aktualności

Związek Kompozytorów Polskich – Oddział Warszawski zaprasza na koncert z cyklu „Muzyczne pory roku – Jesień”, który odbędzie się 24 września 2020 o godz. 17.00 w warszawskiej siedzibie Polskiego Wydawnictwa Muzycznego (ul. A. Fredry 8).

Podczas recitalu fortepianowego Igora Torbickiego, specjalizującego się w wykonywaniu muzyki współczesnej, usłyszymy utwory z cyklu Miniatury Władysława Słowińskiego, Eclosion Carlosa E. Malcolma, Dwie inskrypcje dla Witolda Lutosławskiego Jerzego Bauera, Etiudy na fortepian Artura Cieślaka, Hommage à J. S. Bach Romualda Twardowskiego.

Ponadto odbędą się prawykonania kompozycji Pawła Kwapińskiego, Jana Oleszkowicza i Anny Ignatowicz-Glińskiej. W Espressioni Paweł Kwapiński wykorzystał wirtuozowskie techniki gry na klawiaturze oraz wewnątrz instrumentu. Zasób środków pianistycznych stanowi tu więc swoistą syntezę wirtuozerii tradycyjnej i awangardowej. Cykl miniatur na fortepian Genotypy Jana Oleszkowicza powstał z myślą o koncercie „Muzyczne pory roku – Jesień”. Materiał dźwiękowy wykorzystany w miniaturach oparty jest na odpowiednio dobranych i przetwarzanych skalach oraz permutacjach rytmicznych, tworzących specyficzne „łańcuchy” brzmieniowe, charakterystyczne dla każdej z miniatur. Utwór nAdAl Anna Ignatowicz-Glińska zadedykowała kompozytorowi, improwizatorowi i pianiście Ryszardowi Alzinowi (tytuł jest kalamburem incipitów imienia Anna i nazwiska Alzin). Kompozycja traktuje o snuciu… Kształtowanie narracji to snucie dygresji na marginesie „tematu” (struktury repetytywnej), oraz wysnuwanie z tegoż tematu konsekwencji, migrujących w inne rejony estetyczne.

Wstęp wolny (w maseczkach).

Transmisja online koncertu dostępna będzie pod adresem https://www.youtube.com/channel/uce2h6r9a9okgrsu2fuem0rw 

Dofinansowano ze środków finansowych Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

MUSIC.DESIGN.FORM Festival powraca do Filharmonii w Szczecinie. Od 23 do 27 września 2020 czekają nas niezwykłe doznania podczas trzeciej edycji festiwalu, który w tym roku skupi się na otaczających nas dźwiękach i stworzy z nich muzyczne i wizualne pejzaże.

Trzecia edycja MUSIC.DESIGN.FORM Festival to właśnie dźwiękowe pejzaże – soundscapes. Czekają nas koncerty, które będą transmitowane także online, przeniosą nas do świata dźwięków inspirowanych przyrodą bądź przywodzących na myśl wędrówkę przez miejską dżunglę, górskie szlaki albo bezkresny ocean. Przedpremierowo zabrzmi najnowszy, inspirowany naturą, projekt muzyczny Hani Rani i Dobrawy Czocher, jak co roku zagra także Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie, która zaprezentuje barwny i obrazowy program.

Młodzież podczas dwudniowych warsztatów wprowadzona zostanie w świat dźwięków miasta, z których powstanie ich wspólna kompozycja, a jej premiera odbędzie się podczas plenerowego koncertu.

Nie zabraknie wystaw, miejskiego spaceru, DJskiego live setu, dźwiękowej instalacji online oraz efektownej iluminacji budynku, która znów zmieni się w płótno intrygujące barwną wizualizacją. Przede wszystkim zaś Festiwal umożliwi oderwanie się od codzienności i poznanie frapujących dźwiękowych pejzaży.

Szczegółowy program – na stronie https://mdf.filharmonia.szczecin.pl/pl

Katarzyna Plater-Zyberk

Agencja Muzyczna Art Deco Group zaprasza dzieci w wieku 7–12 lat uczące się gry na instrumentach lub śpiewające do udziału w warsztatach „Nie bój się improwizować!”. Warsztaty są bezpłatne i będą odbywać się codziennie online w dniach 21–24 września 2020 dla dwóch grup o godz. 16.00 i 17.30.

Uczestnicy będą rozwijać swoją kreatywność i nieszablonowe myślenie o muzyce pod kierunkiem kompozytora i pianisty Jarosława Siwińskiego oraz aktora i reżysera sztuk dla dzieci Grzegorza Ociepki.

Warsztaty łączą wiele elementów. Prowadzący rozmawiają z dziećmi m.in. o muzyce współczesnej, zasadach i sposobach improwizacji, ilustrując te tematy muzycznymi przykładami. Prowadzą ćwiczenia i zabawy, które pomagają dzieciom łatwiej przyswoić przekazywaną wiedzę. Bardzo ważnym w niniejszym projekcie jest wspólne muzykowanie i współdziałanie w grupie, dlatego dzieci uczestniczą w zajęciach ze swoimi instrumentami i czynnie improwizują pod kierownictwem prowadzących.

Każdy cykl warsztatów „Nie bój się improwizować!” obejmuje prowadzone online 4 zajęcia (po ok. 45 min.) i 1 koncert (ok. 40 min.) prezentujący efekty pracy z uczestnikami, który odbywa się w formie stacjonarnej w Warszawie. 10 października w Warszawie odbędą się dwa koncerty w Quality Studio – recording and sound production, transmitowane na żywo na Facebooku z udziałem uczestników i ich mentorów.

Warsztaty są otwarte tylko dla uczestników i ich opiekunów. Uczestników zgłaszają ich rodzice lub opiekunowie prawni wyłącznie poprzez formularz na stronie http://artdecogroup.eu/formularz-zgloszeniowy-nbsi-2020/ Do formularza należy dołączyć plik wideo prezentujący grę lub śpiew uczestnika warsztatów (program dowolny, max. 5 MB).

Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura w sieci”.

Patronat medialny nad warsztatami objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

W dniach 18 września – 10 października 2020 Filharmonia Pomorska Im. Ignacego Jana Paderewskiego zaprasza na Bydgoski Festiwal Muzyczny w koronie.

W programie Festiwalu znajdą się prawdziwe perełki wyłowione z różnych stron oceanu muzyki. Od Bacha, poprzez Mozarta, Beethovena, Pendereckiego i Kilara, po Sinatrę, Brela i Wodeckiego – a wszystko to w wykonaniu z półki najwyższej.

Koncert inauguracyjny poświęcony będzie pamięci Krzysztofa Pendereckiego. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej, Żeński Chór Festiwalowy, Iwona Hossa (sopran), Adam Kutn (baryton), Joanna Kravchenka (erhu) pod dyrekcją Kai Bumanna zaprezentują takie utwory Mistrza, jak Entrata na instrumenty dęte blaszane i kotły, Tren – Ofiarom Hiroszimy, VI Symfonia „Pieśni chińskie”, Chaconne i Lacrimosa II. Polska muzyka zabrzmi również podczas koncertów „Adam Sztaba familijnie” (pod dyrekcja maestro usłyszymy Polonez Wojciecha Kilara z filmu Pan Tadeusz oraz Riffenuto samego Adama Sztaby), a także „Moniuszko 200 / Kasia Moś & Aukso”.

Będzie to wyjątkowa edycja Festiwalu. W koncertach będzie mogło wziąć udział każdorazowo tylko 150 melomanów. Natomiast transmisja wydarzenia dostępna będzie na kanale YouTube Filharmonii.

Szczegółowy program – na stronie http://www.filharmonia.bydgoszcz.pl/blog/wydarzenia/bydgoski-festiwal-koronie/ 

Projekt „Muzyczna Sieć dla Młodzieży" zakłada dotarcie do uczniów zarówno ze szkół muzycznych, jak i ze szkół ogólnokształcących poprzez organizację urozmaiconych, interesujących wydarzeń, które obejmują 10 wykładów, 10 warsztatów, 4 koncerty i 5 spotkań z artystami w dniach 12–27 września 2020. Wszystkie będą odbywały się lub będą udostępnione bezpłatnie online na kanale YouTube projektu.

Realizatorami poszczególnych form będą wykładowcy Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu – znani artyści, reprezentujący różne specjalności i pokolenia. Celem projektu jest zachęcenie młodych ludzi do rozwijania umiejętności pod okiem ekspertów w danej dziedzinie muzycznej oraz promocja muzyki XX i XXI wieku, m.in. za sprawą ciekawego repertuaru koncertów, a także poprzez zaproszenie wielu instrumentalistów i kompozytorów do prowadzenia warsztatów, spotkań czy przygotowania wykładów skoncentrowanych wokół muzyki współczesnej.

Młodzież będzie mogła skorzystać z warsztatów pod okiem takich artystów, jak Krzysztof Stencel (waltornia), Joanna Horodko (sopran), Magdalena Jakubska-Szymiec (saksofon), Piotr Banyś (puzon jazzowy), Mikołaj Zgółka (skrzypce, altówka barokowa), Marcin Suszycki (skrzypce), Ewa Guzowska (altówka), Szymon Guzowski (kontrabas), Jacek Kortus (fortepian), Łukasz Kuropaczewski (gitara), Zbigniew Kozub, Artur Kroschel (kompozycja), oraz Ewa Fabiańska-Jelińska, koordynator projektu. Warsztaty będą miały charakter one-to-one i aby w nich uczestniczyć będzie trzeba zgłosić się online wypełniając formularz zgłoszeniowy (w imieniu osób niepełnoletnich muszą to zrobić rodzice).

Wykłady w dniach 14 i 15 września poprowadzą Marcin Sompoliński (dyrygentura), Małgorzata Pawłowska (teoria muzyki), Mariola Bryła (klawesyn), Maciej Łakomy (puzon), Kinga Ceynowa (rytmika), Krzysztof Przybyłowicz (perkusja), Sławomir Kamiński (organy), Katarzyna Polonek (wiolonczela), Monika Kędziora i Katarzyna Taborowska-Kaszuba (kompozycja).

W ramach przedsięwzięcia 13, 14, 16 i 27 września odbędą się koncerty z udziałem Anny Budzyńskiej (sopran), Laury Sobolewskiej (fortepian), Bartłomieja Millera (perkusja), Apeiron Trio i Sepia Ensemble.

Harmonogram warsztatów umieszczony jest na Fanpage’u projektu.

Projekt został dofinansowany dzięki programowi dotacyjnemu Narodowego Centrum Kultury „Kultura w sieci".

Patronat medialny nad przedsięwzięciem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.