patronaty

7 listopada 2015 roku o godz. 17:00 w sali koncertowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II st. im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu (ul. Piłsudskiego 25) odbędzie się koncert prawykonań utworów zamówionych u polskich kompozytorów zatytułowany I Album muzyki współczesnej dla młodych wykonawców. Wystąpią nauczyciele, absolwenci i uczniowie wspomnianej placówki. Wstęp wolny.

I Album muzyki współczesnej dla młodych wykonawców to cykl utworów przeznaczonych do wykonania na jednym koncercie w całości. Jednocześnie każdy utwór cyklu stanowi odrębną całość i może być wykonany samodzielnie. Cykl adresowany jest do młodych wykonawców (uczniów średnich szkół muzycznych, ewentualnie studentów) i w założeniu ma łączyć możliwości wykonawcze tej grupy odbiorców z elementami koncertowymi i wirtuozowskimi. Przygotowanie koncertu poprzedziły warsztaty dla młodych muzyków dedykowane wykonawstwu muzyki współczesnej.

Zaproszenie do realizacji cyklu otrzymało wielu kompozytorów reprezentujących różne style, estetyki i generacje, co miało na celu stworzenie dzieła wielowymiarowego i przybliżenie różnych stylów najnowszej muzyki współczesnej młodym wykonawcom. W cyklu pojawiają się części solowe, partie elektroniczne, utwór na dwa dowolne instrumenty melodyczne z elektroniką oraz części orkiestrowe z solistą, elektroniką i elementami improwizacji oraz chór. Wśród twórców kompozycji należy wymienić takie nazwiska jak: Krzesimir Dębski, Jacek Grudzień, Krystian Kiełb, Jerzy Kornowicz, Sławomir Kupczak, Dariusz Przybylski, Agata Pyzel-Tondera, Adam Porębski, Jacek Rogala, Jarosław Siwiński, Maciej Staszewski, Tadeusz Wielecki, Lidia Zielińska, Maciej Żółtowski.

Pomysłodawcą i koordynatorką projektu jest Anna Dorota Władyczka, Sekretarz Zarządu Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. Organizatorom zależy na poszerzeniu repertuaru i trwałym wprowadzaniu zamówionych kompozycji do średnich szkół muzycznych na terenie Polski. Nacisk kładziony jest na powstanie utworów wartościowych, koncertowych o walorach wirtuozowskich, poszerzających horyzonty uczniów i studentów.

Współorganizatorami koncertu są Ogólnokształcąca Szkoła Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Projekt dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Transmisja koncertu na żywo: www.youtube.com/watch?v=-P2GTsBcvUw lub www.youtu.be/-P2GTsBcvUw

Patronat nad koncertem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Kolejne warsztaty cyklu zajęć dla najmłodszych „Opowiedz mi bajkę”, podczas których dzieci będą uczą się, bawią się i improwizują w towarzystwie świetnych muzyków, ciekawych instrumentów i niezwykłych książek, odbędą się w sobotę, 7 listopada 2015 roku.

Organizatorem warsztatów jest Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej, a gospodarzem Centrum Kultury Wilanów w Warszawie (ul. Kolegiacka 3).

Ideą projektu jest połączenie inspirowanych grafiką improwizacji: najpierw literackiej, a następnie muzycznej. Dzieci układają własne historie na podstawie prezentowanych książek obrazkowych. Tak zaimprowizowane bajki są następnie, pod kierunkiem prowadzących zajęcia, „tłumaczone” na język muzyczny. Twórczy kontakt z literaturą i muzyką, ułatwiony poprzez inicjujące zabawę grafiki i wymyślanie prostych opowiadań, pozwala na wprowadzenie dzieci w świat dźwięków, bazujące na ich naturalnej kreatywności.

Improwizacja to najbardziej podstawowa, pierwotna i radosna forma uprawiania muzyki, dlatego warsztaty „Opowiedz mi bajkę” łączą dziecięcą kreatywność i wyobraźnię z książkami i muzyką współczesną.

Zajęcia prowadzą muzycy różnych specjalności: instrumentaliści, wokalistka i kompozytorzy. Dzięki temu dzieci poznają różne brzmienia muzyki współczesnej i różne sposoby improwizacji. Podczas najbliższych zajęć prócz zabaw z improwizacjami i książkami, pojawią się elementy tańca i brzmienia greckich instrumentów (buzuki, bağlama). Muzycznym gościem będzie super duet: pianistka, kompozytorka i tancerka Dagny Baczyńska-Kissas oraz kompozytor i multiinstrumentalista Georgios Kissas. Warsztaty poprowadzi kontrabasistka Małgorzata Kołcz i aktor Grzegorz Ociepka. Prócz improwizacji, dzieci poznają różne techniki wydobywania dźwięku, które eksponują jegowalory kolorystyczne i dynamiczne, a także będą mogły same zagrać na wybranych instrumentach.

Artyści zapraszają na zajęcia dzieci w wieku 3-5 oraz 6-8 lat. Podczas warsztatów uczestnikom mogą towarzyszyć ich opiekunowie.

godz. 10:00 – dzieci w wieku 3-5 lat
godz. 12:00 – dzieci w wieku 6-8 lat

Wstęp wolny - ilość miejsc jest ograniczona, konieczna wcześniejsza rejestracja pod numerem telefonu 790 395 228 lub e-mailem Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript..

Projekt współfinansowany ze środków Biura Kultury m.st. Warszawy.

Na zakończenie festiwalu „Praska Jesień w Świątyniach”, w niedzielę, 1 listopada 2015 roku o godz. 18.45 w Bazylice Katedralnej św. Michała Archanioła i św. Floriana w Warszawie (ul. Floriańska 3) odbędzie się kolejny koncert z cyklu „Warsaw Camerata à la carte!”. Wstęp wolny.

Tym razem publiczność biorąca udział w muzycznym referendum wybrała arcydzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta – Requiem d-moll KV 626. Ta piękna i poruszająca muzyka zabrzmi w wykonaniu znakomitych solistów. Wystąpi: Justyna Stępień – sopran, Anna Radziejewska – mezzosopran, Aleksander Kunach – tenor i Artur Janda. Partie chóralne wykona Chór Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II, którym kieruje Grzegorz Pecka. Artystom tradycyjnie towarzyszyć będzie orkiestra Warsaw Camerata pod dyrekcją Pawła Kosa-Nowickiego.

Projekt realizowany dzięki dotacji m.st. Warszawy w latach 2014-2016 to nowatorskie przedsięwzięcie muzyczne, w którym publiczność, a nie organizator, wybiera program koncertów. Dzięki temu słuchacze sami decydują o kształcie repertuaru poszczególnych wydarzeń, które regularnie odbywają się na warszawskiej Pradze.

Patronat medialny nad cyklem koncertów objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

W roku 2015 Towarzystwo Muzyczne im. Karola Szymanowskiego ogłasza II Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski im. Karola Szymanowskiego.

Konkurs organizowany jest we współpracy z Akademią Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, pod Patronatem Honorowym: Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego - Wojciecha Saługi i Prezydenta Miasta Katowice - Marcin Krupy.

Przedmiotem Konkursu jest utwór na wielką orkiestrę symfoniczną (10-20 min). Zgłoszone kompozycje oceniać będzie Jury w składzie: Eugeniusz Knapik (przewodniczący), Krzysztof Meyer, Rafał Augustyn i Sławomir Czarnecki.

Termin nadsyłania prac: 30 listopada 2015

Szczegółowy regulamin – na stronie: www.szymanowski-competition.com

Patronat medialny nad Konkursem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

Premiera spektaklu sztuki nowoczesnej Rytuały – MimOpera, zaplanowana na 30 i 31 października 2015 roku w Teatrze Warszawskiej Opery Kameralnej, zainauguruje trzecią edycję "Sceny Młodych Warszawskiej Opery Kameralnej".

To unikalna inicjatywa młodych twórców, w wyniku której powstanie spektakl łączący współczesną muzykę operową z teatrem pantomimy. U podstaw projektu Marty Grądzkiej i Eweliny Grzechnik leży założenie, iż współczesna opera stanowić może piękne dopełnienie teatru pantomimy i na odwrót - pantomima może być znakomitą ilustracją treści niesionych przez muzykę.

Na spektakl składa się współczesna opera kameralna Eunho Changa Sacred Emily oraz sześć etiud pantomimicznych zagranych do utworów napisanych specjalnie na tę okazję przez młodych, współczesnych kompozytorów. Ich autorami są: Adrianna Furmanik-Celejewska, Anna Maria Huszcza, Marcin Piotr Łopacki, Dariusz Przybylski, Artur Słotwiński i Mateusz Tomasz Wiśniewski. Kierownictwo muzyczne nad spektaklem objął Jarosław Praszczałek, w roli solistów wystąpią: sopranistka Olga Siemieńczuk oraz baryton Dawid Dubec.

Patronat medialny nad projektem objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.

 Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus wystąpi w sobotę 24 października 2015 roku o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. Solistą koncertu będzie wybitny wiolonczelista i kameralista Rafał Kwiatkowski, którego talent docenił sam Krzysztof Penderecki. Dyrygować będzie znany holenderski dyrygent Ernst van Tiel, kierujący na co dzień Orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W programie Uwertura do opery Euryanthe Carla Marii von Webera, Koncert wiolonczelowy a-moll Camille’a Saint-Saënsa oraz III Symfonia Es-dur „Reńska” Roberta Schumanna.

„Od samego początku znamionowała Webera czystość linii melodycznej i wyrazistość rytmiczna, nawet w dziełach instrumentalnych. Był oryginalny, choć w zupełnie innym sensie niż Beethoven: miał swego rodzaju własną manierę, nie będąc przy tym wcale manierystą” – tak Alfred Einstein w swojej słynnej książce Muzyka w epoce romantyzmu określił styl Carla Marii von Webera. Założeniem twórcy przy komponowaniu Euryanthe (1823) było stworzenie wielkiej opery romantycznej, nawiązującej do reformatorskich idei Glucka. W uwerturze Weber zawarł nie tylko główne wątki opery i powiązał ją ściśle z tkanką muzyczną całości, ale także wspaniale odmalował klimat dzieła. Stąd słuchając Uwertury do Euryanthe, słuchamy tak naprawdę „opery w pigułce” jednego z pierwszych niemieckich kompozytorów romantycznych, który wywarł ogromny wpływ na samego Richarda Wagnera.

W dniach 11-25 października 2015 roku Instytucja Promocji i Upowszechniania Muzyki Silesia zaprasza na koncerty jubileuszowego XXV Międzynarodowego Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych. Najwięcej z nich odbędzie się w Katowicach, ale jak zawsze zaplanowane zostały również wielu miastach Polski i poza jej granicami.

Festiwal w sposób szczególny dedykowany jest mieszkańcom Katowic. Jego koncerty odbywają się nie tylko w Sali Kameralnej NOSPR, Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, Studiu Koncertowym Radia Katowice, Muzeum Archidiecezjalnym, Bibliotece Śląskiej, ale wędrują docierając do dzielnic oddalonych od centrum miasta do miejskich domów kultury i kościołów. Śląscy artyści udają się również w podróż do innych miast Polski – Zakopanego, Słupska, Nowego Sącza, Krynicy-Zdroju, koncertują w miastach partnerskich Katowic - Ostrawie, Koszycach i Saint-Etienne. Z perspektywy 25 lat historii tego wydarzenia trzeba przypomnieć, że w jego kalendarzu pojawiały się Lwów, Kijów, Kirowograd, Łuck, Bratysława, Bardejov, Michalovce, Wilno, Kowno, Druskienniki, Turku, Lyon i Monachium.

W tym roku Katowice gościć będą zdobywców głównych nagród wszystkich kategorii zakończonego przed kilkoma tygodniami 64. Konkursu ARD w Monachium. Wystąpi również wielu innych utytułowanych młodych artystów, laureatów najważniejszych polskich konkursów, na których wytypowani przez jury laureaci otrzymują nagrody Silesii. To m.in. Estrada Młodych w Słupsku, Śląska Jesień Gitarowa, Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej Międzynarodowy Konkurs Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu, Międzynarodowy Konkurs Wokalistyki Operowej im. Adama Didura. Młodzi artyści będą mieli możliwość zaprezentować się nie tylko w występach solowych, ale również u boku renomowanych orkiestr – Orkiestry Kameralnej AUKSO pod dyr. Marka Mosia i Śląskiej Orkiestry Kameralnej pod dyr. Roberta Kabary.

W koncercie inauguracyjnym po raz pierwszy wykonany zostanie Koncert na flet i orkiestrę smyczkową „Co zostało rozświetlone, światłem się staje” Justyny Kowalskiej-Lasoń (zrealizowane w programie „Zamówienia kompozytorskie” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego).

Międzynarodowa konferencja naukowa „aXes: Triduum Muzyki Nowej / Dźwięk. Przestrzeń. Akustyka” odbędzie się w Akademii Muzycznej w Krakowie w dniach 15-18 października 2015 roku. Program tegorocznej edycji, której towarzyszyć będą liczne koncerty, koncentruje się na aspekcie przestrzennym i akustycznym muzyki. Konferencji towarzyszyć będą liczne koncerty, m.in. polsko-ukraińskiego zespołu NeoTemporis Group, Spółdzielni Muzycznej, kwartetu Kwartludium oraz grupy electronic ID z Kolonii.

Wydarzenie muzyczne w swej nazwie nawiązuje do idei krzyżujących się osi, symbolizujących koncepcje twórcze i ich artystyczne owoce. W ramach czwartej edycji przedsięwzięcia Akademia Muzyczna nawiązała współpracę z Laboratorium Akustyki Technicznej Akademii Górniczo-Hutniczej im. Stanisława Staszica w Krakowie. Wynikiem tej współpracy jest seria unikatowych koncertów, podczas których słuchacze będą mogli doświadczać muzyki w laboratoryjnie przygotowanych warunkach akustycznych.

15 października 2015 roku te same utwory zabrzmią najpierw w komorze bezechowej, a następnie w komorze pogłosowej. Dzień później odbędzie się natomiast pierwszy w Polsce koncert z muzyką graną na żywo i transmitowaną pod powierzchnię wody – by wysłuchać koncertu publiczność będzie musiała zanurzyć uszy pod wodę i doświadczać muzyki poprzez narząd słuchu i całą powierzchnią ciała.

17 października 2015 roku przeniesiemy się w postindustrialną przestrzeń Starego Browaru Lubicz, gdzie w odrestaurowanych wnętrzach Maszynowni będziemy mieli okazję posłuchać instrumentów w różnych układach przestrzennych. Wędrująca publiczność będzie podążać za muzykami lub swobodnie przemieszczać się względem instrumentów.

Jak co roku na uczestników czeka również seria koncertów w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Krakowie w wykonaniu młodych, energicznych i wyspecjalizowanych w muzyce współczesnej zespołów: NeoTemporis Group, Spółdzielnii Muzycznej, electronic ID oraz zespołu Kwartludium. Projektowi towarzyszyć będzie wystawa fotograficzna Urbanrythm Marty Ankiersztejn, poświęcona muzykom w przestrzeni miejskiej.

Wstęp na koncerty wolny. Ilość miejsc ograniczona.

Szczegółowy program – na stronie: www.amuz.krakow.pl

Paweł Wszołek Quartet zagra 14 października 2015 roku o godz. 19.00 w Młodzieżowym Domu Kultury „Domu Harcerza” w Krakowie (ul. Reymonta 18). Koncert promujący debiutancki album młodego kompozytora pt. Choice, który ukazał się w lipcu tego roku, odbędzie się w ramach cyklu Music+. Wstęp wolny.

Młodzi, zdolni, bezkompromisowi – tymi słowami można określić członków zespołu Paweł Wszołek Quartet, w skład którego wchodzą: kontrabasista Paweł Wszołek, gitarzysta Łukasz Kokoszko, pianista Sebastian Zawadzki oraz perkusista Szymon Madej.

Lider zespołu to muzyk obdarzony niezwykłą muzykalnością i dojrzałością artystyczną – zdobywca  Grand Prix  na Festiwalu Jazz Juniors z zespołem Darek Dobroszczyk Trio oraz laureat festiwalu Azoty Jazz Contest z zespołem Apprentice w 2014 roku. Na stałe współpracuje z zespołem Choice, Teatrem Słowackiego w Krakowie, wokalistą Michałem Łanuszką oraz pianistą Mateuszem Sobiechowskim.

Patronat medialny nad cyklem koncertów objęło Polskie Centrum Informacji Muzycznej.