aktualności

Teatr Bolszoj przyzwyczaił nas podczas swych transmisji kinowych do prezentowania dzieł baletu klasycznego, ewentualnie XX-wiecznych arcydzieł swych najbardziej znanych choreografów. Ponad rok temu Poskromienie złośnicy w nowym ujęciu choreograficznym Jeana-Christophe’a Maillota transmitowane na cały świat wzbudziło prawdziwą sensację. Już 26 listopada 2017 roku balet powróci na ekrany kin. W Kinie Praha transmisję można będzie obejrzeć o godz. 16.00.

Dyrektor i główny choreograf Baletu Monte Carlo Jean-Christophe Maillot specjalnie dla baletu Teatru Bolszoj stworzył swoją taneczną wersję Szekspirowskiej komedii Poskromienie złośnicy. To nowość, żeby Maillot zrealizował swój nowy balet na zamówienie obcej sceny, nie wystawiając go najpierw w prowadzonym przez siebie Ballet de Monte Carlo. Ryzyko się opłaciło – premiera w lipcu 2014 roku została przyjęta owacyjnie, a spektakl i jego wykonawców nagrodzono aż trzema prestiżowymi rosyjskimi nagrodami teatralnymi Złotej Maski. Transmisja satelitarna w styczniu 2016 zachwyciła baletomanów na całym świecie. Później balet Teatru Bolszoj pokazał ten spektakl podczas występów gościnnych w Londynie i Nowym Jorku.

Treść jest dość wiernie osnuta na kanwie komedii Szekspira. Bogaty mieszczanin Baptista ma dwie córki na wydaniu: miłą i dobrze wychowaną Biankę oraz pełną temperamentu złośnicę Katarzynę. Liczni wielbiciele chętnie wzięliby Biankę za żonę, ale ojciec stawia warunek – najpierw musi się znaleźć mąż dla Katarzyny. Tymczasem panna swoimi fochami potrafi zniechęcić każdego. Czy Petruchio z Werony poradzi sobie z nieznośną Kasią? Wszyscy wiemy, że tak, ale zanim to nastąpi, oglądamy ciąg dramatycznych i komicznych wydarzeń – od ślubu Katarzyny z pijanym Petruchiem, przez jego fizyczne i psychiczne gnębienie krnąbrnej żony, aż po narodziny ich wzajemnej miłości.

Maillot przenosi historię miłości i walki o dominację w związku w czas nieokreślony, a dzięki uwspółcześnionym kostiumom podkreśla uniwersalną wymowę komedii Szekspira. Choreograf, nie porzucając zasady „uczyć i bawić”, bardziej współcześnie i drapieżnie ukazuje zawiłości ludzkiej psychiki i kontaktów damsko-męskich. Dzięki temu artyści baletu Teatru Bolszoj mogli stworzyć wielowymiarowe kreacje nie tylko taneczne, ale i aktorskie. Para głównych bohaterów: Jekaterina Krysanowa (Katarzyna) i Władisław Łantratow (Petruchio) otrzymali za swe role Złote Maski. Podziwiać będziemy także Siemiona Czudina jako Lucentia i Olgę Smirnową jako słodką Biankę, siostrę Katarzyny. Atutem spektaklu jest także zmieniająca się w okamgnieniu prosta, mobilna i uniwersalna scenografia.

Patronat medialny nad cyklem transmisji objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegółowe informacje – na stronie: http://www.kinopraha.pl

Zapraszamy na interdyscyplinarne przedsięwzięcie muzyczne BASSO 2. Biennale Dźwięków Niskich, które po raz drugi odbędzie się w Warszawie i potrwa do 30 listopada 2017 roku.

BASSO to wyjątkowe biennale, głównie ze względu na swoją oryginalność i pionierski w skali kraju charakter. Ideą Biennale jest wykraczanie poza ramy klasycznego festiwalu muzyki poważnej. W jego programowym centrum są muzyka i instrumenty basowe. Źródła tego pomysłu leżą w specyfice i bogactwie możliwości instrumentów basowych, ze szczególnym uwzględnieniem wiolonczeli, violi da gamba i kontrabasu, ale także instrumentów dętych i elektronicznych (tuba, fagot, gitara basowa) oraz ludowych (basy). Nazwa Biennale nawiązuje do barokowej praktyki realizacji basso continuo (stały bas, bas generalny) tj. najniższego głosu w muzyce poważnej, w którym zapisywano harmonię całości i który był zasadniczym elementem każdego utworu.

Biennale BASSO jest interdyscyplinarnym wydarzeniem, ukazującym różne dziedziny muzyczne, eksponującym pięć nurtów i kierunków brzmieniowych, w tym nurt klasyczny i współczesny, w którego programie znalazły się kompozycje polskich twórców XX–XXI wieku, a także nurt muzyki ludowej.

26 listopada w niezwykłej przestrzeni Podziemia Kamedulskiego wystąpi duet znakomitych artystów: śpiewaczka, dziennikarka Programu 2 Polskiego Radia, polonistka, animatorka kultury Justyna Piernik oraz jej ojciec – legenda polskiej muzyki, tubista wirtuoz Zdzisław Piernik. Koncert rodzinnego duetu przywróci pamięci zapomnianą muzykę ich kujawskich przodków. Muzyczne spotkanie uzupełni wykład muzykologa, instrumentalisty i śpiewaka Macieja Kazińskiego na temat roli instrumentów basowych w polskiej muzyce tradycyjnej. Będzie także okazja do poznania jednego z takich instrumentów – tubmaryny, którą przybliży muzyk, animator i budowniczy instrumentów Dominik Dembiński.

W tym też duchu będzie utrzymany program koncertu finałowego 30 listopada, w którym wystąpi AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy pod dyrekcją swego założyciela i dyrektora artystycznego Marka Mosia. Zespół, który przyzwyczaił nas już do nietypowych propozycji repertuarowych, zaprezentuje się tym razem z Kapelą Maliszów pochodzącą z Męciny Małej w Beskidzie Niskim. Rodzinna kapela wykona na skrzypcach, lirze korbowej, akordeonie, nyckelharpie, bębnie i basach tańce z okolic powiatu gorlickiego oraz przyśpiewki.

Patronat medialny nad biennale objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej POLMIC.

Szczegóły: na stronie organizatora.

W dniach 26 i 29 listopada 2017 roku w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego i Salonie Muzycznym Feliksa Nowowiejskiego będą miały miejsce VI i VII Poznański Koncert Muzyki Kameralnej, podczas których odbędą się prawykonania najnowszych dzieł poznańskich kompozytorów.

Fundacja Akademii Muzycznej w Poznaniu wraz z Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w ramach kultywowania pamięci o zasłużonych dla miasta osobistościach oraz popularyzacji tradycji kulturowych Poznania zaplanowała koncerty poświęcone twórczości wybitnych kompozytorów, których sylwetki są związane z Poznaniem: Floriana Dąbrowskiego, Andrzeja Koszewskiego, Feliksa Nowowiejskiego, Tadeusza Szeligowskiego oraz Stanisława Wiechowicza. Koncerty mają na celu przypomnienie, iż te wybitne postaci przez całe swoje życie artystyczne związane były z Poznaniem.

Dodatkowym walorem organizowanych koncertów jest także prezentacja utworów współczesnych poznańskich kompozytorów: Ewy Fabiańskiej-Jelińskiej, Barbary Kaszuby, Moniki Kędziory, Zbigniewa Kozuba, Artura Kroschla, Aliny Kubik, Katarzyny Kwiecień-Długosz, Radosława Matei, Janusza Stalmierskiego, Katarzyny Taborowskiej-Kaszuby, Agnieszki Zdrojek-Suchodolskiej oraz Lidii Zielińskiej. Podczas koncertów zostaną zaprezentowane również utwory specjalnie skomponowane z myślą o organizowanym projekcie „Kompozytorzy są wśród nas”: Radosław Mateja Szczęście do poezji Haliny Poświatowskiej, Katarzyna Taborowska-Kaszuba Blue Quote, Artur Kroschel Jak nic, Janusz Stalmierski Thanksgiving, Alina Kubik From over the sea oraz Zbigniew Kozub Harmonia sfer. Zbigniew Kozub tak pisze o swojej kompozycji: „Utwór jest próbą upamiętnienia małżeństwa Niny i Jana Nowowiejskich. Jest luźną, muzyczną adaptacją wiersza Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej „Harmonia sfer”, nawiązującego wprost do sztuki skupionej wokół słońca, światła, przestrzeni i muzyki kojarzonej z pięknem, harmonią, intelektem, umiarkowaniem – tak bliskiej dla rodu Nowowiejskich".

Do udziału w koncertach zostali zaproszeni znakomici poznańscy artyści: Joanna Horodko (sopran), Laura Kluwak-Sobolewska (fortepian), Poznańskie Trio Fortepianowe oraz zespół muzyki współczesnej Sepia Ensemble.

Projekt dofinansowany z budżetu Miasta Poznania.

ZOBACZ: wydarzenie na FB.

W dniach 25 listopada – 3 grudnia 2017 roku w Operze Wrocławskiej odbędzie się piąta edycja Festiwalu Opery Współczesnej +. Festiwal otworzy premiera opery Leszka Możdżera Immanuel Kant.

Piąta, jubileuszowa, edycja imprezy zawiera w nazwie znak „+”, co oznacza poszerzenie formuły festiwalu. Festiwal otworzy światowa prapremiera sceniczna opery Immanuel Kant. Muzykę do niej skomponował niezwykle ceniony muzyk jazzowy Leszek Możdżer, a za kostiumy odpowiedzialna jest znana projektantka Ewa Minge. Jazz spotyka się z operą, literatura z filozofią. To już dziś wydarzenie o randze światowej. Do dzieł stricte operowych dołączy spektakl baletowy Eufolia | Ambulo. Spektakl z choreografią Jacka Przybyłowicza i Jacka Tyskiego zostanie odegrany do muzyki Henryka Mikołaja Góreckiego, Wojciecha Kilara, Prasquala i Louisa Andriessena.

Widzowie Opery Wrocławskiej zobaczą gościnne spektakle Opery Śląskiej z Bytomia (Krzysztof Penderecki Krój Ubu) oraz Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie (Francis Poulenc Głos Ludzki). Na publiczność czeka również specjalny koncert 28 listopada, którego główną bohaterką będzie perkusja.

Festiwal Oper Współczesnych+ zrealizowano dzięki wsparciu Gminy Wrocław oraz dofinansowano ze środków Instytutu Muzyki i Tańca w ramach Programu „Muzyka i taniec – Interwencje 2017”.

Bilety i szczegóły: www.opera.wroclaw.pl