gałązki (altówka), która w tym roku została laureatką Fryderyka za album: Viola recital (DUX). Podczas Letnich Koncertów na Grochowskiej zaprezentują się także zespoły kameralne, m.in. Ravel Piano Duo, Flute o’clock, Haniszewska - Kandulski Duo, proModern, BMF Piano Trio i Aperto Trio.

Warto zwrócić uwagę wyjątkowy, czerwcowy Weekend z waltornią, podczas którego wystąpią: po raz pierwszy w Polsce – Andrew Bain, pierwszy waltornista Los Angeles Philharmonic (sobota, 7 czerwca) i Grzegorz Curyła - pierwszy waltornista Welsh National Opera w Cardiff (niedziela, 8 czerwca).

Koncerty tradycyjnie już poprzedzone będą słowem wstępnym muzykologów i krytyków muzycznych, wprowadzającym słuchaczy w klimat i rys historyczny prezentowanych dzieł. O wykonywanych podczas Letnich Koncertów na Grochowskiej utworach opowiadać będą: Michał Bruliński, Mariusz Gradowski, Karolina Kolinek-Siechowicz, Agata Kwiecińska, Piotr Maculewicz, Agata Mierzejewska, Agnieszka Topolska i Jan Topolski.

Patronat medialny nad festiwalem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

ZOBACZ: program koncertów

Gala Finałowa kończąca V edycję Wawer Music Festival odbędzie się 1 czerwca 2014 roku o godz. 17:30 w Centrum Konferencyjno-Szkoleniowym Hotelu BOSS w Warszawie (przy ul. Żwanowieckiej 20). Prof. Jarosław Drzewiecki zaprasza na niezwykle atrakcyjny wieczór zatytułowany Artyści Białorusi dla Warszawy, na który muzycy ze stolicy Białorusi specjalnie przyjadą do Wawra.

Artyści wybrani przez Walerego Bykowa - dyrygenta Orkiestry Estradowo-Symfonicznej Narodowego Centrum Twórczości w Mińsku zaprezentują wirtuozerię w światowym repertuarze od Carlosa Santany, Stevie Wondera, Zespołu ABBA po George Gershwina. Gościem honorowym będzie Aleksander Averyanov – Ambasador Nadzwyczajny Republiki Białorusi w RP. Swój udział w koncercie potwierdziły Małżonki Ambasadorów z wielu krajów europejskich.

Po koncercie planowany jest udział publiczności w Kolacji z Artystami i Gośćmi Honorowymi (w specjalnej cenie 45 zł od osoby). Ilość miejsc w Restauracji Malinowej ograniczona – konieczna wcześniejsza rezerwacja.

Zaproszenia na koncert do odebrania w recepcji Hotelu BOSS.

Sinfonia Iuventus zaprasza na koncerty muzyki filmowej, podczas których na ekranie multimedialnym będą wyświetlane fragmenty znanych filmów polskich i zagranicznych, do których Wojciech Kilar napisał muzykę. Koncert uświetni wspaniała polska sopranistka Iwona Hossa. Orkiestrę Sinfonia Iuventus poprowadzi Tadeusz Wojciechowski.

Koncerty odbędą się w Warszawie - 29 maja 2014 roku o godz. 19:00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego i w Łodzi - 1 czerwca 2014 roku o godz.18:00 w Sali koncertowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów.

W programie muzyka Wojciecha Kilara z filmów: Dracula (fragmenty), Smuga cienia (temat), Ziemia obiecana (Walc), Bilans kwartalny (temat), Kronika wypadków miłosnych (temat), Trędowata (Walc), Dziewiąte wrota (Wokaliza), Śmierć i dziewczyna (Suita), Zemsta (Mazur) i Pan Tadeusz (Polonez).

Biety: Warszawa - dostępne na www.eBilet.pl oraz na godzinę przed koncertem w kasie Studia Koncertowego PR (ul. Modzelewskiego 59); Łódź - wstęp z wejściówkami - do odbioru w kasie sali koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi , ul. Żubardzka 2a - od 26 maja w godz. 15.00 - 18.00 (od poniedziałku do piątku).

Szczegóły - na stronie: www.sinfoniaiuventus.pl

Patronat medialny nad koncertami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Muzeum Łazienki Królewskie zaprasza na 55. sezon Koncertów Chopinowskich. W każdą niedzielę miłośnicy muzyki Chopina mogą spotkać się pod pomnikiem kompozytora, aby odpocząć przy dźwiękach fortepianu.

Koncerty Chopinowskie są wizytówką Warszawy i jedną z najważniejszych imprez kulturalnych odbywających się w kraju. Nie bez przyczyny każdy koncert gromadzi ponad 3 tysiące słuchaczy, co w sezonie daje w sumie ponad 120 tysięcy odbiorców. W ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat wystąpili tu wszyscy najwybitniejsi pianiści, m.in. Barbara Hesse – Bukowska, Krystian Zimerman, Dang Tai Son czy Rafał Blechacz. Koncerty przyciągają nie tylko warszawiaków, lecz także turystów, którzy traktują udział w nich jako obowiązkowy punkt programu podczas swojego pobytu w Warszawie.

Niedzielne recitale będą odbywać się o godzinie 12.00 i 16.00 od 18 maja do końca września. Wstęp wolny.

Aktualności na temat koncertów można znaleźć na facebooku: www.facebook.com/Muzeum.Lazienki.Krolewskie

W dniach od 1 do 8 czerwca 2014 roku w Warszawie odbywać się będzie XXIV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej.

Wśród wykonawców tegorocznej edycji Festiwalu znajdą się m.in. Poznański Chór Chłopięcy, The Atlanta Boy Choir (USA), Pierluigi Mencattini (Włochy), Eric Hallein (Belgia), The Warsaw Singers. W programie m.in.: Georg Friedrich Haendel - oratorium Mesjasz, muzyka sakralna, kompozycje Mieczysława Surzyńskiego i Louisa Vierne'a.

Podczas Festiwalu nastąpi wręczenie Srebrnej Piszczałki – nagrody Prymasa Polski.

Więcej

Na Dni Oskara Kolberga - 30 maja - 3 czerwca 2014 roku – zaprasza nosząca imię kompozytora Filharmonia Świętokrzyska w Kielcach. Uroczystości związane z obchodami Roku Kolberga w kieleckiej instytucji mają na celu zarówno przypomnienie postaci i dzieła niezwykłego twórcy, który ze swojej pasji uczynił drogę życiową, jak i twórczości kompozytorów żyjących w jego epoce oraz sposobu, w jaki nasze dziedzictwo postrzegają artyści działający współcześnie.

Cykl koncertów zainauguruje recital wokalny, podczas którego zabrzmią pieśni bohatera Dni, pisane do wierszy popularnych poetów, m.in. Stefana Witwickiego i Bohdana Józefa Zaleskiego, a także Fryderyka Chopina i Stanisława Niewiadomskiego. Wystąpi Iwona Kowalkowska – sopran i Wojciech Maciejowski – tenor, a towarzyszyć im będzie na fortepianie Andrzej Tatarski. Całość zepnie słowem Janina Tatarska. W przerwie koncertu odbędzie się otwarcie wystawy planszowej Muzeum Wsi Radomskiej pt. Oskar Kolberg (1814-1890). Kompozytor. Folklorysta. Etnograf, której dokona dyrektor Muzeum – Zbigniew Skuza. Nastąpi także promocja albumu o Kolbergu pióra Katarzyny Markiewicz, który zareklamuje dr Justyna Górska-Streicher – etnograf Muzeum. Wieczór zakończy degustacja produktów należących do Sieci Dziedzictwo Kulinarne Świętokrzyskie.

Następnego dnia wystąpią zespoły ludowe Kielecczyzny oraz laureaci konkursu kompozytorskiego na miniaturę elektroakustyczną. Spośród wielu kompozycji powstałych w oparciu o tematy z Kielecczyzny jury wybrało do finału osiem utworów, które przedstawione zostaną w pierwszej części wieczoru. Podczas przerwy publiczność wybierze najlepszy jej zdaniem utwór. W drugiej części koncertu, po owocnych obradach, jurorzy ogłoszą troje laureatów, którzy otrzymają nagrody Marszałka Województwa Świętokrzyskiego (I nagroda – 2500 zł), Wojewody Świętokrzyskiego (II nagroda – 2000 zł.) i Prezydenta Miasta Kielce (III nagroda – 1500 zł.). Nagrodę Publiczności wręczy Prezes Radia Kielce SA. Całość uświetnią występy Zespołu Śpiewaczego Echo Łysicy oraz Kapel Ciekoty i Działoszacy. Koncert poprowadzi dziennikarz Radia Kielce Leszek Ślusarski.

W niedzielę, 1 czerwca zaplanowane zostały dwa koncerty. Do południa – specjalnie na Dzień Dziecka – familijny z udziałem Teatrzyku Słuchaj uchem znakomitych Kai i Janusza Prusinowskich. Podczas koncertu poznamy starodawne zabawy polne, domowe, taneczne i śpiewane. Posłuchamy czarodziejskich historii, które zapisał w swoich zbiorach Oskar Kolberg oraz inni podobni do tego zasłużonego folklorysty zbieracze dawnych utworów, ciekawych obyczajów. Nie zabraknie także bajkowych postaci znanych w całej Polsce, jak: Kusy Janek, Zaczarowana Żaba, Królewna i Krawczyk, gadające ptaki i inne zwierzęta. Ten swoisty spektakl przeznaczony jest dla całej rodziny – do słuchania i wspólnej zabawy. Na pewno atrakcją będzie także promocja dzieła Bajki ze zbiorów Oskara Kolberga, wydanego wraz z płytą Gdzie się podział Kusy Janek, przywołującą dawny świat dziecięcych gier i zabaw ze zbiorów Oskara Kolberga w opracowaniu Kai i Janusza Prusinowskich.

Wieczorem organizatorzy zapraszają do sali widowiskowej Wojewódzkiego Domu Kultury w Kielcach na wspaniale barwne widowisko folklorystyczne Mozaika polskiego folkloru, prezentujące bogactwo tańców i muzyki różnych regionów Polski. Do udziału w nim zaproszone zostały najlepsze polskie zespoły folklorystyczne, które kultywują najpiękniejsze tradycje ludowego muzykowania, chronią od zapomnienia dawne zwyczaje, obyczaje, stroje, instrumenty, muzyczne dzieła sztuki. Zespoły, które twórczo kontynuują dzieło życia Oskara Kolberga. Wystąpią: Zespół Regionalny Istebna – autentyczny zespół folklorystyczny pamiętający czasy miłościwie panującego cesarza Austro-Węgier Franciszka Józefa (!) oraz Ludowy Zespół Artystyczny Promni, zrzeszający studentów Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Obydwa zespoły należą do najbardziej utytułowanych i najczęściej nagradzanych w Polsce. Z artystami przemierzymy tanecznym krokiem okolice Beskidu Niskiego, centralną Polskę i obszary dawnego województwa bielskopodlaskiego w rytm „strząski”, „kulawego”, „drąga”, „furtoka”, „polek”, „mazurków”, „walczyków”, opoczyńskich „oberków, „kujawiaków” i „polki trzęsionki” oraz tańców podlaskich. Tańcom towarzyszyć będą stosowne pieśni, nierzadko wykonywane w tzw. gwarze chachłackiej, oraz pełne humoru przyśpiewki, a przede wszystkim muzyka – specjalnie zamawiana przez tancerzy u kapeli.

W poniedziałek, 2 czerwca odbędzie się Kreatywny Dzień Dziecka na ludowo – impreza zamknięta, organizowana przez Biuro Innowacji Urzędu Marszałkowskiego we współpracy ze studentami Wydziału Pedagogicznego i Artystycznego Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. W koncercie wezmą udział dzieci z wybranych 10 szkół podstawowych (klasy I – III) z Kielc oraz małych miejscowości z terenu województwa świętokrzyskiego.

Zwieńczeniem Dni Oskara Kolberga będzie koncert 3 czerwca Wokół Kolberga. W programie znajdzie się ciesząca się wielką popularnością uwertura do opery Leszek Biały czyli Czarownica z Łysej Góry Józefa Elsnera, będąca efektownym polonezem. Następnie „pofantazjujemy” wraz z Fryderykiem Chopinem na temat lubianych melodii, jak Laura i Filon, nostalgicznej dumki zaczerpniętej z Elegii na śmierć Tadeusza Kościuszki Karola Kurpińskiego oraz dziarskiego kujawiaka. Trzy bajki kaszubskie Edwarda Pałłasza, dzieło z roku 1975 oparte na melodiach zaczerpniętych ze zbioru Władysława Kirsteina i Leona Roppla Pieśni z Kaszub, wysłuchamy w obecności kompozytora. Na zakończenie zabrzmi I Symfonia B-dur Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, nawiązująca swoją konstrukcją do twórczości klasyków wiedeńskich. Solistą wieczoru będzie pianista Radosław Sobczak, wyróżnienonyi tytułem Najlepszego Polaka Konkursu Chopinowskiego z 2000 roku. Orkiestrę Symfoniczną poprowadzi pomysłodawca i główny reżyser tego pięciodniowego maratonu – Jacek Rogala.

ZOBACZ: program Dni

W niedzielę, 1 czerwca 2014 roku Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach wystąpi podczas wyjątkowego poranku symfonicznego. Z okazji Dnia Dziecka muzycy NOSPR pod dyrekcją Sławka A. Wróblewskiego wykonają bajkę słowno-muzyczną Piotra Mossa pt. Niebieska małpka. W partii narratora wystąpi znany warszawski aktor Grzegorz Damięcki, związany na stałe z teatrem Ateneum.

Bajkę poprzedzi wykonanie Symfonii dziecięcej Josepha Haydna, według niektórych źródeł przypisywanej Leopoldowi Mozartowi. Symfonię – to kolejna niespodzianka dla melomanów – zaprezentuje Orkiestra Kameralna POSM II st. im. K. Szymanowskiego w Katowicach pod dyrekcją Jana Stańczyka, tegorocznego maturzysty tejże szkoły. Orkiestrę przygotuje profesor Felicja Bieganek.

Codziennie od 1 maja do 4 października 2014 roku (oprócz niedziel i świąt), o godzinie 12.00 w Kościele Św. Anny w Warszawie (Trakt Królewski, ul. Krakowskie Przedmieście 68) odbędzie się festiwal pt. „Barokowe Organy”.

Koncerty na żywo na barokowych organach Kościoła św. Anny (ok. 30 minut) wykonuje ceniony polski organista Przemysław Kapituła oraz okazjonalnie Michał Sławecki i Kamil Steć. Podczas każdego koncertu usłyszymy arcydzieła muzyki baroku m.in.: najsłynniejszy utwór na organy – Toccatę i fugę d-moll Jana Sebastiana Bacha oraz utwór Mieczysława Surzyńskiego, legendarnego organisty Archikatedry Warszawskiej za życia zwanego „polskim Bachem”. Artyści koncertują w stroju barokowym.

Rekonstrukcję organów z przełomu XVII i XVIII wieku zakończono w Kościele św. Anny w 1992 roku. Brzmienie organów jest kapitalne, przenosimy się w czasie i słuchamy dźwięków sprzed 300 – 400 lat. Kościół św. Anny jest jedną z najpiękniejszych, najstarszych i najlepiej odrestaurowanych świątyń warszawskich. Wzniesiony w drugiej połowie XV wieku gotycki kościółek powstanie swe zawdzięcza kniaziównie kijowskiej Annie z Holszańskich księżnej Mazowieckiej. W roku 1515 spłonął, a na jego miejscu zbudowano nowy, większy kościół, którego fundatorką była księżna Anna Radziwiłłówna. Pod koniec XVI wieku obok kościoła postawiono murowaną, wolno stojącą dzwonnicę. Kościół był wielokrotnie niszczony i odbudowywany w różnych stylach. Obecna klasycystyczna fasada kryje bogate barokowe wnętrze. Zwiedzanie kościoła robi na każdym z nas wielkie wrażenie.

Więcej informacji – na: www.kapitula.org i www.facebook.com/BarokoweOrgany

Szósta edycja festiwalu Dni Muzyki Andrzeja Kurylewicza odbędzie się w Warszawie w dniach 2, 9 i 10 czerwca 2014 roku. Koncerty, prezentujące dorobek artystyczny muzyka, zaplanowano w Filharmonii Narodowej oraz Piwnicy Artystycznej Kurylewiczów na Starym Mieście.

Festiwal zainauguruje koncert monograficzny Kurylewicz - Muzyka symfoniczna w Filharmonii Narodowej. W jego programie znajdą się takie kompozycje, jak Suita symfoniczna „Polskie Drogi" (1976), Szkic symfoniczny "8 Sekwencji Nad Niemnem" (1986), Serenata Leopolitana per Orchestra d'Archi (1983) i Suita symfoniczna „Pan Tadeusz" (1977). Wystąpi Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej oraz pianista Szabolcs Esztenyi, skrzypek Eunsley Park i dyrygent Bruno Cinquegrani. Za reżyserię i prowadzenie koncertu odpowiadać będzie Gabriela Kurylewicz, córka muzyka.

W poniedziałek, 9 czerwca odbędzie się wieczór muzyki, poezji i filozofii pod tytułem Napomnienie Czasu. W programie koncertu znajdą się m.in. mazurki autorstwa Fryderyka Chopina oraz Kwartet smyczkowy nr 2 i Trio fortepianowe nr 2 i 3, Pieśni do wierszy J. Kochanowskiego i C. K. Norwida na fortepian solo i 4 ballady jazzowe Andrzeja Kurylewicza, a także Rymki z fortepianem solo Gabrieli Kurylewicz. Koncert odbędzie się w Piwnicy Artystycznej Kurylewiczów na Rynku Starego Miasta. Wystąpią: Paweł Wakarecy (fortepian), Kwartet Wilanów, Elżbieta Gajewska (flet), Ewa Skardowska (fortepian), Michał Borzykowski (wiolonczela), Jan Lewtak (skrzypce), Lidija Jovanovicz (alt), Wojciech Świętoński (fortepian), Wojciech Karolak (fortepian), Janusz Kozłowski (kontrabas), Szabolcs Esztenyi (fortepian) Wanda Warska (śpiew), a także filozof Stanisław Gromadzki oraz aktor Grzegorz Drojewski.

Dni Muzyki Andrzeja Kurylewicza zamknie we wtorek, 10 czerwca sesja Poezja, muzyka, filozofia, która odbędzie się w Piwnicy Artystycznej Kurylewiczów. Dyskusja poświęcona będzie związkom poezji z muzyką oraz specjalnym sposobom ich odkrywania dzięki filozofii.

Więcej informacji – na stronie: www.piwnica-forma.waw.pl

Premiera opery Oskara Kolberga Król Pasterzy odbędzie się 3 czerwca 2014 roku o godz. 20.00 w Operze Krakowskiej.

Oskar Kolberg był bardzo dobrym tancerzem, a przede wszystkim – lubił tańczyć. Był również kompozytorem, a niezwykle namacalną fascynację tańcem i ruchem znajdziemy w jego dziełach scenicznych. To właśnie w nich do głosu doszły dwie miłości twórcy – taniec rozbrzmiewający zamaszystym mazurem, dostojnym polonezem i melancholijnym kujawiakiem oraz folklor wraz ze swoimi tajemniczymi obrządkami. O tych ostatnich dowiadujemy się z relacji kompozytora. Bo kto wyjaśni, jak zostać królem pasterzy? Odpowiedź znajdujemy w pierwszym dziele scenicznym Kolberga, rekomendowanym i polecanym przez samego Stanisława Moniuszkę. Jest to opera sielska opiewająca uroki życia na łonie natury, stąd jej beztroski charakter i lekki humor. Libretto nawiązuje do dawnego zwyczaju ludowego obchodzonego w dzień Zielonych Świątek. Król Pasterzy po raz pierwszy został wykonany w 1853 roku w prywatnym salonie muzycznym Faustyna Żylińskiego, później w Teatrze Wielkim w Warszawie. Przez lata opera ta była jednak ignorowana, aż wreszcie zapomniana.

W ramach obchodów „Roku Kolberga”, dokładnie 3 czerwca 2014 roku, czyli w rocznicę śmierci polskiego etnografa, w Operze Krakowskiej odbędzie się wielkie wydarzenie – pierwsza od lat premiera Króla Pasterzy. Jak wypadną dawne obyczaje w zderzeniu z naszą rzeczywistością? W jakim świetle możemy ujrzeć dzieło w dzisiejszych realiach? Czeka nas taniec, humor i śpiew… podane jednak w zupełnie zaskakujący sposób, przeniesione do naszego świata XXI wieku. Poznamy zatem zapomnianą operę Oskara Kolberga odczytaną na nowo.

Kierownictwo muzyczne: Zygmunt Magiera, inscenizacja, reżyseria, scenografia, kostiumy: Mateusz Tracz, reżyseria świateł: Marcin Badurzyński, opieka merytoryczna: Zbigniew Przerembski. W głównych rolach wystąpią: jako Sołtys - Jerzy Butryn, Wojtek - Tomasz Maleszewski, Rózia - Aleksandra Buczek, Maciuś Ciemięga - Jacek Jaskuła, Jewka - Jadwiga Niebielska. Towarzyszyć im będą Chór Octava ensemble +, Orkiestra Projektowa, Zespół Vox Angeli i Międzyszkolny Ludowy Zespół Pieśni i Tańca „Krakowiak” pod dyrekcją Zygmunta Magiery.

3 czerwca, w rocznicę śmierci Oskara Kolberga, w Krakowie odbędzie się szereg wydarzeń poświęconych pamięci tego wybitnego polskiego folklorysty i etnografa, patrona Roku 2014.

Na Cmentarzu Rakowickim, w miejscu spoczynku Kolberga, zostanie odsłonięty odrestaurowany nagrobek polskiego badacza folkloru. Uroczystość z udziałem przedstawicieli władz państwowych i samorządowych, przedstawicieli instytucji kultury, a także rodziny Oskara Kolberga, rozpocznie się o godz. 13.00 przy kwaterze PAS 47. Poczet sztandarowy oraz krótką część artystyczną przygotuje Zespół Szkół Muzycznych im. O. Kolberga z Radomia. Renowacja nagrobka została sfinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a organizatorem uroczystości jest Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Urzędem Miasta Krakowa.

W ciągu całego dnia w Muzeum Etnograficznym im. Seweryna Udzieli w Krakowie będzie można zobaczyć wystawę Oskar Kolberg (1814 – 1890). Kompozytor. Folklorysta. Etnograf. Wystawa została zrealizowana przez Muzeum Wsi Radomskiej we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach działań strategicznych związanych z Rokiem Kolberga. Autorem opracowania tekstów i ilustracji jest Katarzyna Markiewicz, zaś opracowania graficznego Zdzisław Słomski.

Wieczorem w Operze Krakowskiej odbędzie się premiera opery Oskara Kolberga Król Pasterzy. Będzie to pierwsze sceniczne wykonanie tej opery w Krakowie. Dzieło sceniczne, niegdyś rekomendowane przez samego Stanisława Moniuszkę, po raz pierwszy wykonane było w roku 1853 w prywatnym salonie muzycznym Faustyna Żylińskiego. W 1858 odbyła się jego premiera w Teatrze Wielkim w Warszawie, po której spektakl był wystawiany jeszcze kilkukrotnie. Od tamtego czasu opera nie była grana na dużej scenie, została wystawiona ponownie w 2004 w Teatrze Collegium Nobilium Akademii Teatralnej w Warszawie. Krakowska premiera jest wyjątkową okazją do zapoznania się z tym zapomnianym dziełem i przekonania się, jak dzisiaj odbieramy dawne obyczaje. Spektakl rozpocznie się o godz. 20.00, a po jego zakończeniu nastąpi oficjalna prezentacja gadżetu Roku Kolberga - „Ptascheck whistle” autorstwa Michała Kwasieborskiego cooperativa studio. Praca została wyłoniona w drodze konkursu. Realizacja Króla Pasterzy przez Stowarzyszenie Krakowski Chór Kameralny została dofinansowana ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach Programu „Kolberg 2014 – Promesa”. Więcej szczegółów na stronie www.krolpasterzy.pl

4 czerwca 2014 roku w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej odbędzie się uroczysty koncert w 25. rocznicę wolnych wyborów, podczas którego Orkiestra Teatru Wielkiego pod dyrekcją Jerzego Maksymiuka wykona Symfonię h-moll op. 24 „Polonia” Ignacego Jana Paderewskiego. Pomysłodawcą tej inicjatywy jest Waldemar Dąbrowski, dyrektor Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, a honorowy patronat nad koncertem objął Prezydent RP Bronisław Komorowski.

Ignacy Jan Paderewski nad swoją symfonią pracował pięć lat. Ideą przyświecającą jej powstaniu były obchody 40. rocznicy powstania styczniowego. Dzieło zostało ukończone w 1907 roku. Premierowe wykonanie Polonii odbyło się 12 lutego 1909 roku w USA. Utwór wykonała Bostońska Orkiestra Symfoniczna, a poprowadził ją Max Fiedler. Potem symfonia zabrzmiała kolejno w Londynie i Konserwatorium Paryskim. Wtedy już krytycy muzyczni podkreślali, że utwór Paderewskiego to nie tylko wybitne i bardzo osobiste dzieło, ale przede wszystkim utwór oddany ojczyźnie.

– [Polonia] Jest dziełem osobistym z racji wyższych. Paderewski to jeden z tych, którzy piszą, ponieważ mają coś do powiedzenia - i u nich talent jest promieniowaniem charakteru. Słyszałem kiedyś Paderewskiego mówiącego ze szczerą powagą: Uwielbiam muzykę, ale jeszcze bardziej kocham moją Ojczyznę! Łatwo można odgadnąć, co dzieje się z takim uczuciem w duszy wielkiego polskiego artysty – mówił na początku ubiegłego wieku Jules Combarieu, francuski krytyk muzyczny.

Polska publiczność po raz pierwszy usłyszała Polonię w 1910 roku. Utwór został wykonany we Lwowie z okazji 100. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina. Rok później zagrano ją w Warszawie. Rozmiary utworu sprawiły, że przez wiele lat na nośnikach rejestrowano jedynie jego fragmenty. Pełnego zapisu Polonii dokonano w 2001 roku. Utwór zagrała Orkiestra Sinfonia Varsovia pod batutą jednego z najwybitniejszych polskich dyrygentów, Jerzego Maksymiuka.

- Od wielu lat twierdzę, że Symfonia h-moll „Polonia” jest najlepszą symfonią, jaką znaleźć możemy w polskiej literaturze muzycznej. Gram ją często, a nagrałem już trzykrotnie. I myślę, że sporo jeszcze jest do odkrycia, ale i zagospodarowania tego, co już jest... – mówił Jerzy Maksymiuk w grudniu 2013 roku, kiedy powstawał Honorowy Komitet Specjalny Wykonania Symfonii.

Wśród ponad 1.500 gości z Polski i z zagranicy zaproszonych na ten uroczysty koncert znajdą się osobistości ze świata kultury, nauki i polityki. Organizatorami wydarzenia są Teatr Wielki - Opera Narodowa i magazyn Polish Market.

Na zaproszenie Kancelarii Prezydenta RP, artyści wystąpią dla przywódców kilkunastu państw, m.in. prezydentów Polski, USA, Niemiec i Francji oraz wielu zagranicznych gości i publiczności zgromadzonej na Placu Zamkowym. Muzycy wykonają suitę symfoniczno-jazzową Wolność, która skomponował specjalnie na tę uroczystość tegoroczny laureat Grammy Award – Włodek Pawlik.

W ramach oficjalnych obchodów 10. rocznicy śmierci Jacka Kaczmarskiego oraz 25. rocznicy I wolnych wyborów w dniach 4-6 czerwca 2014 roku odbędzie się w Gdańsku cykl wydarzeń pod hasłem „Święto Wolności”.

Podczas obchodów zaplanowano m.in. prezentację wydawnictw związanych z Jackiem Kaczmarskim i projekcja filmu dokumentalnego o Artyście (4 czerwca, Ratusz Staromiejski – Nadbałtyckie Centrum Kultury), koncert utworów Jacka Kaczmarskiego granych na carillonie kościoła św. Katarzyny w Gdańsku (5 czerwca) oraz multimedialny koncert 25 lat później z okazji oficjalnych obchodów Święta Wolności na Pomorzu oraz obchodów 10. rocznicy śmierci Jacka Kaczmarskiego (6 czerwca, Centrum św. Jana w Gdańsku).

Jacek Kaczmarski nieprzypadkowo jest nazywany bardem Solidarności. Wiele utworów Artysty nawiązywało do sytuacji politycznych w kraju. Stąd też w programie koncertu znajdą się utwory z okresu, w którym jego twórczość była kojarzona przede wszystkim z głosem antykomunistycznej opozycji. Tytuł koncertu nieprzypadkowo nawiązuje do programu Jacka Kaczmarskiego Dwadzieścia (5) lat później. Punktem wyjścia dla scenariusza stały się trzy słowa: Wolność, Czas i Nadzieja. W trakcie koncertu będzie można usłyszeć utwory z repertuaru Jacka Kaczmarskiego, takie jak: Kwestia odwagi, Ilu nas w ciszy, Nasza klasa oraz piosenki I tak warto żyć, Jutro możemy być szczęśliwi z repertuaru zespołu Raz, Dwa, Trzy i wiele innych. W tym wyjątkowym wydarzeniu artystycznym wezmą udział wybitni artyści scen polskich: Arkadiusz Brykalski, Jacek Bończyk, Wojciech Brzeziński, Mirosław Czyżykiewicz, Mieczysław Szcześniak, Anna Sroka-Hryń, Larry Okey Ugwu oraz Klementyna Umer. Koncert poprowadzi Andrzej Poniedzielski. Reżyserem koncertu jest Jacek Bończyk, scenografem – Grzegorz Policiński.

Więcej informacji - na stronie: http://robmyswoje.org

Już po raz osiemnasty Opera Krakowska zaprasza wszystkich melomanów, miłośników muzyki operowej i baletu na Letni Festiwal. W jego programie znalazło się 14 wydarzeń, odbywających się od 6 czerwca do 9 lipca 2014 roku.

Festiwal otworzy obchody 60-lecia Opery Krakowskiej, których kulminacja odbędzie się we wrześniu i w październiku 2014 roku. Jak przystało na rok jubileuszu atrakcyjny program wzbogacony został dodatkowo o spektakularne wydarzenia artystyczne. Festiwal zainauguruje Wesele Figara W. A. Mozarta z udziałem światowej sławy barytona Mariusza Kwietnia. 21 czerwca odbędzie się premiera Skrzypka na dachu – niezwykłego widowiska plenerowego w samym sercu krakowskiego Kazimierza (Dawna Gazownia Miejska na Kazimierzu). Opera Krakowska zaprasza także na Dziedziniec Arkadowy Zamku Królewskiego na Wawelu: 26 czerwca na galę baletową Grand Pas…!, a 28 czerwca – na widowisko Arie Oper Świata.

Więcej

Rektor Uniwersytetu Warszawskiego zaprasza na pierwszy koncert cyklu „BACH 200 UW – 200 kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego” w edycji 2014.

W piątek, 6 czerwca 2014 roku w Katedrze Polowej Wojska Polskiego wystąpi Chór Warszawskiego Uniwersytetu Medycznego z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego TheTonacja i solistów – Katarzyny Kalisz-Kędziorek (sopran), Anny Fijałkowskiej (alt), Aleksandra Rewińskiego (tenor) i Artura Jandy (bas) pod dyrekcją Daniela Synowca. Usłyszymy kantaty BWV 153 Schau lieber Gott wie meine Feind, BWV 165 O heiliges Geist und Wasserbad oraz BWV 196 Der Herr denket an uns. Wstęp na koncert jest wolny.

Koncert organizowany jest przez Fundację Uniwersytetu Warszawskiego oraz Biuro Promocji UW we współpracy z Instytutem Muzykologii UW, pod patronatem medialnym Programu 2 Polskiego Radia. Koncerty cyklu „BACH 200 UW” w latach 2013–2015 odbywają się dzięki wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W 2014 świętujemy 25. rocznicę zwycięstwa obozu „Solidarności” w wyborach 4 czerwca 1989, które są uznawane za moment przełomowy dla procesu przemian politycznych nie tylko w Polsce, ale i w całej Europie Środkowej i Wschodniej. Z uwagi na dziejową wagę tego wydarzenia Prezydent Bronisław Komorowski zaprosił wszystkich do udziału w ogólnopolskich obchodach. Specjalny koncert z piękną, monumentalną Mszą uroczystą Rossiniego jest odpowiedzią Filharmonii Pomorskiej na apel Prezydenta RP. Kompozycję usłyszymy w piątek, 6 czerwca 2014 roku o godz. 19 w Sali koncertowej bydgoskiej Filharmonii.

Wystąpią uznani na międzynarodowych estradach soliści śpiewacy: Bożena Harasimowcz, Ewa Marciniec, Paweł Skałuba i Marek Kalbus oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej, Chór Akademicki Uniwersytetu Technologiczno-Przyrodniczego w Bydgoszczy i Chór Akademicki Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nad całością czuwać będzie dobrze znany już melomanom dyrygent - Rudolf Tiersch, na co dzień kierujący chórem Singakademie Frankfurt (Oder).

W piątek, 6 czerwca 2014 roku o godz. 19.00 w Sali Wielkiej Dworu Artusa w Toruniu, Rafał Kłoczko – dyrygent – rezydent Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej poprowadzi koncert w 150. rocznicę urodzin Ryszarda Straussa.

W programie koncertu - I Koncert waltorniowy Es-dur op. 11 i Symfonia f-moll op. 12 Ryszarda Straussa oraz W zamyśleniu – Adagio na fortepian i orkiestrę smyczkową Jerzego Maksymiuka – utwór powstały w ramach programu MKiDN „Zamówienia kompozytorskie” realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Więcej

Koncert Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus pod batutą Marka Pijarowskiego, z udziałem polskiego wiolonczelisty Rafała Kwiatkowskiego odbędzie się 7 czerwca 2014 roku o godzinie 19:00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.

Rafał Kwiatkowski - laureat I nagród na międzynarodowych konkursach w Nowym Jorku, Baltimore, Lipsku, Lubljanie, Viňa del Mar (Chile), Kuhmo (Finlandia) oraz II nagrody na Konkursie Paulo Cello w Helsinkach, koncertował jako solista z wieloma zagranicznymi orkiestrami m.in. w Los Angeles, Bogocie, Santiago, Moskwie, Helsinkach, Budapeszcie, Palermo, Astanie, oraz z Filharmonią Monachijską, a w kraju regularnie występuje i nagrywa z takimi zespołami, jak Sinfonia Varsovia, Sinfonietta Cracovia, NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa oraz Filharmonia Narodowa.

W programie koncertu znajdą się trzy kompozycje: Fantazja orkiestrowa Noc na Łysej Górze Modesta Musorgskiego, Wariacje na tematy Rococo op. 33 Piotra Czajkowskiego i Suita symfoniczna Szeherezada op. 35 Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Bilety dostępne na www.eBilet.pl oraz w kasie Studia Koncertowego Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (Warszawa, ul. Modzelewskiego 59) na godzinę przed koncertem.

Prapremiera skomponowanej przez Bruno Coli, a zamówionej przez Teatr Wielki w Poznaniu opery Anioł dziwnych przypadków odbędzie się 7 czerwca 2014 roku. Spektakl wieńczy w sezonie 2013/2014 projekt, którego ideą jest stworzenie platformy współpracy między Teatrem Wielkim a poznańskimi uczelniami – Uniwersytetem Artystycznym, Akademią Muzyczną oraz Katedrą Dramatu, Teatru i Widowisk Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza.

Wybór nowej, nieznanej kompozycji był celowy. Pozwala ona bowiem, aby adepci sztuki wokalnej, początkujący scenografowie i młody reżyser zmierzyli się z materią nieobciążoną ugruntowanymi przez tradycję realizacjami, które szczególnie w przypadku spektakli operowych mogą być deprymujące. Za stronę muzyczną dzieła, które powstało na podstawie opowiadania Edgara Allana Poe, odpowiada Grzegorz Wierus, pełniący funkcję asystenta Gabriela Chmury. Debiutujący reżyser Krzysztof Cicheński jest teatrologiem, doktorantem Katedry Dramatu, Teatru i Widowisk, twórcą Teatru Automaton. Otrzymują oni wsparcie bardziej doświadczonych realizatorów, asystując przy repertuarowych produkcjach Teatru Wielkiego. Scenografia i kostiumy są dziełem studentek Uniwersytetu Artystycznego, Magdy Flisowskiej i Laury Skowron. Obsadę spektaklu tworzą studenci uczelni muzycznych z Warszawy, Łodzi i Poznania.

Każdemu mogą przytrafić się dziwne przypadki… Nie zawsze przypisujemy im jakieś istotne znaczenie, a nawet nie uznajemy ich za prawdziwe. Być może to tylko absurdalny sen lub halucynacja spowodowana wypiciem zbyt wielu kieliszków wiśniowej nalewki. Jednak gdy niepokojąca i niewiarygodna koincydencja, zwana potocznie pechem, ingeruje w nasze przewidywalne życie i pozbawia nas poczucia bezpieczeństwa, spluwamy przez lewe ramię i przeklinamy wszystkie możliwe bóstwa, pytając: dlaczego ja? Kto za tym wszystkim stoi? Aniele, stróżu mój, dlaczego mnie nie chronisz? A może Anioł Stróż dogadał się z podstępnym demonem i (pewnie za jakąś drobną opłatą), na chwilę ustąpił miejsca Aniołowi Dziwnych Przypadków?

Musimy być czujni, by uniknąć publicznej kompromitacji. Musimy bacznie obserwować, czy nie śledzi nas jakiś dziennikarz. Być może ktoś czyha na moment naszej słabości, nieuwagi, na jakąś wpadkę, by wykorzystać to jako materiał na plotkarskie portale i tabloidy. Być może ktoś chce celowo z nas zadrwić i zastawia na nas pułapki. Być może ktoś do naszej porannej kawy dosypał intrygę, fatum i mistyfikację? Musimy strzec się Anioła Dziwnych Przypadków!

Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje" - priorytet „Zamówienia kompozytorskie", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Spektakl zostanie powtórzony 11 i 14 czerwca 2014 roku.

Muzeum Łazienki Królewskie zaprasza 7 i 8 czerwca 2014 roku na Piknik Wolności z okazji 25. rocznicy wyborów 4 czerwca 1989 roku.

Program Pikniku obejmuje zajęcia edukacyjne (m.in. koncerty dla dzieci w niedzielę o godz. 10.00, 11.00 i 12.00) oraz koncerty 8 czerwca w wykonaniu znakomitych artystów, zapowiadające II edycję Festiwalu Strefa Ciszy.  Wystąpi Orkiestra Sinfonia Viva (Amfiteatr, godz. 17.00), Olena Leonenko z zespołem (Teatr Stanisławowski, godz. 20.00), Trio Włodka Pawlika i Gary'ego Guthmana (Amfiteatr, godz. 21.00), Atom String Quartet (sceny plenerowe, godz. 12.00, 13.00 i 14.00), Kwintet Blaszany Filharmonii Narodowej (sceny plenerowe, godz. 14.00, 15.00 i 16.00), skrzypek Marjan Lomaha i akordeonista Andrij Melnyk (sceny plenerowe, godz. 12.00, 14.00 i 16.00) oraz flecista Vasyl Ivanov (sceny plenerowe, godz. 13.00, 14.00 i 15.00).

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

Więcej

Po raz siódmy w Katedrze Warszawsko-Praskiej w dniach 7-22 czerwca 2014 roku odbędzie się Praski Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej.

Prawobrzeżna część stolicy ma wreszcie utrwaloną na mapie Warszawy, cykliczną imprezę, w całości poświęconą muzyce poważnej, a w szczególności sztuce sakralnej. Celem Festiwalu jest prezentacja i upowszechnianie muzyki kameralnej i organowej w wykonaniu zarówno wybitnych i uznanych artystów z Polski i zagranicy, jak również przedstawicieli młodego pokolenia. Ideą organizatorów było także stworzenie imprezy ogólnodostępnej, w niezwykle atrakcyjnym miejscu. Katedra Warszawsko-Praska znajduje się bowiem w bliskim sąsiedztwie Starówki, tłumnie odwiedzanej przez mieszkańców Stolicy i turystów. Koncerty festiwalowe stanowią wiec kolejną propozycją spędzenia sobotniego i niedzielnego popołudnia.

Na program tegorocznego festiwalu złoży się pięć koncertów, zaplanowanych na soboty i niedziele od 7 do 22 czerwca. Gwiazdą Festiwalu będzie meksykańska śpiewaczka Julieta Gonzalez, specjalizująca się w wykonywaniu muzyki dawnej. Na pozytywie szkatulnym będzie jej towarzyszył Marcin Armański. Kolejną atrakcją Festiwalu będzie występ zespołu muzyki dawnej Baroque Challangers, grający na instrumentach z epoki. Ciekawym akcentem będzie także prezentacja własnej poezji przez księdza Jarosława Naliwajki SJ, prefekta Bazyliki Jezuitów w Krakowie. Nie zabraknie także recitalu organowego w wykonaniu dyrektora artystycznego Festiwalu -  Jana Bokszczanina - i młodych wykonawców.

Katedra św. Floriana dysponuje potężnymi, 57-głosowymi organami – dobrej klasy instrumentem koncertowym, dlatego występ organistów jest ważnym elementem Festiwalu. Organizatorzy starają się jednak, by muzyka organowa nie zdominowała imprezy. Chcą pokazywać ją w ciekawym zestawieniu: z fletem, altówką, głosem ludzkim.

Więcej

Laureatka czterech nagród Grammy, autorka sukcesu milionowej sprzedaży i światowej popularności III Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego - Dawn Upshaw (na zdjęciu) - zaśpiewa 7 czerwca 2014 roku w Filharmonii Narodowej cykl pieśni Witolda Lutosławskiego Chantefleurs et Chantefables (Śpiewokwiaty i śpiewobajki) do tekstów Roberta Desnosa, z towarzyszeniem Bard College Conservatory Orchestra.

Nowojorska szkoła The Bard College Conservatory of Music została założona w 2005 roku. Uczą w niej tak wybitni artyści jak m.in. sopranistka Dawn Upshaw, pianista Peter Serkin i skrzypkowie: Weigang Li i Ida Kavafian. Studentami Konserwatorium są młodzi ludzie z całego świata. Utworzony przy Konserwatorium zespół (Bard College Conservatory Orchestra) występował dotąd m.in. w Lincoln Center w Nowym Jorku, w Harvard University’s Sanders Theatre, a także odbył azjatyckie tournée obejmujące takie miasta, jak Taipei, Hong Kong, Szanghaj, Pekin, Guangzhou i in.

Występ Bard College Conservatory Orchestra w Filharmonii Narodowej w Warszawie zainauguruje europejskie tournée, podczas którego młodzi muzycy wystąpią również w takich miastach, jak Moskwa, St. Petersburg, Budapeszt, Berlin, Wiedeń, Bratysława i Praga. Z Orkiestrą wystąpi fenomenalna śpiewaczka Dawn Upshaw, znana w Polsce przede wszystkim z wybitnego, wzorcowego nagrania III Symfonii pieśni żałosnych Henryka Mikołaja Góreckiego (1992, Nonesuch Records). Album przyczynił się do ogromnej popularyzacji dzieła na świecie (sprzedano ponad milion). Artystka jest pięciokrotną laureatką nagrody Grammy, występuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata. Jej szeroki repertuar obejmuje dzieła od baroku po współczesność. Koncert poprowadzi amerykański dyrygent szwajcarskiego pochodzenia - Leon Botstein (Dyrektor Bard College Conservatory of Music). Od 1992 sprawuje funkcję dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta nowojorskiej American Symphony Orchestra. Wszechstronny artysta jest również cenionym muzykologiem.

Prawykonanie utworu Rhytm Games Mikołaja Majkusiaka na akordeon, wiolonczelę i orkiestrę smyczkową z perkusją odbędzie się 7 czerwca 2014 roku o godz. 20:30 w Sali „U św. Ducha” Biblioteki Elbląskiej, w ramach Letnich Ogrodów Polityki.

Ogrody są jednym z ciekawszych, cyklicznych wydarzeń odbywających się w Elblągu. Prócz paneli dyskusyjnych i spektakli podczas festiwalu nigdy nie brakuje dobrej muzyki. W pierwszej części koncertu widzowie usłyszą Anriche Danze et Arie Otorrino Respighiego oraz Koncert klawesynowy E-dur Jana Sebastiana Bacha w opracowaniu Marcina Maseckiego. Druga część przyniesie prawykonanie Rhythm Games - Koncertu podwójnego na akordeon, wiolonczelę, smyczki i instrumenty perkusyjne, skomponowanego przez Mikołaja Majkusiaka. Kompozycję wykona TWOgether Duo, a za pulpitem dyrygenckim stanie José Maria Florêncio.

W uroczystość Zesłania Ducha Świętego, zwaną też Pięćdziesiątnicą lub Zielonymi Świątkami, przypadającą w 2014 roku 8 czerwca Chór NFM zaprasza do Sali koncertowej Filharmonii Wrocławskiej na koncert pt. Veni Creator, złożony z dawnej i współczesnej muzyki sakralnej.

Dobrze znany jest tytułowy hymn O Stworzycielu, Duchu, przyjdź śpiewany na ślubach w polskim przekładzie Adama Mickiewicza. Natomiast w trakcie koncertu usłyszymy chorał gregoriański i oryginalny, łaciński tekst utworu. Veni Sancte Spiritus odśpiewają wierni w dzień Zielonych Świątek w trakcie mszy świętych przed Alleluja. Tę popularną Sekwencję do Ducha Świętego usłyszymy w aranżacji Giovanniego Pierluigiego da Palestriny, słynnego renesansowego twórcy muzyki religijnej. Muzykę Kościoła anglikańskiego przybliży pieśń O Lord, Givethy Holy Spirit Thomasa Tallisa. Usłyszymy także utwór współczesnego brytyjskiego kompozytora Jonathana Harveya Come, Holy Ghost. Nie zabraknie dzieł polskich kompozytorów - zabrzmi Veni Sancte Spiritus, za który Miłosz Bembinow otrzymał I nagrodę w Konkursie Kompozytorskim „Musica Sacra” w 1996 roku oraz śpiewany po angielsku Veni Creator Pawła Łukaszewskiego napisany z okazji 60. rocznicy zakończenia II wojny światowej. Na koniec usłyszymy pieśni Donalda Busarowa, twórcy muzyki protestanckiej, a także dzieła znanego brytyjskiego kompozytora Ralpha Vaughana Williamsa.

W dniach 8-14 czerwca 2014 roku odbędzie się w Krakowie Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich. Podczas tegorocznej, 26. edycji na 12 koncertach zaprezentowanych zostanie 76 utworów, w tym 12 prawykonań światowych oraz 14 prawykonań polskich.

Wśród kompozytorów wykonywanych znajdą się m.in.: Krzysztof Penderecki, Witold Lutosławski, Henryk Mikołaj Górecki, Bogusław Schaeffer, Andrzej Panufnik, Krystyna Moszumańska-Nazar, Marek Stachowski, Zbigniew Bujarski, Krzysztof Meyer, Juliusz Łuciuk, Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Salvatore Sciarrino i Luciano Berio. Wystąpią znakomici wykonawcy tacy, jak: Kaja Danczowska, Tomasz Tomaszewski, Andrzej Pikul, Mariusz Pędziałek, Dorota Imiełowska, Kwartet Śląski, Malawski Trio, Cracow Duo, SoundArtDuo oraz Neue Vocalsolisten Stuttgart.

Koncert inauguracyjny odbędzie się 8 czerwca o godz. 18.00 w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha. W programie zabrzmią kompozycje Krzysztofa Pendereckiego, Krystyny Moszumańskiej-Nazar, Aleksandra Tansmana, Marka Stachowskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Andrzeja Panufnika. Wiersze krakowskich poetów czytać będzie Ewa Kaim (Narodowy Stary Teatr).

10 czerwca odbędzie się spotkanie z dr. h.c. Jerzym Stankiewiczem w 70. rocznicę urodzin – Dyrektorem Festiwalu w latach 1994-2013. Po spotkaniu zaplanowany jest koncert dedykowany Jerzemu Stankiewiczowi, na którym zabrzmią m.in. utwory Jemu dedykowane.

Ponadto w ramach festiwalu zorganizowana została również sesja oraz panel dyskusyjny poświęcone twórczości Andrzeja Panufnika w 100. rocznicę urodzin. Wezmą w nich udział: prof. dr hab. Alicja Jarzębska, dr hab. Aleksandra Patalas, dr hab. Magdalena Dziadek, dr hab. Maciej Jabłoński, dr Ewa Siemdaj i dr Beata Bolesławska-Lewandowska.

13 czerwca natomiast odbędzie się koncert Muzyki Centrum z utworami Bogusława Schaeffera z okazji 85. rocznicy urodzin.

Na wszystkie koncerty wstęp wolny.

Organizator: Związek Kompozytorów Polskich - Oddział w Krakowie, Dyrektor artystyczny: Marcel Chyrzyński.

Więcej

Znakomita sopranistka Olga Pasiecznik (na zdjęciu) oraz Zespół Instrumentów Dawnych Warszawskiej Opery Kameralnej Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod dyrekcją Przemysława Fiugajskiego wystąpią 8 czerwca 2014 roku w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w repertuarze mozartowskim.

To szczególna propozycja repertuarowa dla wielbicieli muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta. W programie znalazły się: Symfonia C-dur, aria Rosiny z II aktu opery La finta semplice, Uwertura oraz aria Hrabiny z III aktu opery Wesele Figara, Uwertura oraz aria Ilii z III aktu opery Idomeneo, Uwertura oraz aria Donny Anny z II aktu opery Don Giovanni.

Więcej

Koncert Finałowy 55. Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda odbędzie się w poniedziałek, 9 czerwca 2014 roku o godz. 18.00 w Mazowieckim Instytucie Kultury w Warszawie (ul. Elektoralna 12).

Konkurs Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (dawniej zwany Konkursem Młodych Związku Kompozytorów Polskich) organizowany jest corocznie od 1958 roku. Ma na celu umożliwienie startu młodym kompozytorom polskim oraz zachęcenie ich do samodzielnej pracy. Od 2003 roku Konkurs jest dwuetapowy. Utwory, które zostały przez jury zakwalifikowane do etapu II (finałowego), są wykonywane podczas publicznego koncertu, po którym ogłaszany jest ostateczny werdykt. Wtedy też poznajemy nazwiska laureatów. W poniedziełek taki koncert odbędzie się po raz jedenasty. Usłyszymy następujące utwory wyłonione do finału: Przestrzenie akustyczne na akordeon i wiolonczelę (godło XII), Gangkhar II na akordeon, wiolonczelę i elektronikę (godło petrucci 123), Pas da deux na akordeon i wiolonczelę (godło Kubeczek*), Root of graphene na akordeon i wiolonczelę (godło consensus) i The Locomotive – the Adventure between Tuwim’s Words (godło iamx5). Wystąpi TWOgether Duo w składzie: Magdalena Bojanowicz – wiolonczela i Maciej Frąckiewicz – akordeon oraz Tadeusz Sudnik – projekcja dźwięku. Finałowe kompozycje oceniać będzie Jury w składzie: Krzysztof Knittel – przewodniczący, Marek Chołoniewski – sekretarz, Klaudiusz Baran i Paweł Mykietyn.

XXIV edycję Festiwalu Mozartowskiego w Warszawie, który odbędzie się w dniach 12 czerwca – 19 lipca 2014 roku, otworzy w Teatrze Warszawskiej Opery Kameralnej premierowe wykonanie Uprowadzenia z seraju w reżyserii i scenografii Eweliny Pietrowiak, pod kierownictwem muzycznym Rubena Silvy, z kostiumami Katarzyny Nesteruk. Festiwal zakończy, 18 i 19 lipca, podobnie jak w roku ubiegłym, widowisko plenerowe na dziedzińcu Pałacu w Wilanowie. Tym razem będzie to Czarodziejski flet w reżyserii Jerzego Lacha; kierownictwo muzyczne sprawować będzie Ruben Silva.

Obok najbardziej znanych oper wielkiego kompozytora, jak Don Giovanni, Die Zauberflöte, Così fan tutte i Le nozze di Figaro, przedstawione zostaną rzadziej goszczące na scenach, a znajdujące się w stałym repertuarze Warszawskiej Opery Kameralnej: La clemenza di Tito, Betulia liberata, Apollo et Hyacinthus, Ascanio in Alba oraz Lucio Silla. Tradycyjnie - w pięknych wnętrzach Zamku Królewskiego, Łazienek Królewskich, Pałacu w Wilanowie i warszawskich kościołów - zaprezentowana zostanie muzyka symfoniczna i kameralna W.A. Mozarta.

Nowością XXIV Festiwalu Mozartowskiego będą dwa nurty: MOZART DLA DZIECI i MOZART OFF. W ramach projektu MOZART DLA DZIECI odbędą się dwa przedstawienia według opery Czarodziejski flet. Wystawione zostaną w języku polskim i przeznaczone są dla dzieci w wieku szkolnym, od 7. roku życia. W spektaklach wystąpią najlepsi soliści WOK wraz z orkiestrą - Sinfoniettą Warszawskiej Opery Kameralnej. MOZART OFF jest kontynuacją pierwszej edycji Sceny Młodych, inicjatywy skierowanej do młodych kreatywnych twórców, absolwentów i studentów uczelni artystycznych, szukających pomocy w realizacji i promocji swoich projektów artystycznych. To wyjście młodych artystów w przestrzeń publiczną, którego celem jest szersze zainteresowanie operą mieszkańców Warszawy oraz turystów. Utwory Mozarta zabrzmią więc niespodziewanie w zaskakujących okolicznościach na trasie od stacji metra Centrum po Skwer Hoovera.

Odbywający się już od ponad 20 lat Festiwal Mozartowski jest sztandarowym i najważniejszym przedsięwzięciem artystycznym Warszawskiej Opery Kameralnej. Zorganizowany został po raz pierwszy w 1991 roku dla uczczenia 200. rocznicy śmierci wiedeńskiego kompozytora. Pomysłodawcy tego unikalnego na skalę światową zamierzenia: założyciel i wieloletni dyrektor WOK Stefan Sutkowski oraz reżyser Ryszard Peryt sprawili, że co roku w Warszawie rozbrzmiewały wszystkie dzieła sceniczne Mozarta (w wykonaniu zespołu artystycznego Opery), a także jego msze, symfonie, koncerty instrumentalne i utwory kameralne.

Opera Wrocławska zaprasza na premierowe spektakle opery Giuseppe Verdiego Makbet pod kierownictwem muzycznym Ewy Michnik, które wystawione zostaną w dniach od 13 do 22 czerwca 2014 roku w Hali Stulecia.

Opera Wrocławska sięgnęła po kolejną z kolekcji oper Verdiego, inspirowanych twórczością Williama Szekspira. Makbet od początku spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i tak też z pewnością będzie podczas czerwcowych spektakli w Hali Stulecia, gdzie widzowie zobaczą go w formie nowego widowiska pod muzycznym kierownictwem Ewy Michnik, ze scenografią Pawła Dobrzyckiego, choreografią Bożeny Klimczak i z kostiumami Małgorzaty Słoniowskiej. Reżyserii podjął się wybitny twórca teatralny z Niemiec - Bruno Berger-Gorski. Pełna dramatycznego rozmachu, nowatorska muzyka Verdiego, sugestywna wizja żądzy władzy i efektowne sceny zbiorowe z elementami fantastyki zapewnią wiele wrażeń.

W piątek, 13 czerwca 2014 roku Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach wystąpi z programem zamykającym cykl koncertów abonamentowych sezonu 2013/2014. Jednocześnie będzie to ostatni występ katowickiej „radiówki” w dotychczasowej sali – od października zespół zaprasza do nowej siedziby. Koncert, zorganizowany w ramach 150. rocznicy urodzin Richarda Straussa, bez wątpienia będzie wydarzeniem sezonu – jego program wypełni koncertowa wersja Elektry.

Swoją jednoaktową tragedię napisał Strauss w 1909 roku. Libretto Hugona von Hofmannsthala współcześnie ujmuje sofoklesową tragedię – nie miejsce i czas odgrywa tu zasadniczą rolę, lecz eksplorowanie najciemniejszych zakątków ludzkiej psychiki, ludzkiej duszy. Opera Straussa jest jednym z najwybitniejszych dzieł muzycznego ekspresjonizmu. Olbrzymia obsada wskazuje na kontynuację wagnerowskich osiągnięć, harmonika dzieła wyraźnie wykracza poza system dur-moll, a napięcia dramatyczne w rozwijającym się dziele nie dają wytchnienia, trzymając słuchacza w ciągłym napięciu. Całości towarzyszy patologiczna atmosfera obłędu, obsesyjne pragnienie zemsty i wynikające z niej dręczące wyrzuty sumienia.

Koncerty specjalne z okazji 50-lecia pracy artystycznej Antoniego Wita odbędą się w Filharmonii Krakowskiej w piątek, 13 czerwca 2014 roku o godz. 19.30 i 14 czerwca 2014 roku o godz. 18.00.

W ich programie znajdą się trzy kompozycje: Kyrie op. 83 na chór mieszany, perkusję, fortepian i orkiestrę smyczkową Henryka Mikołaja Góreckiego, IV Koncert na organy i orkiestrę smyczkową Tadeusza Machla i IX Symfonia d-moll op. 125 Ludwiga van Beethovena. W roli solistów wystąpią: Ewa Biegas – sopran, Ewa Marciniec – alt, Nikolay Dorozhkin – tenor, Tomasz Konieczny – bas, Andrzej Białko – organy, a Orkiestrę i Chór Filharmonii Krakowskiej (Teresa Majka-Pacanek – chórmistrz) poprowadzi Antoni Wit.

8. Zamojski Festiwalu Kultury „arte cultura, musica e…” odbędzie się w Zamościu w dniach 13-15 czerwca 2014 roku.

Festiwal jest artystycznym przedsięwzięciem o zasięgu międzynarodowym, prezentującym różnorodne dziedziny sztuki, głównie muzykę i promującym wielowiekowe związki kultury polskiej i włoskiej. W zabytkowej przestrzeni miasta, zaprojektowanego przez włoskiego architekta Bernardo Morando, wzniesionego przez Hetmana i Kanclerza Wielkiego Koronnego Jana Zamoyskiego, występują uznani artyści operowi oraz twórcy reprezentujący nurt muzyki popularnej.

Od VI edycji (2012) Zamojski Festiwal Kultury „arte, cultura, musica e…” jest realizowany w nowej odsłonie i jest połączeniem Zamojskiego Festiwalu Kultury organizowanego od 2007 roku z Festiwalem Kultury Włoskiej „arte, cultura, musica e…” organizowanym od 2008 roku. Ideą Zamojskiego Festiwalu Kultury (do 2010 roku im. M. Grechuty) było upamiętnienie wspaniałego poety, piosenkarza i kompozytora, pochodzącego z Zamościa, którego mądre i wzruszające pieśni kształtowały wrażliwość kilku pokoleń Polaków.

Festiwal Kultury Włoskiej „arte, cultura, musica e…” , wykorzystując różnorodne narzędzia wypowiedzi artystycznej, stał się platformą wymiany doświadczeń między polskimi i włoskimi środowiskami twórczymi, a także interdyscyplinarnym, międzynarodowym projektem prezentującym dawną oraz współczesną sztukę włoską konfrontowaną z dorobkiem polskich artystów. W ramach festiwalu odbywają się też spektakle, spotkania autorskie, wystawy, warsztaty, happeningi artystyczne, projekcje filmowe i konferencje popularnonaukowe.

Szczegółowy program - na stronie: http://festiwal.zamosc.pl/pl/news/

14 czerwca 2014 roku (sobota) o godz. 20:00 w Operze Leśnej w Sopocie odbędzie się koncert zatytułowany „Jose Cura i jego goście”. Na jego program złożą się arie operowe, operetkowe oraz pieśni neapolitańskie i latynoskie. Słynny tenor zaprezentuje się również w roli dyrygenta. Będzie to pierwszy od lat koncert artysty w Polsce.

Towarzyszyć mu będą: Bogusław Morka – tenor (a zarazem dyrektor artystyczny koncertu) oraz Agnieszka Kozłowska – sopran (solistka Warszawskiej Opery Kameralnej). Wykonawcom akompaniować będzie Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Ernsta van Tiela.

Cztery słynne utwory wypełnią w tym roku magiczną scenerię szczecińskiego Cmentarza Centralnego. Koncert poświęcony Tym, którzy nie powrócili z morza… - jedno z ważniejszych cyklicznych wydarzeń organizowanych przez Operę na Zamku – odbędzie się 14 czerwca 2014 roku o godz. 21.00.

Co roku koncert gromadzi ponadtysięczną publiczność. Urzekająca sceneria miejsca, niepowtarzalna atmosfera i starannie dobrany repertuar koncertu sprawiają, że dostarcza on publiczności niezapomnianych przeżyć. W tym roku podczas czerwcowego wieczoru zabrzmią cztery niezwykłe utwory: Adagietto z V Symfonii Gustawa Mahlera, Metamorfozy Ryszarda Straussa i Adagio na smyczki Samuela Barbera oraz wokaliza z filmu Dziewiąte wrota autorstwa Wojciecha Kilara. Orkiestrę poprowadzi Jerzy Wołosiuk.

Instalakcje 3 – Festiwal Instalacji Muzycznych odbędzie się w dniach 14-15 czerwca 2014 roku w Nowym Teatrze w Warszawie. Tematem trzeciej już edycji Festiwalu będzie CIAŁO i jego metafora w muzyce. Kurator: Wojtek Blecharz, współpraca merytoryczna: Paweł Mykietyn. Wstęp wolny.

Festiwal Instalakcje prezentuje niekonwencjonalne gatunki muzyczne, które nie mają ugruntowanego miejsca na tradycyjnych festiwalach muzyki współczesnej w Polsce. Formuła obejmuje instalacje dźwiękowe, instalacje audiowizualne, rzeźby dźwiękowe, teatr instrumentalny, sztuki performatywne, interdyscyplinarne i multimedialne formy muzyczne. Interdyscyplinarny profil Instalakcji jest diametralnie różny od tradycyjnych festiwali muzyki poważnej, które prezentują głównie koncerty przeznaczone raczej dla znawców czy miłośników muzyki współczesnej. Instalakcje prezentują nurt bliższy temu, co dzieje się w wielu galeriach czy muzeach sztuki najnowszej na świecie, czyli otwarcie na widza, interaktywność, zaproszenie do aktywnego uczestnictwa w odbiorze sztuki, możliwość dotknięcia, poczucia muzyki na „własnej skórze”.

Podczas trzeciej edycji Festiwalu odbędzie się Koncert prawykonań utworów Aleksandry Gryki, Andrzeja Kwiecińskiego, Sławomira Wojciechowskiego i Wojtka Blecharza (14 czerwca), Otwarte warsztaty dla... widzów (15 czerwca), koncert Ucho / oko, podczas którego wykonane zostaną kompozycje Patricii Alessandrini, Karola Nepelskiego, Jagody Szmytki, Vinko Globokara i Jamesa Tenney'a (15 czerwca) oraz wystawa prac wideo pod tym samym tytułem (14-15 czerwca).

Więcej

14 czerwca 2014 roku o 20.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie odbędzie się koncert charytatywny Pan-European Philharmonia pod batutą Petera Tiborisa, z gościnnym udziałem wybitnej sopranistki Eilany Lappalainen.

Pan-European Philharmonia zrzesza uznanych instrumentalistów z każdego zakątka naszego kontynentu. Tym razem orkiestra zagra koncert, z którego dochód zostanie przeznaczony na zakup wyposażenia pracowni muzycznej powstającej w Ośrodku Wczasowo-Rehabilitacyjnym dla Osób Niepełnosprawnych „Spotkajmy się” w Lubiatowie, budowanym przez Fundację Anny Dymnej „Mimo Wszystko”. Pracownia umożliwi prowadzenie warsztatów terapeutycznych, dla osób z niepełnosprawnością intelektualną. To druga już inwestycja budowlana (po Ośrodku Terapeutyczno-Rehabilitacyjnym dla Osób Niepełnosprawnych Intelektualnie „Dolina Słońca” w podkrakowskich Radwanowicach) powstająca dzięki Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”. Dla znajdujących się w trudnej sytuacji materialnej podopiecznych Fundacji Anny Dymnej „Mimo Wszystko”, powstanie takiej pracowni będzie szansą na twórcze spędzenie czasu wolnego oraz skorzystania z niebagatelnych efektów muzykoterapii.

W programie koncertu Pan-European Philharmonia znajdą się: uwertura z opery Moc przeznaczenia Giuseppe Verdiego, aria na sopran i orkiestrę Ah! Perfido Ludwiga van Beethovena oraz VIII Symfonia h-moll „Niedokończona” Franza Schuberta. Podczas koncertu odbędzie się również polska premiera Symphonic Tale szkocko-australijskiego kompozytora Juliana Cochrana.

Koszt biletu-cegiełki wynosi 60 zł. Po koncercie będzie możliwość zakupienia dodatkowych cegiełek – ręcznie malowanych otoczaków wykonanych przez podopiecznych z ośrodka „Dolina Słońca” w Radwanowicach. Bilety cegiełki dostępne są na stronie: sklep.polskieradio.pl. Można je także nabyć, na godzinę przed koncertem, w kasie studia koncertowego przy ul. Z. Modzelewskiego 59 w Warszawie.

Druga edycja Festiwalu „The Artists”, organizowanego przez Zachętę — Narodową Galerię Sztuki, odbędzie się w sobotę, 14 czerwca 2014 roku w Warszawie. Koncerty i projekty dźwiękowe artystów sztuk wizualnych prezentowane będą od godz. 17.00 w muszli koncertowej w Parku Skaryszewskim i Dziku – Domu zabawy i kultury (ul. Belwederska 44A).

Zeszłoroczny Festiwal "The Artists" stanowił podsumowanie najważniejszych projektów dźwiękowych i muzycznych artystów sztuk wizualnych w Polsce ostatnich kilku lat. Wzięli w nim udział twórcy reprezentujący młodą scenę artystyczną, dla których praca z dźwiękiem jest stałym i nieodłącznym elementem praktyki artystycznej, ale również ci, dla których działalność muzyczna stanowi odrębne pole poszukiwań i eksperymentów i nie jest ściśle związana z twórczością wizualną. Wśród nich byli Igor Krenz, Wojciech Bąkowski, Konrad Smoleński czy Anna Zaradny.

W 2014 roku w ramach festiwalu wystąpią także artyści średniego i starszego pokolenia, zostaną reaktywowane kultowe grupy muzyczne i odtworzone performanse dźwiękowe sprzed lat, zaproszeni zostaną na scenę artyści dźwiękowi młodego pokolenia – z Polski oraz z Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych i Izraela. W drugiej edycji „The Artists” twórcy skoncentrują się na grze z konwencją „występu muzycznego”. Program festiwalu obejmuje projekty, w których najważniejsza jest analiza zachowania artystów występujących na scenie oraz badanie oczekiwań widzów. Przedmiotem zainteresowania są rozmaite aspekty związane z tworzeniem muzyki — od rytuałów scenicznych, przez fetyszyzację instrumentów i sprzętu muzycznego, po samą idee występowania na żywo. Tytułowi artyści pojawią się w różnych rolach, niekoniecznie osobiście występując na scenie. W parkowej muszli koncertowej w tym roku będzie można zobaczyć i usłyszeć między innymi najnowszy projekt Zbigniewa Libery przygotowany specjalnie na „The Artist”s, performans izraelskiej artystki Naamy Tsabar we współpracy z polskimi muzykami oraz „malarski” występ Deana Allena Spunta (znanego z grupy No Age). Pierwszą część festiwalu zakończy występ brytyjskiego artysty niejednokrotnie budzącego kontrowersje, laureata nagrody Turnera — Martina Creeda z zespołem. Druga część odbędzie się w klubie Dzik, gdzie będzie można przekonać się, czym jest tzw. mic swinging w ramach niezwykłego dźwiękowego performansu Alony Rodeh.

Więcej informacji – na stronie: www.zacheta.art.pl

W ramach Nocy Teatrów, 14 czerwca 2014 roku Opera Krakowska zaprezentuje spektakl Teresica – una pasión w reżyserii Freda Apke, pracującego na polskich scenach niemieckiego reżysera i dramaturga.

Przedstawienie należy do gatunku opera serenata i opiera się na pieśniach hiszpańskiego Renesansu, które nasz teatr jako pierwszy prezentuje w udramatyzowanej formie. Muzyka stanowi wspaniałe połączenie elementów żydowsko-chrześcijańskich i mauretańskich. Opracowania pieśni i ich aranżacji dokonał Mikołaj Blajda, kompozytor i instrumentalista. Kierownikiem muzycznym przedstawienia jest Zygmunt Magiera.

Tej szczególnej nocy w specjalnie zorganizowanych grupach będzie można także zwiedzać gmach Opery Krakowskiej. Zaprezentowanych zostanie wiele miejsc na co dzień niedostępnych dla widzów takich, jak kieszenie sceny czy magazyn scenografii.

Bezpłatne wejściówki na wszystkie wydarzenia w ramach Nocy Teatrów można odbierać od 10 czerwca w Kasie Opery Krakowskiej przy ul. Lubicz 48 oraz w Centrum Obsługi Ruchu Turystycznego przy ul. Powiśle 11. Jedna osoba może otrzymać maksymalnie 2 wejściówki.

Kolejny koncert w ramach drugiej edycji Festiwalu Psalmów odbędzie się 15 czerwca 2014 roku o godz. 19.00 w Kościele Ewangelicko-Reformowanym w Warszawie (al. Solidarności 74). Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest dyrygent i kierownik Ekumenicznego Chóru Kameralnego - Paweł Hruszwicki.

Festiwal realizowany jest w formie koncertów, spotkań, w których udział biorą śpiewacy, zespoły wokalne, muzycy instrumentaliści, muzykolodzy, literaci oraz teolodzy i duchowni różnych kościołów. - Możliwość wspólnego przeżycia psalmów w ich wielowymiarowym bogactwie religijnym, muzycznym i poetyckim pozwoli nam pogłębić nasze życie duchowe. - napisali organizatorzy w programie pierwszej edycji Festiwalu. - Indywidualność i niepowtarzalność każdego z nas tonie w masie informacji i unifikacji. Jesteśmy jak współczesne słowo, które zostało sprowadzone do roli nośnika informacji - szybkiej i bezwzględnej - tracąc przy tym: głębszy sens, wartość emocjonalną, piękno... Może, dzięki psalmom, ta zadziwiająco żywa od ok. 3 tys. lat trwająca rozmowa każdego z nas, rozmowa z Bogiem - Człowiekiem takim jak my - pozwoli na nowo odkryć sens słowa, odnaleźć jego wyraz…

W ramach tegorocznej edycji Festiwalu odbędą się trzy, zróżnicowane stylistycznie i programowo koncerty. Festiwal zainaugurował w maju koncert w wykonaniu Ekumenicznego Chóru Kameralnego pod batutą Pawła Hruszwickiego i organisty Michał Markuszewski. 15 czerwca 2014 roku odbędzie się koncert poświecony chorałowi gregoriańskiemu w interpretacji dwóch zespołów specjalizujących się w tym gatunku muzyki kościelnej: Clamaverunt Iusti i Virum Schola Gregoriana. Wystąpią one pod kierunkiem wybitnego specjalisty chorału gregoriańskiego, dyrygenta i kompozytora - Michała Sławeckiego. Trzeci koncert, 21 września 2014 roku wypełnią psalmy cerkiewne, greckie, tureckie, hebrajskie. Wystąpi uznany Męski Zespół Śpiewaków „Kairos” pod kierunkiem wokalisty Borysa Somerschafa. Będziemy mieli rzadką okazję usłyszeć oryginalne brzmienie lutni ud, na której zagra Tadeusz Czechak. Koncert uświetni Wojciech Lubertowicz muzykujący m. in. na bębnach obręczowych oraz armeńskim oboju - duduk.

PATRONI: Międzynarodowe Stowarzyszenie Studiów Śpiewu Gregoriańskiego - Sekcja Polska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Jednota. Ewangelicki miesięcznik religijno-społeczny, Ogólnopolski Związek Chórów Kościelnych CAECILIANUM, Polska Rada Ekumeniczna

Projekt współfinansuje Miasto Stołeczne Warszawa - Dzielnica Śródmieście

Więcej - na stronie: www.chorkameralny.pl

Filharmonia Dolnośląska w Jeleniej Górze zaprasza w 2014 roku na nowy cykl koncertów pod nazwą Festiwal Muzyki XX wieku.

W ramach projektu prezentowany będzie muzyczny dorobek polskiej kultury narodowej i przypominana twórczość uznanych kompozytorów XX wieku m.in. Andrzeja Panufnika, Grażyny Bacewicz, a także Zbigniewa Kozuba, Witolda Maliszewskiego, Mieczysława Karłowicza, Henryka Mikołaja Góreckiego, Karola Szymanowskiego, Witolda Lutosławskiego, Wojciecha Kilara, Jana Adama Maklakiewicza, Macieja Małeckiego, Włodzimierza Szomańskiego czy Andrzeja Nikodemowicza.

Jak podkreślają organizatorzy Festiwalu, ich działania mają na celu uświadomienie społeczności faktu, jak piękna i dojrzała, pomimo swej trudności, jest muzyka polskich współczesnych kompozytorów. - Oczekujemy, że nasz projekt stanie się pewnego rodzaju oknem dla muzyki XX wieku, przez które będziemy mogli ukazywać bogactwo naszej kultury polskiej. Pośrednio chcemy zachęcić naszych słuchaczy, aby częściej sięgali po muzykę współczesną. Stąd pomysł, aby zaprezentować artystów z Polski, pokolenia XX wieku. Filharmonia Dolnośląska zaprosiła do współpracy wybitnych polskich wykonawców m.in. Kwartet Śląski, Tomasza Strahla, Tomasza Bugaja, Romana Lasockiego czy Alana Urbanka, którzy opracowali program z muzyką opowiadającą o okresie, w którym dokonało się wiele przemian i wpisuje się on głęboko w polską tradycję.

Pierwsze koncerty cyklu odbędą się w dniach 15 i 20 czerwca 2014 roku. Podczas koncertu inauguracyjnego usłyszymy dwie kompozycje: Litanię ad Spiritum Sanctum Zbigniewa Kozuba i Mszę Misterium Krzyża Świętego Andrzeja Nikodemowicza. Kilka dni później, 20 czerwca Tomasz Strahl wraz z Kwartetem Śląskim wykonają m.in. Kwartet smyczkowy Już się zmierzcha op. 37 Henryka Mikołaja Góreckiego i Kwintet smyczkowy d-moll op. 3 Witolda Maliszewskiego.

Kolejne koncerty festiwalowe zaplanowano 5 i 19 września, 3 października i 7 listopada 2014 roku.

Szczegółowy program – na stronie: www.filharmonia.jgora.pl/pl/festiwale

Koncert Laureatów X Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców odbędzie się w niedzielę, 15 czerwca 2014 roku o godz. 18.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego w Warszawie.

16 maja 2014 zakończyły się przesłuchania finałowe X Konkursu Muzyki XX i XXI Wieku dla Młodych Wykonawców, organizowanego przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Jury w składzie: Jacek Rogala – przewodniczący, Anna Dorota Władyczka, Szymon Bywalec przyznało Nagrody, NagrodęSpecjalną dla najlepszego akompaniatora oraz nagrody pozaregulaminowe. Organizatorzy doceniają ogromną pracę i rolę nauczycieli w przygotowaniu programu na Konkurs. Każda nagroda główna dzielona jestpo połowie między młodym adeptem i jego mistrzem.

Więcej

Jeden z najwybitniejszych kompozytorów operowych przełomu XIX i XX wieku obchodzi właśnie 150. rocznicę urodzin. Z tej okazji 15 czerwca 2014 roku w ramach festiwalu Zamkowe spotkania z operą odbędzie się Nadzwyczajna Gala Operowa z kompozycjami genialnego Richarda Straussa. Niezwykłe wnętrza Zamku Książ w Wałbrzychu, fenomenalne głosy i znakomity dobór repertuaru z pewnością stanowić będą wyjątkowy wieczór.

Wśród wykonawców znaleźli się: Maria Rozynek - sopran koloraturowy, która wykona popisową arię Zerbinetty z Ariadny na Naxos, Anna Lichorowicz - sopran, jedyna w Polsce wykonawczyni Cesarzowej z Kobiety bez Cienia oraz Katarzyna Haras - mezzosopran, ceniona artystka zwłaszcza w Kawalerze srebrnej róży. Artystkom akompaniować będzie jeden z najlepszych pianistów młodego pokolenia Michał Rot.

Zamkowe spotkania z operą to cykl comiesięcznych wydarzeń artystycznych, w których prym wiedzie ludzki głos słyszany w barwach muzycznej wędrówki przez epoki. To podróż przez najznakomitsze dzieła wokalne podchodzące z oper, oratoriów, operetek, musicali, utwory z zakresu chóralistyki i pieśniarstwa. Przez cały 2014 rok udział w Festiwalu weźmie ponad 180 artystów z powodzeniem odnoszących sukcesy na arenie międzynarodowej. Zaprezentują oni zróżnicowane programy światowych kompozytorów tworzących w okresach od baroku do współczesności. Koncerty odbywać się będą w jednym z najpiękniejszych miejsc na Zamku Książ – Sali Maksymiliana, słynącej z doskonałej akustyki. W sezonie letnim zaplanowane zostały dwa wyjątkowe wydarzenia plenerowe na dziedzińcu.