Płyty

Stopka: 1. Twymi oczyma
2. Dobiega podróż mojego żywota
3. O nocy słodka
4. Orland Szalony do Don Kichota z Manczy
5. Solisdan do Don Kichota z Manczy
6. Akademicy z Argamasilli na grób Don Kichota
7. Odkąd odeszła
8. Wróble warszawskie
9. Non è vero
10. Oczy zielonych jezior
11. Kaziúk
12. Sanna
13. Westchnienia
14. Jeden z widoków morza
15. Woda zielona
16. Ryby
17. Korsarz
18. Patrzę jak płyną wody
19. Zagłado ludzi
20. Ojcze błogiego wczasu

 Wyk.: Tomasz Konieczny (bas-baryton), Lech Napierała (fortepian).

Total time: 50'

* Anaklasis (ANA010), 2020

"Śpiew, muzyka wokalna towarzyszyły mi od najwcześniejszych lat dzieciństwa" – przyznaje urodzony w 1930 roku w Wilnie Romuald Twardowski. – "Popularne melodie, pieśni nucone przez matkę, brzmienie chórów kościelnych – wszystko to pobudzało moją wyobraźnię".

A czym skorupka za młodu… Głos jest osią kompozycji Twardowskiego, które trafiły na album Pieśni i sonety, łączy utwory odległe w czasie i o różnym ciężarze emocjonalnym – od przepełnionych bólem Sonetów pożegnalnych (1970), poświęconej pamięci zmarłej nagle narzeczonej Twardowskiego, duńskiej kompozytorki Elizabeth Tramsen, przez formalnie złożony cykl pieśni Oblicze morza (1979), aż po cykl Znad Willi (1990), napisany do słów Heleny Massalskiej, ewokujący atmosferę dawnej Wileńszczyzny.

Pieśni i Sonety Twardowskiego znakomicie wykonuje światowej sławy bas-baryton Tomasz Konieczny, przy akompaniamencie pianisty Lecha Napierały.

Tekst wydawcy

Stopka:

1. I Kwartet smyczkowy (1980)
2. Trio na skrzypce, klarnet i fortepian (2003)
3. II Kwartet smyczkowy (2019)

Total time: 75:21

Wyk.: Kwartet Śląski, Piotr Lato, Piotr Sałajczyk

* CD Accord (ACD 317) 2023

Dwa kwartety smyczkowe (1980, 2019), a także Trio na skrzypce, klarnet i fortepian (2003) to utwory szczególnie ważne w kameralnym rozdziale twórczości Eugeniusza Knapika, kompozytora dziś zapewne bardziej znanego z monumentalnych dzieł wokalno-instrumentalnych – scenicznych i niescenicznych.

Co istotne, powstanie prezentowanych w nagraniu utworów dzielą znaczne interwały czasowe, wypełnione właśnie pracą nad wspomnianymi wielkimi formami wokalno-instrumentalnymi. Pomiędzy I Kwartetem a Triem upłyną dwadzieścia trzy lata. Trio i II Kwartet dzieli szesnaście lat. Wspomniane interwały czasowe sprawiają, iż język muzyczny i stylistyka obu kwartetów oraz Tria są znacząco odmienne, niezmienny pozostaje jednak ich ciężar gatunkowy, który dla muzyki instrumentalnej Knapika ma znaczenie fundamentalne (kompozytor mówi też o istocie lub idei gatunku).

Stanisław Kosz

Stopka:

Aleksander Tansman, Fantazja na wiolonczelę i orkiestrę

Grażyna Bacewicz I Koncert wiolonczelowy

Henryk Hubertus Jabłoński C-67

Miłosz Magin Koncert wiolonczelowy

Wyk.: Orkiestra Filharmonii Narodowej, Andrzej Boreyko (dyrygent), Marcin Zdunik (wiolonczela)

* CD Accord Music Edition 2023 (ACD313)

Andrzej Boreyko wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej zaprosił do nowego projektu nagraniowego polskiego wirtuoza wiolonczeli Marcina Zdunika. Na płycie Polish Music for Cello and Orchestra artyści prezentują cztery kompozycje: Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę Aleksandra Tansmana, I Koncert wiolonczelowy Grażyny Bacewicz, C-67 Henryka Hubertusa Jabłońskiego oraz Koncert na wiolonczelę Miłosza Magina.

Co mają ze sobą wspólnego utwory na instrument solowy z orkiestrą, wybrane do nagrania na niniejszej płycie, poza wiolonczelą – tym najbardziej uduchowionym z instrumentów, który w rękach wirtuoza jest w stanie sprawić, że wstrzymujemy oddech w oczekiwaniu na każdy następny dźwięk? Łączy je również fakt, że zostały napisane przez żyjących w XX wieku kompozytorów polskiego pochodzenia, w większości urodzonych w jednym mieście – Łodzi (z wyjątkiem Henryka Hubertusa Jabłońskiego, związanego zawodowo i rodzinnie z Gdańskiem). W niektórych utworach słychać także wyraźne i zamierzone inspiracje rodzimą muzyką ludową. W tym ciekawym zestawieniu znalazły się zarówno utwory doskonale rozpoznawalnych artystów – Grażyny Bacewicz i Aleksandra Tansmana, jak też rzadziej wykonywane kompozycje Henryka Hubertusa Jabłońskiego i Miłosza Magina, które zdecydowanie zasługują na przypomnienie.

Wszyscy wymienieni twórcy prezentują wspólną postawę wobec tradycji muzycznej: widzą zarówno potrzebę jej kontynuacji, jak i konieczność pewnego rodzaju przekształcania i aktualizacji wykształconych przez nią środków. Choć reprezentowali odmienne stanowiska estetyczne i tworzyli w rożnych stylach, to wszyscy zmierzyli się z najważniejszym problemem muzyki XX wieku – relacją do przeszłości i spojrzeniem w przyszłość. Te dwa bieguny – tradycja i innowacja, pojęcia przeciwstawne, w muzyce okazały się możliwe do pogodzenia. Każdy z obecnych na niniejszej płycie twórców w inny sposób sięga do tradycyjnych form i tonalności dur–moll, by znaleźć pomost pomiędzy nowoczesnymi technikami kompozytorskimi a możliwościami percepcyjnymi i przyzwyczajeniami słuchaczy.

Nagrania zrealizowano w Sali Koncertowej Filharmonii Narodowej w Warszawie 2 i 4 czerwca 2021 roku (Magin) oraz 1–3 września 2021 roku (Bacewicz, Jabłoński Tansman). Płyta powstała we współpracy z firmą CD Accord Music Edition, a reżyserami nagrania są wybitni polscy specjaliści, laureaci nagrody Grammy – Andrzej Sasin i Aleksandra Nagórko.

Tekst wydawcy

Płyty można posłuchać tutaj: https://naxos.lnk.to/ACD313 

Stopka:

Aleksandra Garbal Kalejdoskop spojrzeń

Wyk.: Aleksandra Garbal (fortepian)

Total time: 105’58”

Acte Préalable Ltd AP0552-53 (2023)

 

Kalejdoskop spojrzeń to dwupłytowy album zawierający 21 kompozycji–improwizacji skomponowanych pod wpływem wydarzeń minionych lat, jakie miały miejsce w Polsce i na świecie. Album powstał w 2022 roku, nagrany został przez kompozytorkę w dniach 12-13 maja oraz 10, 15 i 24 listopada na fortepianie firmy Calisia. Album Kalejdoskop spojrzeń jest widokiem z lotu ptaka na ziemię, wglądem w serca, myśli i marzenia pokoleń. Fortepian pełni rolę neorenesansowego śpiewaka wykonującego madrygały i recytatywy.

Źródłem inspiracji stały się teksty Starego i Nowego Testamentu, a wizja tego fortepianowego cyklu jest kontynuacją autorskiego przesłania z jej poprzednioej płyty Unfinished Symphony – Beethoven’s Friends Visions kierowanej do współczesnego człowieka. Kalejdoskop spojrzeń to muzyka bez słów, nie narzucająca jakichkolwiek konkretnych obrazów, dlatego miniatury fortepianowe nie posiadają tytułów, jedynie numery.

Album otwiera 9-minutowa improwizacja będąca parafrazą na temat pierwszego polskiego hymnu rycerskiego. Pierwsze 12 miniatur są krótsze czasowo, niż kolejne 9 z drugiej płyty, które stanowią rozwinięcie autorskiej wypowiedzi kompozytorki. Elementami spajającymi cykl fortepianowy są motywika i ewolucyjne traktowanie form poszczególnych miniatur, także neomodalny język harmoniczny nawiązujący do twórczości francuskich i włoskich impresjonistów, ornamentyka i wirtuozeria oraz nadrzędna rola barwy dźwięku, jej migotliwość ukazana poprzez rytmikę.

Aleksandra Garbal