aktualności

W dniach 13–20 października 2018 roku w Filharmonii Gorzowskiej odbędzie się VI Festiwal Muzyki Współczesnej im. Wojciecha Kilara.

Festiwal im. Wojciecha Kilara to tradycyjnie zderzenie nurtów, stylów i estetyk muzycznych. To także różne formy i odcienie współczesności. Koncert inaugurujący Festiwal będzie spotkaniem z ikonami polskiej muzyki symfonicznej ubiegłego wieku – Karolem Szymanowskim i Grażyną Bacewicz. Koncert rozpocznie neoklasycystyczna Uwertura na orkiestrę Bacewicz. Kilkuminutowa kompozycja zaskakuje swobodą, witalnością, dynamiką oraz nieszablonową instrumentacją. Lekka i barwna w wyrazie jest też IV Symfonia koncertująca na fortepian i orkiestrę, którą Karol Szymanowski zawojował całą ówczesną Europę. Utwory zaprezentuje Orkiestra Filharmonii Gorzowskiej pod dyrekcją Jacka Kraszewskiego, a w roli solisty wystąpi Piotr Paleczny.

Podczas Festiwalu dzięki połączeniu formy koncertu z performance’em obejrzymy na scenie dynamiczne widowisko artystyczne Drums-2-Dance – wyjątkowy projekt z rytmem w roli głównej.

Finałowym wydarzeniem będzie „Gala muzyki filmowej” – spotkanie z wielkim kinem amerykańskim i twórczością najwybitniejszych współczesnych kompozytorów tego gatunku. Podczas gali finałowej usłyszymy m.in. muzykę Hansa Zimmera, Johna Williamsa czy Jamesa Hornera, pochodzącą z pełnych rozmachu produkcji ostatnich dekad. Polskim akcentem będzie napisana przez Wojciecha Kilara suita z filmu Dracula Fr. Copolli. Za pulpitem dyrygenckim stanie tego wieczoru Maciej Sztor – jeden z najlepszych interpretatorów amerykańskiej muzyki filmowej pisanej na duże symfoniczne składy orkiestrowe.

Koncerty objęte są patronatem Polskiego Towarzystwa Muzycznego w ramach przedsięwzięcia TUTTI.pl promującego wykonawstwo muzyki polskiej.

Więcej – na stronie Festiwalu.

W dniach 12–13 października 2018 roku w Rzeszowie odbędzie się Ogólnopolska Konferencja Naukowa „Stanisław Wisłocki - życie i dzieło”.

W 2018 roku mija 20 lat od śmierci znakomitego polskiego dyrygenta, pedagoga i kompozytora Stanisława Wisłockiego (1921–1998), pochodzącego z Rzeszowa. Z tej okazji Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne wraz z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie organizuje Ogólnopolską Konferencję Naukową pt. „Stanisław Wisłocki –życie i dzieło”. 13 października 2018 roku w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej referaty wygłoszą dyrektor Filharmonii prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, prof. dr hab. Sławek Wróblewski (UMFC), prof. dr hab. Krystyna Juszyńska (UMFC), dyrygent i kompozytor Przemysław Zych (UMFC) oraz prezes Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego Andrzej Szypuła. Początek o godz. 9.00. Materiały pokonferencyjne będą opublikowane w piśmie muzyczno-literackim „Kamerton” wydawanym przez Towarzystwo im. Zygmunta Mycielskiego w Wiśniowej.

Dzień wcześniej, w piątek 12 października 2018 roku o godz.19.00 w sali dużej Filharmonii odbędzie się koncert symfoniczny, podczas którego wykonany zostanie m.in. Koncert fortepianowy Stanisława Wisłockiego. Solistą będzie Michał Drewnowski, a Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej poprowadzi Massimiliano Caldi. Koncertowi i konferencji towarzyszyć będzie wystawa pamiątek po Stanisławie Wisłockim przygotowana przez Tadeusza Deszkiewicza.

Patronat medialny nad Konferencją objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Informacja o biletach – na stronie http://www.filharmonia.rzeszow.pl

Toruńska Orkiestra Symfoniczna zaprasza na kolejną edycję Festiwalu Siły Natury. Koncerty w dniach 12–21 października 2018 roku udowodnią, jaką moc ma ogień także z muzyce!

Zeszłoroczny Festiwal Siły Natury – „Ziemia, planety, gwiazdy” – rozpoczął projekt, którego celem jest prezentacja artystycznych związków, występujących w naturalny sposób pomiędzy żywiołami a muzyką. Po przybliżeniu widzom magii sił ziemi i jej oddziaływania na twórczość artystów, przyszedł czas na pełną pasji moc ognia. Festiwal Siły Natury „Moc Ognia” to pełne różnorodności koncerty dedykowane melomanom, ale również audycja dla dzieci, podczas których zaprezentowane zostaną utwory pełne płomiennego temperamentu i frenetycznego tempa. Niektóre widowiska łączyć będą w sobie muzykę z pełnym pasji tańcem, inne zaś dostarczą nam realistycznych wrażeń słuchowych.

Każdy ogień jest inny. Każdy świat, który stworzony został z inspiracji nim charakteryzuje się inną dynamiką, innym stylem. Doskonale pokazują to utwory, które zostaną zaprezentowane podczas koncertu „Ogniste Światy” 19 października. Wszystkie zainspirowane zostały płomiennym żywiołem, ale każdy z nich charakteryzuje się indywidualnym pięknem. Podczas koncertu Toruńska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Pawła Przytockiego dokona prawykonania utworu Magdaleny Cynk Taniec ognia.

Szczegółowy program – na stronie http://silynatury.pl/ 

12 października 2018 roku odbędzie się pierwsza premiera sezonu 2018/2019 Teatru Wielkiego – Opery Narodowej! Manru Paderewskiego, jedyna polska opera wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku ponad 100 lat temu, wraz z nową inscenizacją zyskuje świeże spojrzenie reżysera Marka Weissa.

To nie ambicje, lecz kłopoty finansowe zagnały Paderewskiego do brzegów Ameryki w 1891 roku. Nowy kontynent okrzyknął go czarodziejem klawiatury, a on sam miał już wtedy nadzieję, że na klawiaturze się nie skończy. Że świat doceni go także jako kompozytora. Szkice jego pierwszej opery były już gotowe. Libretto napisał dziennikarz i rzeźbiarz Alfred Nossig, a kompozytor w chwilach wolnych od koncertowania wciąż przerabiał kolejne wersje dzieła. Trwało to kilka lat. W 1901 roku odbyła się premiera Manru w Dreźnie. Lwowska miała miejsce w kilka dni później, a amerykańska - w lutym 1902 roku i przeszła do historii, jako pierwsze wystawienie polskiej opery na deskach Metropolitan. Po krótkim triumfie popadła w wieloletnie zapomnienie. Co odnajdzie w tej poruszającej historii o nieszczęśliwej miłości rozgrywającej się na tle klasowego społeczeństwa reżyser Marek Weiss, w świecie budzących się dzisiaj nacjonalizmów i rosnącej nietolerancji? Z całą pewnością miłosne uniesienia kochanków, cygańskie marsze i szalony żywioł jedynej opery Paderewskiego zachwycą doskonałym brzmieniem, zaskakując ponadczasową aktualnością.

Spektakl przygotowywany jest we współpracy z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Soliści (Peter Berger, Ewa Tracz, Mikołaj Zalasiński, Anna Lubańska, Monika Ledzion-Porczyńska, Łukasz Goliński i Dariusz Machej), Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego – Opery Narodowej wystąpią pod dyrekcją światowej sławy dyrygenta Grzegorza Nowaka.

Informacja o biletach – na stronie: https://teatrwielki.pl

11 października 2018 roku o godz. 19:00 w Narodowym Forum Muzyki Surrealistic Five po raz kolejny udowodni, że nie straszna mu żadna z muzycznych stylistyk. We współpracy z zaproszonymi artystami kwintet zaprezentuje program złożony tym razem wyłącznie z polskiej muzyki kameralnej i dokona prawykonania utworu Michała Dobrzyńskiego.

Koncerty należące do programu „Niepodległa” to szereg repertuarowych propozycji pozwalających z wielu perspektyw spojrzeć zarówno na muzykę polską, i jak niepolską, ale w inny sposób związaną z naszym krajem. Podczas październikowego spotkania z muzyką kameralną jednym z głównych bohaterów koncertu stanie się słynny twórca Pana Cogito. Herbertowi muzyka była niewątpliwie bliska. Wybrane teksty polskiego poety przypomni w swym dziele 2Xh do poezji Zbigniewa Herberta i fragmentów Księgi Hioba na aktora, kwintet fortepianowy, instrumenty perkusyjne i elektronikę Michał Dobrzyński. Innym współczesnym polskim dziełem, które zabrzmi tego wieczoru, będzie Smokey-White autorstwa Hanny Kulenty-Majoor. Zamówienie utworów Smokey-White i 2xH dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

W finale koncertu zabrzmi ostatnie i najważniejsze dzieło Juliusza Zarębskiego, jakim jest Kwintet fortepianowy g-moll, uważany za jeden z najwybitniejszych polskich utworów doby romantyzmu.

Szczegółowe informacje – na stronie: http://www.nfm.wroclaw.pl