news

20 maja 2016 roku o godz. 19.00 w Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku odbędzie się światowe prawykonanie Podwójnego koncertu na dwa flety i orkiestrę Pawła Mykietyna, jednego z najbardziej znanych polskich kompozytorów muzyki współczesnej, teatralnej i filmowej.

Partie solowe wykonają uznani w Polsce i na świecie fleciści młodego pokolenia: Łukasz Długosz oraz Agata Kielar-Długosz. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod batutą Ernsta van Tiela. Program uzupełni Uwertura do opery Czarodziejski flet Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Symfonia F-dur op. 90 Johannesa Brahmsa. Koncert poprowadzi Konrad Mielnik.

Paweł Mykietyn (ur. 1971) w wieku 22 lat zadebiutował na festiwalu „Warszawska Jesień” utworem La Strada. Współpracował z wybitnymi dyrygentami m. in. Jean Paulem Dessym, Jackiem Kaspszykiem, Jerzym Maksymiukiem, Diego Massonem, Wojciechem Michniewskim czy Reinbertem de Leeuwem. W styczniu 2000 otrzymał „Paszport Polityki”. W kolejnym roku został uhonorowany Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, a w następnym został nagrodzony prestiżową nagrodą Prix France Musique Sacem za muzykę do filmu Essential Killing Jerzego Skolimowskiego. Począwszy od 1996 skomponował muzykę do większości spektakli teatralnych w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. Jest autorem muzyki do wielu filmów fabularnych, za które był nagradzany między innymi podczas Festiwalu Filmowego w Gdyni.

Utwór Pawła Mykietyna został stworzony na specjalne zamówienie Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Prawykonanie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Bilety do nabycia w kasach Filharmonii oraz poprzez stronę: www.filharmonia.gda.pl

Program 2 Polskiego Radia oraz Austriackie Forum Kultury zapraszają 19 maja 2016 roku o godz. 20.00 do Muzycznego Studia Polskiego Radia im. Władysława Szpilmana na koncert Platypus Ensemble – wiedeńskiego zespołu, który zamawia i wykonuje utwory młodych kompozytorów z całego świata.

Zespół w składzie: Kaoko Amano – sopran, Doris Nicoletti – flet, Teresa Doblinger – klarnet, Sophia Goidinger-Koch – skrzypce, Tomasz Skweres – wiolonczela, Frederik Neyrinck – fortepian poprowadzi Jaime Wolfson. W programie koncertu: Roman Haubenstock-Ramati – Décisions, part 1-8 graphic score for „unspecified sound sources“, Joanna Woźny – Vom Verschwindeneiner Landschaft, Tomasz Skweres – Sakubel Osil, Jagoda Szmytka – sky-me, type-me, Gerald Resch – lettura/rilettura, Agata Zubel – What is the Word, Beat Furrer – Presto con fuoco, Mateusz Ryczek – New Piece.

Platypus Ensemble powstał w 2009 roku jako konsekwencja wcześniej rozwijającej się współpracy między Platypus New Music Group i muzykami Ensemble-to-be. Ambicją zespołu jest wspieranie twórczości młodych kompozytorów na całym świecie. Od chwili rozpoczęcia działalności zespół wykonał dzieła ponad 200 kompozytorów, przy czym wiele z tych utworów zostało zamówionych i napisanych specjalnie dla Platypus.

Muzycy goszczą regularnie na festiwalach Wien Modern, Klangspuren Schwaz i Biennale of New Music in Curitiba (BR). Koncertowali w Austrii, Meksyku, Niemczech, Czechach, Brazylii i Japonii i na Ukrainie. Współpracują z MICA (Music Information Centre Austria), Jeunesse Musicale, Austrian Society for Contemporary Music, IGNM / ISCM oraz Wiedeńskim Konzerthaus i Universitätfür Musik und darstellende Kunst Wien.

W 2014 roku zespół wydał w prestiżowej wytwórni col legno cztery płyty, składające się z tematycznie pogrupowanych utworów wybranych z bogatego repertuaru zamówień. Platypus był również pomysłodawcą i wykonawcą maratonu 19 utworów młodych kompozytorów z całego świata (Composer’s Marathon Festiwal) w Wiener Konzerthaus w 2013 roku.

Bilety do kupienia na stronie: www.sklep.polskieradio.pl

Trzecia edycja Copernicus Festival, która odbędzie się w dniach 17-22 maja 2016 roku w Krakowie, poświęcona będzie fenomenowi piękna. Wydarzenie zainauguruje koncert Od Bacha do Banacha w wykonaniu Capelli Cracoviensis.

Piękno to jeden z najważniejszych komponentów naszego świata. Bez niego życie byłoby szare, mdłe i bez wyrazu. Jednak piękno nie przynależy wyłącznie do świata sztuki – doświadczamy go codziennie, zarówno podczas dalekich podróży, jak i spacerując w pobliskim parku. Każdy z nas bez problemu umie je dostrzec i niepotrzebne są nam do tego żadne definicje. Czasem jednak kusi, żeby zadać proste pytanie: czym ono jest? Co decyduje o tym, że jedne rzeczy wydają nam się piękne a inne odrażające? I dlaczego tak często różnimy się w naszych opiniach?

Tegoroczna edycja Copernicus Festival obracać się będzie wokół tych właśnie pytań. Jak co roku zaproszeni goście będą reprezentować najrozmaitsze dyscypliny nauki i obszary sztuki – od neurobiologii i fizyki, przez filozofię, aż po rzeźbę i literaturę. Próba rozwiązania zagadki piękna, jak chyba żadnego innego pojęcia w historii ludzkości, pokazuje, że nauka i humanistyka są sobie niezwykle potrzebne.

Nie da się opowiedzieć o pięknie, jeśli nie włączy się w to muzyki – nie inaczej będzie w przypadku tegorocznej edycji Festiwalu. Podczas trwania imprezy odbędzie wiele wydarzeń muzycznych – całość zostanie zainaugurowana koncertem Od Bacha do Banacha, któremu towarzyszyć będzie krótki wykład wybitnego matematyka, profesora Jarosława Grytczuka, poświęcony matematycznym strukturom w muzyce. W ramach tegorocznej edycji wystąpi także Julia Marcell – niezwykle oryginalna piosenkarka, pianistka i gitarzystka. Z kolei w Auli Kameralnej krakowskiej Akademii Muzycznej odbędzie się koncert prof. Anny Brożek, dla którego tłem będzie wykład artystki i akademiczki. Jak przejawia się symetria w muzyce? Czy ją słyszymy? A jeśli tak, to czy właśnie dlatego muzyka nam się podoba? – być może uda nam się uzyskać odpowiedzi na te podstawowe, ale niezwykle trudne pytania.

Festiwal organizują Centrum Kopernika Badań Interdyscyplinarnych i Fundacja Tygodnika Powszechnego przy wsparciu Gminy Miejskiej Kraków i licznego grona współorganizatorów oraz partnerów. Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Szczegółowy program – na stronie: www.copernicusfestival.com

18 maja 2016 roku Sinfonietta Cracovia, w trakcie koncertu zorganizowanego w ramach pionierskiego cyklu „Muzyka bez poklasku”, udowodni słuchaczom, że Wiedeń to nie tylko perła w koronie muzyki klasycznej, lecz także (a może przede wszystkim) kolebka dodekafonii. Gościem koncertu w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie będzie artysta totalny – kompozytor-dodekafonista, skrzypek, pianista, dyrygent, ceniony pedagog i ikona muzyki współczesnej – René Staar.

„Muzyka bez poklasku” powraca w kolejnej odsłonie, opatrzonej wymownym podtytułem Tajniki dodekafonii. To właśnie tę kluczową dla muzyki XX wieku technikę kompozytorską uczyni głównym „bohaterem” koncertu. A wszystko zaczęło się od klasyków wiedeńskich… Nie są to jednak Haydn, Mozart i Beethoven, jak mogłoby się w pierwszej chwili wydawać, lecz dwaj „ojcowie chrzestni” muzycznej awangardy: Webern i Schönberg – „nowi klasycy” współtworzący tzw. drugą szkołę wiedeńską. Dokonała ona w muzyce nie mniejszej rewolucji niż jej słynna poprzedniczka, dając podstawy rozwoju najważniejszym współczesnym nurtom muzycznym, w tym właśnie dodekafonii.

René Staar to bez wątpienia postać nietuzinkowa – dodekafonista i duchowy spadkobierca XX-wiecznych klasyków; artysta, któremu z powodzeniem udało się połączyć różne drogi muzyczne. Gość Sinfonietty to koncertujący skrzypek-solista, członek Orkiestry Filharmoników Wiedeńskich, kompozytor i dyrygent, a także ceniony pedagog i popularyzator muzyki współczesnej. Podczas koncertu znanym ze znakomitych wykonań dzieł najnowszych muzykom Sinfonietty Cracovii towarzyszyć będzie bas/baryton Andreas Jankowitsch oraz pianista Piotr Sałajczyk.

Pod batutą Staara publiczność usłyszy krótką w czasie, acz bliską doskonałości w formie Symfonię op. 21 Antona Weberna; Schönbergowski muzyczny protest przeciwko tyranii i dyktaturze, czyli Odę do Napoleona Bonaparte op. 41, a także polską premierę Etiud na orkiestrę smyczkową nr 7, 8, 9, 10 op. 54 Zdzisława Wysockiego. Wyjątkowości owej premierze dodaje fakt, że uświetnić ją swoją obecnością zdecydował się sam kompozytor, który na stałe mieszka w Austrii. Nie zabraknie również autorskiej kompozycji samego René Staara – Movimientos para Don José Haydn op 8.

ZOBACZ: Szczegółowy program

Oficjalna strona organizatorów: www.sinfonietta.pl

Koncert Roku Polskich Uczelni Muzycznych odbędzie się 19 maja 2016 roku o godz. 16.00 w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Wieczór wypełnią prezentacje konkursowe dyplomantów polskich uczelni muzycznych.

– Koncert Roku Polskich Uczelni Muzycznych ma kilka ważnych aspektów. Ten najbardziej oczywisty to prezentacja sztuki wykonawczej młodych artystów. Koncert to także wydarzenie o walorach edukacyjnych i promocyjnych. Poznanie sylwetek artystycznych uczestników, ich umiejętności, będzie wskazówką dla kształcącej się w tej dziedzinie młodzieży i ukazaniem celów, do jakich warto dążyć na drodze do w całej pełni profesjonalnego wykonawstwa. Koncert to również spotkanie. Pragnąłbym, aby stanowiło ono sposobność do wymiany poglądów, do dzielenia się własną wiedzą i umiejętnościami z innymi, do rozbudzenia zainteresowania różnymi postawami estetycznymi, a w czysto ludzkim wymiarze – do nawiązania nowych przyjaźni – mówi prof. dr hab. Krystian Kiełb, Rektor Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Wykonawcami koncertu będą najlepsi studenci roku dyplomowego – instrumentaliści i wokaliści, delegowani przez wszystkie działające w naszym kraju uczelnie muzyczne. Wystąpią: Krzysztof Książek (fortepian), Szymon Mechliński (baryton), Joanna Zaremba (fortepian), Michał Janik (tuba), Marek Czmochowski (fortepian), Piotr Krzaczowski (akordeon), Bartosz Kołaczkowski (fortepian), Damian Oleksiak (perkusja), Kacper Szelążek (kontratenor), Paweł Sommer (fortepian), Tomasz Dąbrowski (trąbka), Rafał Dobrzyński (fortepian), Hanna Sosnowska (sopran), Justyna Skoczek (fortepian). Młodzi wykonawcy zaprezentują między innymi kompozycje polskich twórców: Fryderyka Chopina, Stanisława Moniuszki, Ignacego Jana Paderewskiego, Karola Szymanowskiego, Krzysztofa Pendereckiego oraz Pawła Sławińskiego.

ZOBACZ: Szczegółowy program