news

Rytuał, misterium, opowieść, narracja, dźwięk w przestrzeni, przestrzeń dźwięku, obszar brzmienia, strefa multimediów, a może najprościej – scena? Tegoroczna „Warszawska Jesień” skieruje wzrok, słuch i uwagę publiczności ku dosłownie i symbolicznie rozumianemu obszarowi „sceny”. 59. edycja Festiwalu, który odbędzie się w dniach 16-24 września, za punkt wyjścia obrała „operę”.

Ten „punkt wyjścia”, kojarzący się odbiorcy z pewną specyficzną przestrzenią teatralną i wieloaktowym dziełem, powiedzie słuchaczy przez meandry tradycji i współczesności ku całej obfitości form multimedialnych, parateatralnych i parascenicznych, począwszy od miniopery, poprzez teatr instrumentalny, monodramy obiektofonów aż po najbardziej skomplikowane i nowatorskie, zarówno w treści jak i w formie, dzieła multimedialne.

Wśród para- i -operowych wydarzeń 59. „Jesieni”: warszawska premiera Czarodziejskiej Góry – opery Pawła Mykietyna w Teatrze Nowym, mikroopera dla dzieci (a nawet dla rodzin) Milcząca rybka Jarosława Siwińskiego w ramach Małej WJ i multimedialna opera Aaron S Sławomira Wojciechowskiego. W tej ostatniej tragiczna postać Aarona Swartza – amerykańskiego programisty, publicysty, działacza politycznego i haktywisty staje się symbolem sprzeciwu wobec kapitalistycznych dążeń do ograniczenia powszechnej dostępności do wiedzy i informacji. Tytułowy Aaron S jest tu jednocześnie wzorem nonkonformizmu w podejściu do brzmieniowości, warstwy językowej, ideowej a nawet konstrukcji instrumentów.

Dla tych, którzy wyczuleni na nowe media: Zagubiona autostrada (Lost Highway) – opera Olgi Neuwirth z librettem kontrowersyjnej noblistki Elfriede Jelinek. Tu głównym bohaterem, obok schizofrenicznego Freda/Pete’a jest w równym stopniu muzyka, jak i obraz video. Kulminacją operowego nurtu festiwalu będą dwa dzieła Salvatore Sciarrino: Infinito Nero oraz Luci mie traditrici, a każde z nich dwukrotnie (podobnie jak w przypadku Czarodziejskiej Góry Pawła Mykietyna oraz kameralnej opery Le Malentendu Fabiána Panisello wg Alberta Camusa), by zapewnić możliwość ich wysłuchania jak największej liczbie osób. Opera będzie główną bohaterką (a może przestrzenią dźwięku?) tegorocznej Jesieni.

Zanim jednak przemówi opera, festiwal zainauguruje utwór, który przypomni, że sztuka była najpierw naturą, zanim stała się częścią kultury. Dźwiękową opowieść o przemianie drzewa w muzykę, a może raczej o muzyce zainspirowanej drzewami, opowiedzą flety Łukasza i Agaty Długosz podczas wykonania Lasów deszczowych Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil. Tego samego dnia, a właściwie nocą, pierwsza muzyczna gratka dla wielbicieli teatru instrumentalnego, trash music i brzmiących obiektów „dziwnych”: Angel View Juliany Hodkinson. „Warszawska Jesień” jak zwykle skupi się na nowych brzmieniach, niespotykanych narracjach, improwizowanych opowieściach, blaskach, cieniach i przestrzeniach współczesnej sonosfery, fonosfery i audiosfery.

Oficjalna strona Festiwalu: www.warszawska-jesien.art.pl

24th edition of the "Song of Our Roots" International Early Music Festival will be held in Jarosław in August 21-28, 2016. The programme offers 7 concerts, seminars, workshops and other fringe events.

This year, a "myth" has been chosen as the Festival’s main theme. However, it does not refer to literary texts associated with ancient Greece or other historic cultures, but rather to the term defined from an anthropological point of view, a concept of an archetypical figure, an instrument of cognition, which transfers contents related to identity, forms a vehicle of collective memory, and conveys a conceptualization of fundamental aspects of human existence and its sense.

The programme of this year’s edition includes also a series of presentations and seminars that will underline celebrations of 60th birthday of Marcel Pérès – musicologist, composer, singer, expert in the field of liturgical chant tradition and an honorary citizen of Jarosław.

The Festival’s highlights:

- L’Orfeo by Claudio Monteverdi - masterpiece of European music, regarded as the first opera in the history;

- Descensus ad inferos - Rafał Augustyn, Cantores Minores Wratislavienses, Schola Gregoriana Silesiensis and Schola Cantorum Minorum Chosoviensis - apocryphal oratorio commissioned by the Festival and written by contemporary composer Rafał Augustyn;

- Missa Ex Tempore - Marcel Pérès and Camerata Silesia - composition that refers to early forms of sacred music, however uses contemporary compositional techniques;

- Voie des songes - Ensemble Organum - repertoire presenting Corsican polyphony, Mozarabic chant, Morrocan Samaa tradition, Beneventan chant, works of Ockeghem and Machaut as well as the ensemble leader’s own compositions;

- Sulla Lira - Le Miroir de Musique - a myth of Orfeo and his Lyre presented in different musical forms that have emerged throughout centuries, from ancient Greek hymns to late Renaissance works of Italian composers.

More information: www.festiwal.jaroslaw.pl

Plejada gwiazd wykonująca niespotykaną nigdzie indziej w Polsce muzykę już po raz ósmy zagości w Gdańsku za sprawą Solidarity of Arts. Podczas festiwalu 21 sierpnia 2016 roku o godzinie 19:00 Polska Filharmonia Bałtycka zorganizuje koncert o tytule inspirowanym historią Gdańska „Solidarność Kultur, Kultura Solidarności”. Wydarzenie to będzie jednocześnie zakończeniem Gdańskiego Lata Muzycznego.

Muzycy występujący podczas koncertu „Solidarność Kultur, Kultura Solidarności” spróbują udowodnić, że muzyka z dalekich zakątków świata, o różnych korzeniach może być tak samo przyjemna dla ucha mieszkańca Europy Środkowej, jak dla ich rodaków. Podczas koncertu w repertuarze klasycznym i ludowym usłyszymy muzyków z Armenii, Rosji, Serbii, Turcji, Syrii i Polski. Wśród gwiazd pojawią się m.in. śpiewacy, pianiści, klarneciści, a także muzycy grający na nieznanych szerszej publiczności instrumentach.

Listę wykonawców otwiera Lena Chamamyan. Jej twórczość to połączenie wpływów muzyki arabskiej, szczególnie syryjskiej i ormiańskiej oraz tradycji europejskiej. Kolejną gwiazdą będzie David Ezra Okonsar, wirtuoz fortepianu i kompozytor. Jego twórczość to fuzja muzyki europejskiej i m.in. hebrajskiej. Alevtina Polyakowa i Solar Wind to z kolei doskonałe połączenie jazzu z elementami funku i muzyki świata. Na scenie pojawi się także wyjątkowy duet – Ratko i Radiša Teofilović. Śpiewający a cappella bracia bliźniacy przeniosą nas w świat ludowej poetyki Bałkanów. Wśród gości pojawi się także Anahit Mktrchyan, sopranistka Filharmonii Kaliningradzkiej, która wykona kilka rosyjskich pieśni ludowych. Towarzyszyć jej będzie utalentowana pianistka Karina Kagramanova. Kantatę Ich habegenug J. S. Bacha wykona Jarosław Bręk, a pełen radości motet Exsultate, jubilate W. A. Mozarta – wybitna sopranistka Olga Pasiecznik. Towarzyszyć im będzie Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej pod dyrekcją Jacka Rogali. Muzycy PFB wykonają także Adagietto z Raju utraconego Krzysztofa Pendereckiego.

Więcej informacji – na stronie: www.filharmonia.gda.pl

2016 edition of the "Mozartiana" International Mozart Festival will be held from August 21-27 in the Uphagen House, Oliwa Archcathedral and Oliwa Park in Gdańsk.

The Festival’s rich offer includes chamber, symphonic and jazz concerts, as well as open-air opera performances, puppet shows and musical fountains show.

The audience will be presented with the musical interpretations of several artists, such as soprano Carolyn Sampson, Polish Chamber Choir and Venice Baroque Orchestra under the baron of Jan Łukaszwski (the Festival’s director), Beethoven Academy Orchestra under the baton of Gabriel Chmura, Polish Baltic Philharmonic Orchestra conducted by Massimiliano Caldi, Arystarchov Piano Trio and others.

Detailed programme available at: www.mozartiana.pl

11th edition of the Tauron Nowa Muzyka Festival will be held in Katowice in August 18-21, 2016.

The opening concert will feature compositions by Henryk Mikołaj Górecki (Concerto for Harpsichord and String Orchestra, Op. 40), Philip Glass (Tirol Concerto for Piano and Orchestra) and Steve Reich (Music for 18 Musicians) performed by Pianohooligan (pianist Piotr Orzechowski) and Polish National Radio Symphony Orchestra under the baton of Alexander Humala.

The beginnings of the festival date back to 2006. The organizers’ primary aim was presenting to the Polish audience the music trends that were - in their opinion - most interesting and valuable in the world of jazz, nu-jazz, electronics and dance music. It was also important to showcase genres and artists that were not known in Poland at that time. Nowa Muzyka has also been the first outdoor festival to be held in post-industrial venue of a former coal mine with its entire infrastructure almost intact and available for all visitors.

More information: www.festiwalnowamuzyka.pl