Polmic - FB

aktualności

Andreas Scholl i Huberman Trio - w Katowicach

 Andreas Scholl oraz Huberman Trio Światowej sławy artyści - Andreas Scholl oraz Huberman Trio wystąpią w nowo wybudowanej Sali koncertowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, 22 listopada 2014 roku w ramach 9. Międzynarodowego Festiwalu im. G.G. Gorczyckiego.

Huberman Trio, w składzie Sándor Jávorkai (skrzypce), Tomasz Wabnic (altówka) oraz Ádám Jávorkai (wiolonczela) zagrają niezwykle wymagające i pięknie zaaranżowane (przez D. Sitkovetsky’ego) na trio smyczkowe Wariacje Goldbergowskie Jana Sebastiana Bacha, które obecnie są w trakcie nagrywania i publikacji, natomiast Andreas Scholl wykona pieśni i arie Arvo Pärta oraz Antonio Vivaldiego. Andreasa Scholla, którego muzyczny zapał zjednoczy się ze słynnym estońskim kompozytorem, zabrzmi tym razem w Katowicach z dodatkową kameralną obsadą. Wieczór zostanie uświetniony Stabat Mater Antonio Vivaldiego w wykonaniu z Vera Zhuk (skrzypce), Grzegorz Frankowski (kontrabas) oraz Tamar Halperin-Scholl (klawesyn).

Koncert zostanie zarejestrowany dla firmy DECCA.
Czytaj więcej: Andreas Scholl i Huberman Trio - w Katowicach

De Musica 2014

De Musica 2014W dniach 21-23 listopada 2014 roku w Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie odbędzie się konferencja i festiwal "De Musica 2014".

Program wydarzenia obejmuje konferencję związaną z tematyką pisma "Diagonali", wydawanego przez Stowarzyszenie „De Musica”, poświęconego powiązaniom kultury polskiej i śródziemnomorskiej, dyskusje na temat relacji między historią a teorią muzyki oraz na temat pism krytyka Andrzeja Chłopeckiego, a także koncerty. Utwory M. Weinberga, L. Dallapiccoli, D. Szostakowicza, D. Scarlattiego, A. Scarlattiego, G.F. Händla i innych kompozytorów wykonają m.in. Ewelina Nowicka, Marek Szlezer, Maciej Grzybowski, Anna Karasińska, Dagmara Barna i Lilianna Stawarz.

Wstęp wolny.

Kierownictwo naukowe i artystyczne: prof. Michał Bristiger
Organizatorzy: Stowarzyszenie „De Musica”, Muzeum Łazienki Królewskie

Wydarzenie finansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz środków Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego na działalność upowszechniającą naukę.

ZOBACZ: program - plik PDF

Pięć kompozycji, trzy prawykonania, jeden wspólny mianownik - Kosmos

Muzyka KosmosuMuzyka, światło, obraz – w tych przestrzeniach rozegra się projekt artystyczny Muzyka Kosmosu, organizowany przez młodych twórców, działających przy Stowarzyszeniu „Varsoviae Regii Cantores”. Pomysłodawczynią projektu jest reżyser, autor tekstów i muzyk – Maja Baczyńska, realizująca projekty filmowo-muzyczne. Koncert odbędzie się w sobotę, 22 listopada 2014 roku, o godzinie 19:00 w Auli Kryształowej Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie, przy ul. Nowoursynowskiej 166. Wstęp wolny.

Koncert Muzyka Kosmosu będzie artystyczną próbą przedstawienia zagadnień związanych ze Wszechświatem, zabierając słuchaczy w wyjątkową podróż. W trakcie wieczoru zabrzmią utwory wyróżniających się polskich kompozytorów muzyki współczesnej – głównie młodego pokolenia – inspirowane fizyką, astronomią i kosmosem. Muzyce towarzyszyć będą projekcje obrazów dotyczących zjawisk kosmicznych i Wszechświata oraz specjalne oświetlenie wnętrza sali koncertowej – słuchacze zostaną przeniesieni w świat niezwykły, nieznany, w którym brzmienia dźwięków odbiegają od tych codziennych, ziemskich.

Wieczór rozpocznie prawykonanie utworu Wojciecha Błażejczyka Particle horizon – kompozycji na gitarę elektryczną, obiektofony i live electronics. Tytułowy Horyzont cząstek (Particle horizon) to pojęcie oznaczające największą odległość, z której cząstki mogłyby przemieścić się do obserwatora w wieku Wszechświata. Utwór charakteryzują nietypowe brzmienia, dzięki zastosowaniu oryginalnego instrumentarium – obiektofonów, tj. przedmiotów codziennego użytku, których dźwięk jest przetwarzany na żywo.

W programie koncertu znajdzie się także prawykonanie kompozycji Artura Słotwińskiego Księżycowy spacer na chór mieszany a cappella. Utwór powstał w jeden wieczór, tuż po obserwacjach astronomicznych Księżyca. Kompozytor, patrząc na srebrny glob, przypomniał sobie słowa Neila Armstronga, wypowiedziane wiele lat temu: That's one small step for [a] man, one giant leap for mankind i wykorzystał je w warstwie tekstowej chóru.

Czytaj więcej: Pięć kompozycji, trzy prawykonania, jeden wspólny mianownik - Kosmos

Polak triumfatorem X Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów - Arthur Rubinstein in memoriam

Szymon Nehring15 listopada 2014 roku podczas koncertu laureatów, który odbył się w Filharmonii Pomorskiej im. I.J. Paderewskiego ogłoszono zwycięzców X – jubileuszowej edycji Międzynarodowego Konkursu Młodych Pianistów „Arthur Rubinstein in memoriam”.

Jurorzy: Adam Harasiewicz (przewodniczący), Ewa Osińska, IanHobson, Jerzy Godziszewski oraz Jan Popis (dyrektor artystyczny konkursu) uhonorowali I nagrodą Szymona Nehringa (na zdjęciu) – studenta Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa. Młody wirtuoz otrzymał także Nagrodę Chopinowską oraz Nagrodę Specjalną im. Anieli Młynarskiej-Rubinstein.

Kolejne miejsca zajęli: II - Jakub Kuszlik (Polska), III - Nicola Losito (Włochy), IV - Artur Haftman (Polska), V - Łukasz Mikołajczyk (Polska), VI - XuZi (Chiny). Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego otrzymał Łukasz Byrdy.

Konkurs „Arthur Rubinstein in memoriam” organizowany jest od 1993 roku, a jego inicjatorem jest dyrektor bydgoskiego PZSM – Ewa Stąporek-Pospiech. Począwszy od pierwszej edycji formuła programowa przyciąga licznych pianistów z całego świata. Do tej pory zaprezentowało się kilkudziesięciu młodych artystów z 15 krajów, m.in. z: Japonii, Hiszpanii, Szwecji, Polski, Tajwanu, czy Wielkiej Brytanii. Ich kunszt oceniało międzynarodowe jury, w skład którego wchodzili znakomici pianiści oraz krytycy muzyczni. Wśród dotychczasowych laureatów znaleźli się m.in. późniejsi triumfatorzy Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina – Rafał Blechacz oraz Julianna Awdiejewa. Od 2000 roku konkurs wpisany jest doEuropejskiego Stowarzyszenia Konkursów Muzycznych dla Młodych (European Union of Music Competitions for Youth) w Monachium.

Organizatorem X edycji konkursu (11-15 listopada 2014) był Państwowy Zespół Szkół Muzycznych im. A. Rubinsteina w Bydgoszczy, a także: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Marszałkowski WojewództwaKujawsko-Pomorskiego w Toruniu i Urząd Miasta Bydgoszcz. Kolejna edycja konkursu planowana jest na rok 2016.

Profesor Marek Stachowski In Memoriam

Marek StachowskiW 10. rocznicę śmierci prof. Marka Stachowskiego, wybitnego kompozytora, zasłużonego pedagoga i rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, uczelnia zaprasza w dniach 20-22 listopada i 29 listopada – 1 grudnia 2014 roku na cykl wykładów, koncertów i wystaw poświęconych Jego pamięci.

Spotkania mają na celu przypomnienie osobowości, twórczości i autorytetu, jakimi prof. Stachowski (na zdjęciu) przyświecał wielu pokoleniom kompozytorów, nie tylko krakowskich.

Na wszystkie wydarzenia wstęp wolny.

ZOBACZ: program wydarzeń

22. Audio Art w Krakowie

Audio Art 201422. edycja Festiwalu Audio Art rozpocznie się w piątek, 14 listopada 2014 roku. Przed nami dziesięć dni i ponad trzydzieści wydarzeń z udziałem artystów z całego świata. Szykuje się prawdziwa uczta dla fanów muzyki poszukującej, sztuki dźwiękowej, czy sztuki nowych mediów.

Koncerty, instalacje, performance'y audio-wizualne, wykłady i warsztaty odbywać się będą w tym roku w krakowskiej Akademii Muzycznej, Galerii Bunkier Sztuki, Instytucie Goethego i Akademii Sztuk Pięknych. Festiwal potrwa do 23 listopada.

Audio Art jest eksperymentalną i postmodernistyczną sztuką przełomu wieków. Audio Art to integracja sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Audio Art występuje w formie koncertów, performance i instalacji. Audio Art tworzy nową koncepcję źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego w określonej przestrzeni i czasie. Audio Art jest sztuką personalną: kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła. Audio Art używa prostej i zaawansowanej technologii. Festiwal Audio Art prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty. W ramach festiwalu odbywają się także prezentacje spoza nurtu Audio Art.

Wydarzenia festiwalu Audio Art są transmitowane na żywo przez internet.

Organizatorem festiwalu jest Stowarzyszenie Artystyczne Muzyka Centrum we współpracy z Akademią Muzyczną w Krakowie i Galerią Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki.

ZOBACZ: program Festiwalu

Gdańska Jesień Pianistyczna

Gdańska Jesień PianistycznaW dniach od 14 do 21 listopada 2014 roku Polska Filharmonia Bałtycka będzie gospodarzem największego obecnie festiwalu pianistycznego na Pomorzu – Gdańskiej Jesieni Pianistycznej. To już IX edycja tego wydarzenia. W jej programie nie zabraknie recitali fortepianowych Leszka Możdżera i Bogdana Czapiewskiego. Niekwestionowanymi gwiazdami festiwalu będą także pianiści z Japonii, Ukrainy, Słowacji, Czech oraz Rosji.

Podczas Inauguracji Gdańskiej Jesieni Pianistycznej Orkiestra Symfoniczna PFB zagra pod batutą Maestro Jacka Kaspszyka, Dyrektora Artystycznego Filharmonii Narodowej. Jako solistka wystąpi Yu Kosuge, wybitna japońska pianistka, która naukę na Uniwersytecie Artystycznym w Tokio rozpoczęła w wieku czterech lat! Zadebiutowała w wieku lat dziewięciu występem z Tokyo New City Orchestra.

W kolejnych dniach podczas recitali trójmiejskiej publiczności zaprezentują się także inni wspaniali muzycy. 16 listopada wystąpi Anna Fedorova, młoda artystka ukraińska z ogromnym talentem pianistycznym, która swoimi występami podbiła serca publiczności w Amsterdamie, Meksyku i Buenos Aires. Przedstawiać nie trzeba zapewne cieszącego się niesłabnącą popularnością wśród melomanów Leszka Możdżera, którego występ przypada na trzeci dzień Gdańskiej Jesieni Pianistycznej – 17 listopada.

Czytaj więcej: Gdańska Jesień Pianistyczna

II Katowickie Dni Henryka Mikołaja Góreckiego

II Katowickie Dni Henryka Mikołaja GóreckiegoMelomani z największymi emocjami czekają na pierwsze polskie wykonanie IV Symfonii Henryka Mikołaja Góreckiego, któremu światową sławę przyniosła Trzecia Symfonia pieśni żałosnych. Filharmonicy śląscy przedstawią Czwartą w Łodzi i Katowicach w lutym 2015 roku, wcześniej, w dniach 12 listopada – 6 grudnia 2014 roku zapraszając na II Katowickie Dni Henryka Mikołaja Góreckiego.

Ich ramy czasowe wyznaczają daty śmierci (12 listopada) i urodzin (6 grudnia) najwybitniejszego śląskiego kompozytora. Pomiędzy nimi zaplanowano 6 koncertów, w których wystąpią wszystkie trzy filharmoniczne zespoły artystyczne. Włączono do programu Dni niektóre ze stałych cykli koncertowych, jak Filharmonia w starej Bibliotece, ale także nowe Filharmoniczne wieczory organowe czy projekt unijny ONE® – an Orchestra Network for Europe. Dyrektorowi Mirosławowi Jackowi Błaszczykowi udało się dla niektórych z nich pozyskać zagranicznych muzyków. Wystąpią RTV Slovenia Symphony Orchestra, partner filharmoników w projekcie ONE®. Organowy recital da Johannes Götz, organista poza Niemcami znany także w: Szwajcarii, Holandii, Belgii, Francji, Polsce, Włoszech, Hiszpanii, Anglii, Rumunii i Rosji. Koncertująca w kraju i Europie, japońska pianistka Rina Sudo wystąpi z filharmonikami śląskimi pod batutą urodzonego w Chinach Singapurczyka Jamesa P. Liu. Z polskich gwiazd warto zwrócić uwagę na występ znakomitego śląskiego klawesynisty Marka Toporowskiego w Koncercie op. 40 - dzieła Henryka Mikołaja Góreckiego, znanego także z interpretacji fortepianowych. Gościem specjalnym Dni będzie 19 listopada Jadwiga Górecka. W programie, który pokaże rozmaite konteksty dorobku Patrona filharmoników, zaplanowano też jedno prawykonanie - kompozycji Jana Wincentego Hawela – Inspiracje liryczne na głos żeński, orkiestrę smyczkową, fortepian i perkusję do wierszy C. K. Norwida (6 grudnia).

ZOBACZ: program Dni

Jubileuszowy Festiwal Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana

Festiwal Tansman 2014 10. Międzynarodowy Festiwal Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi odbędzie się w dniach od 14 do 23 listopada 2014 roku. Jubileuszową edycję zainauguruje w Teatrze Wielkim w Łodzi polska premiera najnowszego dzieła Jordi Savalla - Wojny i pokoju, fresku muzycznego przygotowanego przez legendarnego dyrygenta i gambistę, który poprowadzi trzy zespoły: La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, Le Concert des Nations oraz solistów.

Wojna i Pokój to spektakl, w którym pojawiają się muzyczne i literackie odwołania do historii Europy i relacji Wschód-Zachód. Dzieło nawiązuje do największych tragedii cywilizacji europejskiej, czyli rozwiązywania sporów kulturowych, religijnych i terytorialnych za pomocą konfliktów zbrojnych. Program koncertu wypełnią utwory muzyków i poetów anonimów z kręgu Europy Wschodniej, Imperium Osmańskiego i Armenii oraz utwory takich twórców, jak: S. Scheidt, L. de Vega, J. Jenkins, J. Rosenmuller, J. Cabanillesb i G. F. Haendel.

W programie pozostałych dni Festiwalu Tansman 2014 znajdą się także koncerty, projekcje filmów i wystawy. 15 listopada organizatorzy zapraszają na recital znakomitego węgierskiego pianisty Jozesfa Baloga oraz otwarcie nowej, interaktywnej i multimedialnej wystawy stałej Aleksander Tansman - warsztat kompozytora w Muzeum Miasta Łodzi. 16 listopada odbędzie się koncert z cyklu „Renessaince Pop & Barock Music - pieśni, fantazje, tańce epoki renesansu i baroku” w wykonaniu najwybitniejszych artystów wykonujących współcześnie muzykę dawną na świecie - grupy Laberintos Ingeniosos. Na 18 listopada zaplanowano promocję książki Wojciecha Wendlanda W 89 lat dookoła świata. Aleksander Tansman u źródeł kultury i tożsamości - nominowanej do nagrody w konkursie "Książka Historyczna Roku" oraz pokaz filmu pt. Aleksandra Tansmana tournée dookoła świata - w Poleskim Ośrodku Sztuki. W dniach 21 i 22 listopada w Kinie Szkoły Filmowej pokazane zostaną premierowo dwa filmy z muzyką Tansmana, który jako jeden z pierwszych polskich artystów w 1945 roku dostał nominację do Nagrody Akademii Filmowej - Oscara - za muzykę oryginalną do Paris Underground w reż. Gregory Ratoffa (projekcja z oryginalnych taśm 35 mm). Podczas finałowej Gali operowej Tansmania 2014 odbędzie się polska premiera muzyki scenicznej Aleksandra Tansmana - opery Słowik z ogrodów Boboli (L'Usignolo di Boboli) i muzyki baletowej Sextuor. Wystąpią zespoły: Chór Filharmonii Narodowej, Polska Orkiestra Radiowa oraz soliści: Małgorzata Olejniczak-Worobiej, Gernot Heinrich (Austria), Steven Scheschareg (USA). Dyryguje Łukasz Borowicz.

Szczegółowy program Festiwalu – na stronie: www.tansman.lodz.pl